施特劳斯代表作品有哪些，又名华尔兹源于哪个国家？
是奥地利的民间舞曲圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”。 圆舞曲（Walzer）圆舞曲又称华尔兹，是奥地利的民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲，威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲，肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例，而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人，他们的圆舞曲有典型的维也纳风格，俗称维也纳圆舞曲，它通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成，注重内容的标题性，既能在舞厅里伴舞，也能在音乐厅里演奏，是一种雅俗共赏的音乐形式。
有什么有名的圆舞曲？
音乐和舞蹈从来就是不分家的。歌剧从最早出现开始，舞蹈（特别是芭蕾舞）就是其中不可缺少的部分。随着音乐的发展，越来越多的民间舞曲开始出现在正统的古典音乐创作中。巴洛克时期流行的吉格舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲等被大量用在了巴赫的音乐里，马勒从奥地利民间音乐里发现了连德勒舞曲，勃拉姆斯的匈牙利舞曲和德沃夏克的斯拉夫舞曲都很有名，施特劳斯家族的圆舞曲、波尔卡舞曲、加洛普舞曲人们也都不陌生。在专门的舞剧音乐里，柴可夫斯基的三部芭蕾自然不用多说，斯特拉文斯基不朽的杰作《火鸟》、《春之祭》与《彼得鲁什卡》不论舞剧还是音乐本身都十分伟大。这些都是音乐与舞蹈相结合的例子。“巴黎人用嘘声对待新芭蕾舞剧，俄罗斯舞蹈家最新的作品《春之祭》遭受惨败，剧院不得不亮起场灯……”《纽约时报》如是报道《春之祭》在巴黎的首演题主更关心的，应该是那些看起来跟舞曲没什么关系的音乐作品，是否有通过舞蹈来诠释的呢？答案当然是有，并且还很不少。当代芭蕾舞大师约翰·诺伊梅尔（John Neumeier）就是一个在这方面走得最远的编舞大师，他在1975年把马勒第三交响曲配成了芭蕾舞剧，当时引发了巨大的轰动，也被认为是里程碑式的作品，此后他又接连把马勒第一、第四、第五、第六、第九、第十（Cooke版）交响曲，加上吕克特歌曲、少年魔号和大地之歌给配成了芭蕾舞剧，其中大地之歌是2015年的新作品。如果不是因为他岁数太大了，我觉得他把马勒全集都给配成芭蕾舞也不是什么难事。《马勒第三交响曲》在国家大剧院上演时的剧照。摄影：王小京诺伊梅尔其它用古典音乐创作的舞剧还包括用肖邦的音乐创作的《茶花女》，以及用巴赫作品创作的《马太受难曲》等等。《茶花女》在上海大剧院上演时的海报，剧中配乐全部是肖邦的作品已故的罗兰·佩蒂大师用古典音乐创作的芭蕾舞剧也非常多，《卡门》与《阿莱城的姑娘》曾经多次由中央芭蕾舞团在国内上演，很多人也都知道。其它作品还有《幻想交响曲》、《四季》（维瓦尔第）等等。佩蒂大师还曾经用平克·弗洛伊德和艾灵顿公爵的音乐创作芭蕾舞剧。2011年3月4日，中央芭蕾舞团与中国爱乐乐团携手演出了罗兰·佩蒂编舞的《卡门》与《阿莱城的姑娘》。罗兰·佩蒂《平克·弗洛伊德的芭蕾》总之，题主的问题“能否将古典乐用舞蹈充分表达”，答案不仅是“能”，而且案例众多，古典音乐和舞蹈艺术从来就是应该放在一起讨论的。
谁的长笛作品最有名？
M·莫伊斯（M·moyse）—1889-1984年生于法国，是当代最有影响的长笛教育家和演奏家。他曾是巴黎音乐学院出色的长笛教授。莫伊斯早年师从于保尔·塔法耐尔（Pawl· Taffanel）、阿道夫·赫尼贝恩斯（Adolphe· Hennebains）、菲利普·高贝尔特（Philippe·Gaubert）等人。莫伊斯曾培养出像著名长笛演奏家朗帕尔（P·Rampl）等一批学生，他们活跃在国际长笛舞台上。莫伊斯还撰写了大量的关于长笛演奏技巧的书，由浅到深，为国际长笛界广泛使用。此外，他还在巴黎音乐学院管弦乐团和帕斯特罗普管弦乐团担任长笛独奏，演奏过许多著名的协奏曲，并和著名指挥托斯卡尼尼，理查德·斯特劳斯等合作演出。第二次世界大战后，移居美国，从事长笛演奏和长笛教学。
瑟维利诺·贾杰罗尼（S·Gazzelloni）—1919年生于意大利，在罗马交响乐团担任长笛独奏，并在罗马、斯德哥尔摩音乐院担任教授，特点是演奏优美而明朗，豪爽而利落。
让·皮埃尔·朗帕尔（J·P·Rampal）—1921年生于法国，巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛，巴黎音乐学院教授。是当今世界上资格最老、声望最高、口碑最好的长笛演奏家。他的演奏技巧高超、根基厚实，讲究音乐的纯与美。其特点是音色光辉而高贵，温馨而洗练，并著有《古代音乐中的长笛》，唱片、录音极为丰富，有“世界长笛之王”之称。
