达维特的代表作品有哪些，你看过哪幅名画让你深受震撼？
记忆的永恒
超现实主义画家达利的作品。初看时，我吃了一惊，冒冷汗。这么软的钟，一个不知是什么的东西，断枝，黝黑的土地，远处的天空和山，都给我强烈的似曾相识的梦境感。我思考这幅画的意义是什么？谁也说不清楚，连作者也不能说清楚。我个人倒看出一种无奈，一种厌倦，一种对时间的说不出的感受，好像沉睡了几个小时醒来时的那种迷茫。能清楚解释此画之意的，可能只有《梦的解析》。
梵高系列作品梵高的作品，每一幅都令人震撼。梵高的个人的不幸铸就了他艺术的辉煌。《星空》，从里面飞速流转的线条里，我们看到了他的激情与幻梦，他笔下的田野和村庄都带有悲怆和希望的情感，这样的田野和村庄，其实也经常出现在我的梦中。
自画像伦勃朗的这幅作品，我主要惊叹于其逼真。那衣服的材质我仿佛能感受到，可见画家功力之深，用心之专！
弗朗茨·理查德·翁特贝格尔系列作品（注:以上这些图引自头条号:三好班，请原作者见谅！）
不用说，自己体会这些画有没有一丝陶醉呢？
在人体油画方面？
人体油画是油画的一种，专指描绘人体形象的油画。画家对不同人体油画有着不同的艺术表现方式，在不同的绘画作品中，会表达出迥异的艺术风格，或者是犹如大唐乐舞中的超脱之美，亦或是那鲜明现代人体绘画的形态之美，还有就是那佛像式的不悲不喜的悲悯姿态，在画家的笔下，这些都能够被很细腻自然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
今天来看一下《大宫女》这幅作品，《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画，现收藏于巴黎卢浮宫。该画作尊崇严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇的奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。
安格尔是法国古典主义画派最后的代表。他生于波特庞省，曾经向杜尔玆学习绘画，17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱，达维特还曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的眉毛下，有着―双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利，1824年回到巴黎。后来，1834至1841年，他再赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
十九世纪初，法国的上层贵族阶级对东方土耳其的宫廷生活产生了浓厚的兴趣，这一幅《大宫女》正式安格尔为了满足那些达官贵族的视觉需要而进行创作的，这幅作品在巴黎展出时由于与如火如荼的革命运动想违背，没有引发人们的兴趣。
《大宫女》中描绘了具有强烈东方情调的土耳其闺房生活：一位全身裸露的宫女侧卧在华丽的床上，弯曲成优美弧度的背部完全暴露在人们面前，形成一种怪异的美感。画面中最引人注目的是宫女的裸体。这是一个完全不符合实际的夸张了的形体，脊柱被加长了。有一位批评家提出“多了三块脊骨”，但是正是这种“没有骨头”的变体增强了棵体特有的妩媚感。宫女的手臂也不符合解剖构造原理，粗细一致地拉长，与脊柱、腰身相互呼应，减轻了立体感。饱满浑浊的乳房、扭曲的脚……所有的一切形成了一种韵律感，人们的视线全被吸引到宫女柔软优美的背部，营造出一种神秘的气氛。与抽象的人体不同，画面的背景采用了写实主义手法。这种真实的情境的描绘，增加了画面的说服力，使人们产生似梦非梦的幻觉。整个画面的色彩非常大胆，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不协调，似是却有其自身的节奏感。这幅画中，安格尔为了营造出宫女整体曲线的美感与节奏感，对形体进行了抽象变形，而且这种对美的迫求不仅没有减弱画面整体的真实感，反而在画面上创造出一种神秘、典雅和抒情诗般的意境。
《大宫女》一经问世，就遭到了当时很多评论家的批评。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就像几何学家画固体一样。他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小。有时他感到沮丧，便不再加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就比较中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观者。假如她的身体比例绝对的准确，那就很可能不这样诱人了。”的确，在对美的追求中，形与美往往会产生冲突。面对这种两难的境地，安格尔没有裹足不前，而是显示出探索精神，而恰恰也正是这一点使安格尔迥然独立于同时代的画家中。具体的形式可以让位于表现效果，节奏感重于一切景观，《大宫女》中拉长的背部、夸张的手臂无不显示出安格尔对美的追求。而更具魔力的是他能把这种美纳入真实中，达到美与真实绝妙的结合。
《大宫女》这幅作品色调优美别致，充满了浓厚的装饰性和新奇的异国情调，画中的女人优美妩媚，阴柔娇弱。因此有人称画中宫女没有骨头、没有肌肉、没有生命也没有信仰。但正是由于这种绘画表现，充分显示出宫廷女性的柔媚特点。
