写意雕像代表作品，你参加过的印象最深刻的一次艺术品拍卖会？
这么些年来，一直在书画领域里发展。每年北京春秋两季的大拍都去看预展，让我印象最深的一次艺术品拍卖会是去年九月份荣宝斋的一场艺术品拍卖。参加这次拍卖会是看了两遍预展，喜欢了几件书画作品，经老师鉴定有几件是赝品。最后看好一幅田世光老师的一幅小写意花鸟，大约八平尺，当时联系到田世光老师后代，确认是真迹精品。第二天准备现场竞拍，当时底价是两万元，心里觉得成交价格是十五万元左右能拿下，信心满满。但没想到现场举牌两个回合下来到四十二万了，最后成交价是五十五万元。这价格早已超出了我的心里预期，与喜欢的艺术品擦肩而过，无缘收藏。所以收藏每件艺术品都有一个不同的经历，拥有一件艺术品体现了它的艺术价值和市场价值。@今日头条
田世光先生作品欣赏:
你见过哪些有意思的雕塑？
作为一个艺术控，小玉和你一起盘点全球最精彩的几件城市雕塑作品。
1.游泳雕塑雕塑是一个国家形象的象征,同时能体现着城市的个性,张扬还是幽默,富有创意的城市雕塑让您大饱眼福! 有着46英尺长,10英尺高的游泳者雕塑。游自己的泳,让看的人傻眼去吧
2.《栩栩如生》罗恩·默克(Ron Mueck)栩栩如生的人物雕塑，让你非常想要和他互动。
3.《打结的枪》美国纽约龟背湾雕塑在联合国总部大厦入口处，是卢森堡政府赠送的，弯曲打结的枪管表示了人们对和平的向往。
4.《讨论全球变暖的政客》德国全球变暖是一个全球性的问题，艺术家Isaac Cordal在水中表现了它，意为这一气候问题已经严重威胁了人类生存，到达了不得不解决的最后地步。
5.《挣脱模具》美国费城雕塑家说：“我想创造一个雕塑几乎每个人，不论其背景。这个雕塑是关于通过创作过程中实现自由的斗争。”任何人都有权从敌对的环境中解脱出来，变成自己喜欢的自己。
6.《爬出布达佩斯广场的巨人》匈牙利它是由匈牙利艺术家欧文·埃尔韦 Loranth创建。匈牙利代表自由的象征，挣脱的欲望，好奇心和发展的动力。
7.《援手》瑞士从一个大树的根部伸出一直手来，托住了整个大树，创作者伊娃·敖提丽(Eva Oertli)和比特·哈伯(Beat Huber)以示关爱自然和保护自然的重要性。
8.《雨》，乌克兰整件作品有六英尺高，由青铜和玻璃制作而成。雕塑抬头望向天空，仿佛在思索或者渴望着什么。
9.《沧桑变迁》格林纳达岛有非洲人特征的28个男孩和女孩手拉手围成一圈，站在海底，好像在讲述人类的故事。圆形结构唤起团结和连续的想法。
Jason de Caires Taylor是一位在水底展览馆展现其难以置信的雕塑作品的艺术家。这类展览馆曾在坎昆、格林纳达群岛和小安的列斯群岛开放，也在伦敦的河底开放过。Jason雕好真实角色的塑像，然后浇铸大型混凝土与钢筋，水底的珊瑚及其他水下生物能够与之融合成天然的艺术作品。艺术家认为这是一种更为个性化的艺术形式，但当你在这些雕塑中间畅游时，真是有些特别，不时会看到一群小梭鱼似乎要在此驻足，这带给观赏者别样的感受。
10.《黑色幽灵》立陶宛克莱佩达根据当地的神话，这尊雕像是说从附近的梅梅尔城堡看到一个黑色的，戴着兜帽的身影从水中冒出。民间传说，如果你善待鬼财富会光临你。
11.《赶牛》美国德克萨斯州达拉斯德州牛仔的起源象征，这群栩栩如生的雕像坐落在达拉斯附近的一个风景秀丽的公园，一群与牛等身制作的铜牛，跨过一片池塘。这也是达拉斯的必游景点之一。
12.《铁鞋》布达佩斯导演Can Togay为纪念犹太人大屠杀而创作的作品。1945年1月，受匈牙利“箭十字党”迫害的犹太人，在死前被要求脱下鞋子、跳入河中。这是战争带给人永远的伤痕，触目惊心。
13.《雨中人》意大利这座巨大雕塑有种很强的孤独感，好像每个都市人都可以从这里看到自己的影子。
14.《过客》波兰，华沙位于地铁口的著名建筑，这群雕塑是为了纪念波兰于1981年12月13日颁布的戒严令、波兰总统沃依切赫·雅鲁泽尔斯基取缔团结工会并逮捕其领导人。自此公会转入地下行动，从而工人们也逐渐呈现出在地上与地下分裂的形态。
15.《下沉的建筑》澳大利亚墨尔本州立图书馆外下沉的大楼，随着图书馆下沉的是知识，这究竟是一个知识沦陷的时代，还是一个全民渴求知识的年代?
