唐耿良的代表作品有哪些，中国长篇评弹名家？
2017年是评弹一代宗师蒋月泉诞辰100周年，为纪念这位艺术大师，蒋派艺术经典曲目演唱会12月17日晚在国家大剧院戏剧场上演，通过演绎蒋月泉不同时期的代表作品，“寻找”蒋派艺术乃至评弹艺术在上海100年来的探索、辉煌、传承和发展。这也是第十九届中国上海国际艺术节参演剧目。演出分为《追风》、《逐日》、《听泉》、《观海》等篇章，由评弹蒋派传人和众多名家演绎，全面展示蒋派艺术在各个时期的风貌，既有《离恨天》《玉蜻蜓》《白蛇》《战长沙》等传统经典，也有《农讲所里教诲深》《新年锣鼓响连天》《白求恩》《王孝和·党的叮咛》《沁园春·雪》等具有时代色彩作品。
蒋月泉，是弹词流派“蒋调”的创始人，曾任全国政协委员、中国曲协副主席。他17岁学艺，先后拜师张云亭、周玉泉，并在周玉泉“周调”的基础上自创了寓铿锵于委婉且韵味醇厚的“蒋调”，成为评弹中流传最广、影响很大的流派唱腔。
在中国的评书界里？
评书界构成大师水准的，应该远远不止一位。
大师则大师矣，然则大师中的大师却是争论已久的事儿，炒到里焦外嫩持续奥热，依然是莫衷一是。
比如我们经常挂在嘴边的那些如雷贯耳的名字，就是我们十分敬畏和仰服的大师。计有：袁阔成，单田芳，刘兰芳，田连元，陈清远，连丽如等等，都是享誉已久的、公认的评书大师。
围绕着袁阔成袁老和单田芳单老两个人之间的泰斗之争却一直争持不下，一时间也恐怕难以说服彼此，成为了评书艺术圈最热度的话题。
评书作为一门古老的艺术表现形式，它的民间热度一直不曾衰减。尤其是改革开放以后，刘兰芳女士首开先河，一部《岳飞传》让久已沉寂的书坛再次鼓荡起劲吹的东风，也让这部听众数以十亿计的评书走遍神州大地，传遍犄角旮旯。袍带书、短打书再次回到人们的视听，重新掀起了国粹艺术的高潮。
从这个角度来说，刘兰芳担纲评书大师一点也不为过。且她本人也籍凭这部书登上曲艺圈的领导岗位，说而优则仕，也是一条曲径通幽的途径。
紧接着，袁阔成、单田芳、陈清远、田连荣、杨谦祥等等一干老艺术家纷纷登台亮相，使人们再一次耳闻目睹了评书艺术表演的空前盛世。
而评书表演最高的成就，要算是袁阔成老先生的一部《三国演义》。这是迄今为止无法超越的书坛神迹，成为了中国评书艺术的杰作，代表了目今为止中国评书艺术的最高峰。故而袁老被挚爱评书艺术的人们推上了古老艺术再度焕发活力的巅峰，成为了永恒的经典。
古有柳敬亭，今有袁阔成。就是对袁老最好的认定与褒奖。也实质上成为了我们公认的当代评书泰斗。
而另一个评书大师单田芳老先生，一样也是十分杰出的当代评书艺术的表演大师，具有最广泛的听众基础，也是评书作品最多的一位表演艺术家。他的评书，从三皇五帝到解放以后，几乎涵盖了中华民族的整个历史进程，尤其是单老的剑侠书更是将这一艺术向前又推进了一步。老先生的《白眉大侠》可谓是当代短打书的最高代表。
我个人也比较喜欢单老的《百年风云》和《大隋唐》。
也还有一些评书艺术的后起之秀纷纷竞逐亮相，比如张少佐，比如孙一，比如王刚，比如叶景林等等。但总体来看，这些新生代的评书表演者还不能彻底扛起评书表演的大旗，距离老一辈的评书大师还有一定的差距。假以时日，希望他们能迎头赶上，给我们带来惊喜。
但也不得不说，事实上评书艺术现在是后继乏人，出现了青黄不接的局面。老一辈艺术家相继告别了艺术舞台，后继的人们还不能接过老先生们传下来的衣钵，评书表演出现了空前的冷落和稀差，实在是古老的评书艺术的损失，也是文化艺术人才的凋落凋敝，更是国之瑰宝文化精粹的莫大损失。图片来自网络