西方古典主义风格在不同时期的表现形式？
答：古典主义美术的艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
从发展过程上最先是文艺复兴，到巴洛克风格，再到洛可可风格，最后是现实主义。
古典主义美术简介
从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。从狭义上讲，有把18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的重演作为第二倾向，以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义。三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。
如何评价画家维米尔描绘的写实女人油画？
瞬间的凝固，永恒的遐想——赏析维米尔的写实女性油画风格
——维米尔作品《天主教的信仰——寓言》
一、荷兰艺术史上的翘楚——维米尔
约翰内斯·维米尔的一生是幸运的也是不幸的。幸运的是，他出生在了荷兰绘画伟大的黄金时代，画商的家庭背景也为他提供了得天独厚的条件去追求艺术。但不幸的是，他在世时并未等到人们的重视，寂寂无名，一生穷困潦倒，跟梵·高一样，直到他死后才被世人所认知。
——维米尔作品《戴安娜和她的同伴》
但不幸的人生没有影响他在艺术上的伟大建树，风俗画见长的维米尔，是荷兰“小画派”的代表，他运用精湛的光影表现技法描绘着荷兰宁静祥和的世俗市井生活，代表着荷兰民族绘画艺术的发展方向，开创了以大众生活为内容、以大众审美为尺度的新纪元，是荷兰画派最高成就的体现，他与同时代的哈尔斯和伦勃朗并称为荷兰黄金时代的“绘画三杰”。
——维米尔作品《画家的画室——寓言》
二、平凡中的伟大，质朴中的唯美
维米尔善于捕捉生活小场景之美，在方寸之间去表现世间的人生百态。他一生创作了40余幅作品，在这些作品中，描绘的女性人物就达40位之多，男性人物只有13位。这是达维特的主要创作取向，这也与受到了欧洲艺术大多以女性为审美对象的传统有关。
——维米尔作品《葡萄酒》
1、劳动者是最美的人——劳动女性的形象特点
维米尔笔下的女性形象以劳作中的女子最为常见，像他的作品《倒牛奶的女佣》、《花边女工》等，主要刻画的都是女性做家务的场景。这些劳作的女子在面部细节的刻画上十分的概括，没有与观者之间产生神态表情上的交流，有时甚至五官轮廓都是十分模糊的，好像达维特是故意而为之。
在画中，他更加注重人物的动作和形态，画面中的女性都呈现出一种恬淡安静的美与隐忍辛勤的专注，这可能就是维米尔认为女人最美的地方，整个画面有序、庄重，给人以温馨的感受。
——维米尔作品《倒牛奶的女佣》
2、关于模特来源的假说——现实很骨感
坊间传说，维米尔作品中的女佣形象的模特，是他雇佣了富家小姐假扮的。就这一点，很多人认为，维米尔一生穷困，根本没有能力能拿出这笔资金，何况雇佣的还是富家小姐。我个人感觉，这些富家小姐未必是花钱雇来的，既然是富家小姐怎会因为这种小钱来给一个穷画家做模特？一种可能是出于自身的好奇和玩乐的心态，自愿充当模特，另一种可能，就是富家小姐看上了这位才华横溢的穷画家，主动来做模特。再有可能就是以画抵资，当完模特，拿画走人，不过这样的话，实在是有些悲惨了。
——维米尔作品《花边女工》
3、贵妇也文艺——金钱买不到的就是内涵
维米尔笔下的贵族女性都是比较模式化的，身上没有过多的世俗气息，画中人物一般都是身着体现尊贵地位的服装和配饰，或者至身于能够体现具有文化内涵、比较文艺范的场景之中，他描绘了很多弹琴、凝视、读信、交谈的场景，画面中的人物都专注于自己的思绪，沉浸在自己的精神世界之中。同时他还在画面中布置了富含隐喻作用的各类静物和饰件，烘托出人物的静谧美感，绘画风格典雅、端庄。尤其是他绘制的《戴珍珠项链的少妇》，画中流露出来的，出自灵魂的内在美感，让这幅作品举世闻名，人们都拿它与达·芬奇的《蒙娜丽莎》相媲美。
——维米尔作品《戴珍珠项链的少妇》
4、欲语还休的开放——女子皆美善的创作心态
维米尔生活的那个时代，人们的思想依然十分保守，维米尔对女性形象的塑造和表现都是基于较为保守的道德观下的审美体现。就像他唯一带有情色意味的作品《鸨母》，即使是画面中的红尘女子，也给人恬静美好的感觉。
——维米尔作品《鸨母》
维米尔在描绘与男人一同出现在画面的女性时，打破了以往那种静谧的气氛，就像他的作品《军官和正在笑的女孩》、《一杯酒》、《喝酒的女孩和绅士》。他在这类作品中竭力去描绘女性在与男人在一起时的那种窘迫与羞怯，折射出他心中所迷恋的女性那单纯和内敛的美感。
——维米尔作品《太太和女仆》
结语维米尔擅长描绘女性形象，他笔下的女性有一种知性的美和平凡的人性之美，每一个人女性人物都闪烁着人性的光芒。这是他在平凡的世俗生活中提炼出来的女性美，并将这种美通过自己的绘画语言，更加艺术化和诗意化地将美的瞬间凝固于画面之中，加上他精湛的技法，让观者能够深切地体会到女性的灵魂魅力。有人称赞他的画是“瞬间的凝固，永恒的遐想”，可谓一语中的。
——维米尔作品《读信的女人》
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。