16.《走进河的子民》新加坡五名裸体的男孩正兴奋地从桥上准备跃入水中的样子，展示了这个城市曾经的样子。这是第一代到新加坡移民的孩子常做的体育活动。
17.《天国的阶梯》澳大利亚正面望去，就象是无限向天际延伸的一道通往天国的阶梯。一个无止尽的通天阶梯，蔚为壮观，我们也在问自己，是不是那是永远到达不了的远方？
18.《工作中的男人》斯洛伐克布拉迪斯拉发这件颇有趣味的街头雕塑，是画家Viktor Hulik在1997年完成的作品。不过这个设计有个问题，那个口开得太大，有小孩夜晚走路时掉下去。他的“头”还被偷过两次，以至于到后来警察不得不列一个警示牌来保护他的“休息”。
19.《米哈伊·爱明内斯库》罗马尼亚爱明内斯库是罗马尼亚国宝级诗人，而这件作品也非常优美，脸孔随着这条路一年四季的景色改变而改变，诗人的眼神却一直明亮有力。如他的长诗《金星》里的诗句：“你们生活在狭隘的人世上/任凭命运的摆布/而我在我的世界里/感到永生不灭和凄凉。”
20.《捉弄警察的叛逆少年》布鲁塞尔一位正在巡视的警察被一个藏在下水道里的男童突然抓住脚踝。生动得可爱。一个和平的国家，会带来人生存状态的轻松。
21.《吊在外面的人》捷克布拉格这个被悬在半空、单手死死抓住救命稻草不放的男人，正是著名的精神分析学家弗洛伊德。弗洛伊德一生多次罹患恐惧症，包括对他自己死亡的恐惧。83岁时，他被确诊为口腔癌，因为无法忍受病痛与恐惧，让自己的朋友与医生帮他注射了30毫克吗啡自杀。艺术家David Cerny的这件作品展示的就是弗洛伊德对恐惧死亡的不断抗争。有趣的是，这件作品曾在伦敦、柏林、芝加哥等地巡展，经常被路人或经常当成真实的自杀事件处理，仔细前去一看才发现是虚惊一场。
22.《蓝道购物街上的铜猪雕像》澳大利亚阿德莱德这四只出现在商业街的栩栩如生猪可谓老少咸宜，大人们逛商场累了坐在上面休息，而小朋友则搂着他们照相，而四只小猪本身也并不介意大家这样“爱戴”它们。人和自然的和谐相处？
23.《无题1986》英国牛津作品在1986年完成，这座7.6米高的雕像最初被市议会视为异类，被要求拆除，但后来还是逐渐被人们所接受。由金属、树脂和石膏做成的鲨鱼，让它模仿原子弹的轨迹，一头“栽进”房顶。为了纪念美国向日本长崎投放原子弹的41周年。
24.《野马》美国拉斯科利纳斯坐落于德州欧文市的威廉姆斯广场，是世界上最大的描绘马的雕塑群。在城市建立之前，这片土地曾是野马的重要栖息地。野马代表驱动力，主动和无拘无束的生活方式，在高楼间看到这样的画面实在是让人开阔。这件景观雕塑获得了美国景观设计师协会(ASLA)国家荣誉奖。
25.《旅人》法国为了庆祝马赛作为2013年欧洲文化中心，艺术家Bruno Catalano在市区街头摆放了十座与真人等高的雕塑，每尊雕塑的身躯都被镂空，与真人1:1比例的的雕塑。被掏空的旅行者你是否真的理解什么是旅行的意义？或者说旅行的道路上我们是为了玩乐还是为了人生的那一份安定？每个人看这组作品时的心境都会不一样。
喜欢要点赞哦，不喜欢千万别勉强！
我是一直爱艺术和你的张小玉。
我国出土的一些伏羲女娲图中？
伏羲女娲伏羲女娲是中华民族的始祖，他们塑像通常是伏羲持矩，女娲拿着规。两位祖先人身蛇尾，交缠在一处。
因为这个符号与某个神秘组织的符号一样，网上总有网友说他们与那个组织有关，是他们的成员。
这当然是荒谬的，其实他们举着的是他们的发明，也是中华文明的起源。
伏羲女娲发明圆规和矩尺西域从汉代开始出现大量的伏羲女娲图，他们手持规矩，脸上有胡人的特征。这些图存在于合葬墓中，合葬的人非常多，里面包括中原人和西域人。伏羲女娲像也就结合了两边的特征，上图就是这类伏羲女娲像。