奥瑞尔·尼古莱（A·Nicolet）—1926年生于瑞士，柏林爱乐乐团首席长笛，演奏作品范围宽，以演奏巴赫作品和现代作品见长，特点是全神贯注、充满信心，具有强烈的倾诉力。卡尔海因滋·左拉（K·Zoller）—1928年生于德国。柏林爱乐乐团首席长笛，后担任汉堡音乐院长笛教授。其特点是音色澄清、歌唱性的悠扬，丰富的表情。他的特点也传给了他的后辈詹姆斯·葛尔维。
彼得·鲁卡斯·葛拉夫（J·Galway）—1939年生于北爱尔兰，由伦敦管弦乐团转入柏林爱乐乐团任首席长笛，其特点是轻灵美妙，他的演奏洋溢着音乐生活的情趣，以演奏浪漫派作品见长。
D·安东尼·都维尔（女）—波士顿交响乐团首席长笛，波士顿大学长笛教授，特点是严谨而轻松，热烈而具有内涵。
阿兰·马利翁 — 巴黎高等国立音乐学院长笛教授，14岁获马赛音乐学院一等奖。从师让·皮埃尔·朗帕尔，在波恩斯坦、卡拉扬、小泽征尔、梅塔等著名指挥的音乐会中演出，是巴黎乐团，法国国家乐团，国际现代乐团成员，常到欧美、中南美、亚洲等地演出。
德波斯特（M·Debost） —1934年生于法国。1954年毕业于巴黎音乐学院。后多次参加比赛获奖。被誉为“比赛高手”。他曾在巴黎音乐学院管弦乐团担任首席长笛，后来巴黎管弦乐团成立时，他无可争议的成为了首席长笛。他的音色明亮而丰满、技巧稳固纯熟、能捕捉饮誉的灵感，有很高的格调。
全世界最火的十大钢琴曲？
1、《蓝色多瑙河》
作曲：小约翰·施特劳斯
《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
2、《悲怆奏鸣曲》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。
3、《致爱丽丝》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。
4、《蓝色的爱》
作曲：保罗·莫里哀
《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。
5、《秋日私语》
作曲：奥立佛·图森
《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。
6、《爱之梦》
作曲：弗朗茨·李斯特
《爱之梦》是匈牙利著名的作曲家和钢琴家弗朗兹·李斯特的作品，一共分为三首，分别是《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。
7、《月光》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。
8、《第二十一钢琴协奏曲》
作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
《第二十一钢琴协奏曲》是莫扎特的作品，共分为3个乐章，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。
9、《第一钢琴协奏曲》
作曲：柴科夫斯基
《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律优雅，气势恢宏，表达了作者对生活的热爱，非常容易被普通人所接受。
10、《命运交响曲》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《命运交响曲》也叫《c小调第五交响曲》，这首曲子是贝多芬在经历双耳失聪、恋人的离开等一系列打击之后创作的，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。
论述小约翰施特劳斯的创作？
约翰·施特劳斯二世 （Johann Strauss II，也被称作小约翰·施特劳斯，Johann Strauss Jr）（(1825年10月25日-1899年6月3日），是以他的华尔兹作品，例如最为著名的《蓝色多瑙河圆舞曲》而为人所熟知的奥地利作曲家。
小约翰·施特劳斯是著名音乐家老约翰·斯特劳斯的儿子。他的两位弟弟约瑟夫·斯特劳斯和爱德华·斯特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。他被誉为“圆舞曲之王”，并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。
写舞曲最多的作曲家？
约翰·斯特劳斯是一位天才兼多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部等。
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（1825年10月25日—1899年6月3日），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。
他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了五百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲，《春之声》等曲目最为著名。深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。
于1899年6月3日在维也纳去世，享年74岁。