有名的绘画作品？
、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎
成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
2、路易斯.利奥波德.布瓦伊--桌球
这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。
3、达维特--拿破仑穿越阿尔卑斯山
此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。
4、普基廖夫--不相称的婚姻
该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。
5、安格尔--大宫女
这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”
6、约翰.埃.密莱--盲女
两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。
7、拉斐尔--雅典学院
全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。
8、柯罗--珍珠女郎
有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……
9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩
该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。
10、伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依——希什金肖像
这幅画和照片的感觉一样，太逼真了。
11、让-莱昂·热罗姆--后宫露台
曾轰动法国画坛的一幅画。该画描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思......不过作者想表达的内容不止于此，你能体会得到吗？
12、伊丽莎白.路易丝.维瑞--画家与女儿像
这是作者最出色的代表作，画中的女子就是作者。
如何理解安格尔的这幅油画？
【西方美女人体，这个法国老男人画得实在太精彩！细腻丰满，五官姣好，身体曲线完美，肌肤吹弹可破】西方古典美女画家的一把手，大师安格尔首当其冲。
安格尔把美女人体的古典美，画到了极致，他笔下的人体纯洁无瑕，看着让人不起一丝杂念。
安格尔作品局部
说起安格尔的作品，几乎无人不知、那幅著名的《泉》：
一个不穿衣物的年轻女子，站在一方静谧角落，身体稍弯手执水壶，清澈的泉水倾泻流下，女子浑身肌肤细腻光洁，五官姣好，静谧柔美，纯洁到了极致，给人留下了极为深刻的印象。
安格尔作品
除了《泉》之外，安格尔的《土耳其浴室》也相当有名，在《土耳其浴室》中，一群美丽的女子，在宽大的浴场中嬉戏洗澡，那来自东方的异域风情，扑面而来，神秘、慵懒、唯美。
针对《土耳其浴室》这幅画，人们存在着不少疑问：为什么一个西方画家，要画不穿衣服的东方女人？这幅画这么有名，但它到底好在哪里？
安格尔当时所在的法国，对于中国瓷器和东方文化有着强烈的兴趣、好奇心，《土耳其浴室》就是在这个时代大背景下所创作的，同时期还有类似题材作品，但安格尔的这幅画，是其中的佼佼之作。
安格尔作品
在安格尔的《土耳其浴室》中，可以看出他独特强烈的两大个人风格：大线条、纯粹的颜色。
先说线条干净利落的大线条，是安格尔作品中的突出特色。
土耳其浴室这幅画中，第一眼就牢牢抓住人眼球的，是一个女子不着衣物收纳的美丽背影，线条很简洁、但是人物极为柔美自然。女子的体态丰满迷人，找不到多余细微的线条。
安格尔《波琳娜》
正所谓“大道至简”，这在安格尔的作品中，有着最生动的诠释，除了土耳其浴室外，安格尔的名作《泉》《大宫女》《瓦平松的浴女》等，都有这个显著特色。
再说颜色安格尔用色简单高雅，但并不单调乏味。在《土耳其浴室》这幅画里，最显眼的颜色是人体的肉色，几张地毯的红色，少量的黄色和蓝色，主次分明、简洁清爽。
安格尔作品
观众看画的焦点总会自然而然的集中在画面上那个背部完美的肉色女子身上，地毯的红色、织物的蓝色等，都以配角的方式点缀其中，细致和谐地丰富着画面。
此外，安格尔画的女子肖像画里，也能看出他对颜色单纯但细致入微的运用。
比如《波林娜》，画面看着简单，就是一位白皙丰满的妇人，穿着一袭蓝色的裙子，虽然画面主调只有白和蓝两种，但安格尔在女子的白皮肤和蓝色裙子上，使用了极为细微、过渡层次极为柔和的色彩过渡，这离不开安格尔深厚的古典素描功力。
安格尔作品局部
女人的古典之美，全被安格尔捕捉下来，并结合他自己的审美趣味和高超技法，把女子高度“净化”，安格尔画中的女子，各个眼神无暇，五官姣好，有着完美的身姿曲线，优雅而迷人，将古典女子之美，诠释得淋漓尽致。
朋友们，你是喜欢安格尔画的女人吗？
非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。
喜欢的话，欢迎点赞关注。
我是默默，持续分享有趣有料的作品。
如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。