阿斯塔那出土过一幅唐代伏羲女娲图。阿斯塔那在唐代是高昌古国。在高昌古国的遗址发现的这种伏羲女娲图有好几十幅，与汉朝一样，用途一般都是出现在合葬墓里。这些伏羲女娲图画在麻布或者绢上，用木钉钉在墓室的顶部，画面向下对着死者的脸。
规其实是很熟悉的工具，圆规。矩也是很熟悉的工具，矩尺。伏羲女娲之所以举着它们，是因为它们就是圆规和矩尺的发明者。
有网友可能会说圆规这么高科技的东西在原始社会就出现了？确实出现了，只不过这个圆规没有现代的那么先进。
女娲发明的圆规，由一根木棍和一条绳子组成。绳子绑在木棍上，随便选取一个半径，把类似于笔的东西绑在绳子上，然后转动绳子，就能画出一个圆来。
伏羲手里拿的是矩，矩就是矩尺，这个东西也是运用了一个数学原理发明的。一个四边形的四个角是直角，它就是一个长方形。矩尺就是一个确定直角的工具。
这两个发明要说难也难，说简单也简单，可以说是数学的一个起源。
发明规、矩的传说十分有趣，说伏羲女娲从小就十分聪明，他们互相都不服气，要比谁更聪明。于是还是小孩的女娲发明了圆规，伏羲不甘落后，发明了矩尺，兄妹俩打成了平手。
发明东西当然没有这么简单，这应该是许多祖先的创意结合体。
规、矩代指工匠那么某个组织也用圆规和矩尺来作为他们的标志，是因为跟伏羲女娲有关吗？当然不是。这个组织用这个标志的意思是代表工匠。这个组织的名字直接翻译就是“自由石匠“。
圆规和矩尺其实都是工匠的工具。所以说伏羲女娲和这个组织没有什么关系，只是因为都是与工匠有关。
在汉字的造字中，也突显了工匠与规、矩的关系。“工”字的造字，《说文》：“工，象人有规矩也。”本义应该是矩，即曲尺，引申义是工匠；由工匠义还引申为擅长精巧和技巧；由本义直接引申出另一个较早的意义是工程义；由工程义引申出功业、功绩义，后来写作功；“工”较早还有官吏、职事义，是由工匠义或工程义引申出的。
规矩代表着规则意识的萌发这两个工具还产生了衍生的意思，就是规则。我们常说，没有规矩，不成方圆。本意是没有圆规和矩尺，就不能画出方形和圆形的东西，衍生意思就是人要有规则意思，不能无拘无束。
传说中伏羲女娲不仅发明了圆规和矩尺，还定立了规则，让人脱离蒙昧，逐渐走入文明。
所以说，他们手中托着的，不仅是物质文明，还是精神文明。他们托着的是文明的发端。
传说中伏羲女娲发明的东西众多，为什么通常他们手中都握着规矩？这就是因为它背后的精神含义。
伏羲女娲是传说中的祖先，他们被列为三皇。他们定嫁娶之礼，立姓氏，发明渔网，发明八卦，观测星象，这些都被视为中华文明的发端。
在伏羲女娲图中，他们身旁通常还有星象，日月等等，这代表着伏羲女娲观测星象的传说。
所以说整个图，就是把伏羲女娲的功绩画了出来，把文明的发端画了出来。
规矩对应阴阳规矩一方一圆，如同伏羲女娲一男一女，一阴一阳。
传说伏羲分阴阳，并教人们分阴阳。这些伏羲女娲像，整个图都是对称的，以表达对偶之意。图中的日月，也代表着阴阳。
他们的尾巴下面，有时候会画着一个小孩，这就是人类了。
可以说代表着伏羲女娲是人类始祖，也可以说代表着阴阳相互作用，万物诞生。
伏羲女娲像也手托日月其实也不是所有的伏羲女娲像都是手持规矩，在有的画像砖里，伏羲女娲是手托日月。太阳里面有金乌，月亮里面有蟾蜍。
这也很好理解，伏羲是男性，是人类的父亲，代表着阳，对应着太阳。传说太阳是三足金乌所化，所以有这样的图像。
女娲是女性，是人类的母亲，代表着阴，对应着月亮。月亮有个代称是蟾蜍，这个图像表达的就是这个意思。
女娲的娲与青蛙谐音，青蛙与蟾蜍相似，带蟾蜍的月亮就可以对应女娲。
在这个图里，依然表达了他们阴阳神的身份。而在他们手持规矩的图中，通常也有日月的存在。
伏羲女娲持规矩图画，含义众多，但都是中华文化。所以我们不要胡乱联系，脑洞大开，把握伏羲女娲的传说和中华文明，就会明白他们跟那个神秘组织没有关系。
毕加索的画到底好在哪里？
你好，亲，很开心一起探讨一下立体主义画家毕加索的作品
毕加索的画好在哪里？个人拙见，毕加索的画之所以经典，是因为毕加索是一位具备创新精神，不断开拓新风格，新手法的画家
那么，毕加索的创新精神在画作中有哪些体现？
一毕加索的立体主义绘画，其空间构造，突破了传统绘画，单一的视点观察对象，而是用多视角，多视点来观察表达同一对象
荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》，采用的是传统的单一固定的视角描绘对象
而毕加索的作品《镜前的少女》，是画家面对同一个对象，用不同视角观察对象，然后组合在一张画面
《镜前的少女》，画面左边是镜子外的少女形象，头部由正面和侧面组合在一张脸上，画面右边是镜子正面，镜中少女形象，充分体现了画家采用的多视角观察角度描绘对象
多视角多角度地描绘对象，这是毕加索的第一个创新的表现
毕加索的众多作品中，都是采用多视角多角度的视点来描绘同一对象
二毕加索年少时，接受过正规系统的学院派美术训练，写实功底扎实，画风优雅，例如作品《艺术家的母亲》
在《亚威农少女》的创作中，画中的女人体被画家分割成丑陋，怪诞，扁平的几何形体
可见画家摈弃了优雅传统的写实手法，把绘画的表现手法拓展成丑陋，怪诞的风格，这是毕加索第二个创新的表现
毕加索摈弃了文艺复兴时期，传统优雅的理想美的风格，拓展到以丑陋，怪诞手法描绘画面，如画作《格尔尼卡》，同样以扭曲，怪诞，丑陋的手法揭露战争的残酷
三毕加索曾说过：“我能用很短的时间，就画的像一位大师；却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画”
毕加索实现了他像儿童一样作画的梦想
在毕加索的公牛素描中，最开始由严谨的造型，深入刻画，然后慢慢演变成几何形体，然后是简约的线条，然后最后演变成简单的线条，说明毕加索的风格已经渐渐简单化，儿童化
毕加索早年，画风写实，造型严谨，再万年时期，他的画风变得很单纯，平面，色彩稚嫩，形象怪诞夸张，如同儿童画画一样单纯，平面
毕加索一生都在探索，开拓，否定自己，创新，最后像儿童一样作画，归于简约，归于平淡，归于稚嫩，他实现了像儿童作画的梦想，这是他第三个创新的表现
总结 个人拙见，毕加索的画究竟好在哪里？体现在他画作中的创新能力，创新思维
1他的立体主义绘画，其空间构造，突破了传统绘画，单一的视点观察对象，而是用多视角，多视点来观察表达同一对象
2他摈弃了优雅传统的写实手法，把绘画的表现手法拓展成丑陋，怪诞的风格，不断否定自己，开拓新风格
3毕加索一生都在探索，开拓，否定自己，创新，最后像儿童一样作画，归于简约，归于平淡，归于稚嫩，他实现了像儿童作画的梦想
综上所述，充分说明毕加索的画作好在哪里
回答完毕，希望对你有帮助
我是艺术狂人，从事美术教育，如有美术方面，美术教育方面的疑问，欢迎私信我，我详细解答
欢迎粉丝们，路过的头条朋友们留言讨论
中国人体画和西方相比各有什么特点和不足之处吗？
中国人体艺术和西方相比我们还是非常稚嫩的。
因为西方的油画艺术是外来艺术。根据上世纪五十年代中期全国第一次文代会提出的发展中国文艺：百花齐放、百家争鸣。八字方针外，对外来文化提出了：洋为中用的口号。于是以徐悲鸿先生为首的先行者，第一个把＂西画中用＂列入了中央美术学院的教育改革之中。在中央美术学院把＂西画中用＂做得最好的是蒋兆和先生。候一民先生的中国式素描是做得最好的一个。
近几年来，我国许多老艺术家通过出国考察、观摩找出了我们中国油画与西方油画的差距。
把中国人体油画与西方人体油画如果放在一起作比较，我国留法学生徐悲鸿先生、吴作人先生、吴冠中先生在素描习作和人体写生上都不比西方的学生差。
差距可能存在于中国艺术家的创作作品上。
我不清楚西方对人体油画的认定标准是什么？
例如把西方人体画大咖伦勃朗或者安格尔的人体画为例，与我国的人体画进行比较，我们会发现除了绘画技法上有差距之外，安格尔和伦勃朗的人体人物画在用光和表现物体的质感上比我们的做得更好、更细腻。人物面部表情刻画得更动人和耐人寻味！
我不主张我们中国的油画跟随西方油画发展的脚步亦步亦趋！
当初徐悲鸿先生把一生的心血都化在了＂西画中用＂上。
中国油画走到今天不易！前辈老师们他们化了毕生的精力全身心地去做。结果现在有人站出来指摘，说徐先生错了！是徐先生毁了中国的油画事业。
对于以上的说法我有不同的意见。
咱们先不谈油画，说说我们自己的中国画吧！
中国画从晋朝开始，唐、宋、元、明、清五个时期。每一个时期都会出几个有个人风格的人材。唐宋元八大家，明清八大家先不说。光清代一个八大山人，一个石涛。一百多年来我们的前辈没有一个能超过他们的。为什么？
中国画的一切技法和绘画理论都出自前面的时代。近100多年以来，前辈大咖们努力拼搏在技法上不断创新都不能完全顶破这个技术瓶颈。是前辈们不努力，是晤性差还是学识不够？
今天我们的油画还是国画不能上一个更高的台阶可能更多的是精神层面的或者是传统文化底蕴和缺少更开扩的视野有关系。
绘画艺术是一个属于个体的艺术。要想取得更大的成绩必须要有丰富的生活经验和阅历，通过深入社会、体察民情和与之同呼吸共命运的才能创作出有血有肉的人物出来。
今天的社会资迅发达，各种诱惑五花八门！一个艺术家想要不受环境的影响而潜心研究过清新寡欲的生活会非常困难！
艺术研究和自然科学研究其实过程是一样的。要想出成果就必须远离喧嚣的社会和各类利益的诱惑！
你必须二耳不闻窗外事，心无旁骛地向艺术的最高峰走去。
如果我们能出这种特殊的人材！我们还怕上不了艺术之颠？
油画女人体为什么那么美？
在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人裸体，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？
油画女人体很美首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派大师笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，
所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，
有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗色情的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，
虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女模特本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。