丰子恺代表作品图画名称

丰子恺代表作品图画名称，如何看待教师老树画画的书画造诣？

谢邀！

本人是绘画外行，对老树作品技法不敢作评论，仅在意境和思想表现上略述一二：

风格亦正亦谐皆是内心写照，

意境也禅也俗通为人生感悟！

概括起来，大体分三个阶段：

老树诗曰：

满目乱山横，人世多纷争。

此身驻何处？左右总不成。

忙了一天，抽一支烟。 坐着歇会，赛过神仙。

初夏小风吹，午饭刚吃饱。 看水地下流，白云天上飘。 花儿开成梦，遍地是青草。 忘掉单位事，心情能不好？

遇见愁事，睡他一觉。 碰上烂人，哈哈一笑。

觉知心无安处，不再奔流放逸，而知逆流返照。

忙时像个孙子，闲了也挺无聊。 身心没个放处，看水流过小桥。

丰子恺的代表作品有？

1、《缘缘堂随笔》

《缘缘堂随笔》是丰子恺先生的主要散文选。1927年，丰子恺皈依弘一法师，在江湾永义里的寓所举行了仪式。丰子恺并请弘一法师为自己的住所取名。

尊弘一嘱，丰子恺在小方纸上写了许多他所喜欢而可以互相搭配的文字，团成许多小纸球，撒在释迦牟尼画像前的供桌上，拿两次阄，拆开来都是“缘”字，遂名寓所为“缘缘堂”。当即请弘一法师给写“缘缘堂”横额。后丰子恺几经迁移，于1933年在故乡石门湾老屋的后面，建造了“缘缘堂”。

2、《随笔二十篇》

《随笔二十篇》是天马书店发行的图书，作者是丰子恺。作品内容大部分是作者1932年至1934年间应各杂志的征稿而作，其中有《吃瓜子》、《读书》、《给我的孩子们》、《旧地重游》、《新年》、《随感五则》等。

3、《白鹅》

《白鹅》又名《沙坪小屋的鹅》，1946年夏写于重庆，原载于1946年8月1日《导报》月刊第1卷第1期。

4、《艺术丛话》

《艺术丛话》是岳麓书社出版的图书，作者是丰子恺 。

内容简介

我近年来应备杂志征稿，写的大部分是关于美术音乐的短文，长文，及译文。每期我从杂志上撕下发表稿来，塞在一个竹篮里，向来没有工夫去回顾。

最近偷闲打开竹篮来看看旧稿，发见很厚的一叠：惊讶之余，继以感慨，这些密密地排印着的活字，一个个都是从我的右腕上一笔一笔地写出来的，我过去数年问的生活，一半是消磨在这一叠旧纸里的。

5、《艺术与人生》

《艺术与人生》一书是湖南文艺出版社出版的《丰子恺艺术读物》丛书中的一部。

本书包括丰子恺著《艺术漫谈》（上海人间书屋1936年10月初版）全部篇什和《率真集》（上海万叶书店1946年10月初版）中九篇有关艺术和人生的文章。桂林民友书店1944年初版的作者著《艺术与人生》内容与上述的《艺术漫谈》基本相同。据此，本书定名为《艺术与人生》。

丰子恺写的秋主要内容是什么？

在《秋》这篇文章中丰子恺先生抒发了自己对“秋”的独特的感受。这主要通过“秋”与“春”的对比体现出来。年青的先生对春有着一种独爱，所以总是“设法招待它，享乐它，永远留住它”。而且作诗作画，痛饮三江，并秉烛夜游，享用春色。此时的他完全陶醉于眼前的明媚春光。但是秋天毕竟还是要来的。正如人的一生，短暂的青春过去，便是漫漫的艰难跋涉。去除了对春的那份挚爱，先生感悟中领悟到了秋色大神韵。因为他已习惯于花开花谢，春去秋来；因为他已体验到人生的进程不过如寒来暑往的四季交迭。所以，他的心境与秋意冥合，且不像年轻时候那样对于春的狂喜与焦灼而对秋的淡漠与悲哀，此时他只感觉秋的可爱与融化其中的宁静，有了“只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和”。并常常在怒自觉中感悟到自己“被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中” ，以至于“暂时失却了自己的所在”。在这其中。不自觉地增添了几分对春天的蔑视：“每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫与到处争先恐后的滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚昧，不过于此了！”甚至觉得柳条上挂了隐隐的绿珠与桃枝上着了点点的红斑也是可笑又可怜的。

当然，在对春的不满中也流露出丰子恺先生对扰扰攘攘纷纷争争的人生现实的不满。这不满，既是20年代末中国社会现实的反映，同时也是佛家思想的一种参与。佛家主张生死轮回、涅盘寂静，宣称一切生物包括人类在内都在不断的轮回中生活，正像春夏秋冬四季之景不同一样，处于生灭变化的瞬时状态。因缘聚合，刹那生灭，何须争奇斗艳、尔虞我诈，何须留连忘返、沉醉方酣。所以，处于轮回中的人，其最后目的不是追求一种轰轰烈烈昂扬奋发的入世精神，而是追求一种绝对安静神秘的涅盘境界。这必然要摆脱现实的困扰与情感的纠缠。所以，先生冥合于秋意而鄙弃于春天的滋生繁衍便是这种佛像思想的反映。

对“秋”的感悟也让丰子恺先生体验到生的意义、死的价值。在这过程中，它让作者不仅消除了惜春伤春的热情，而且还使他在生荣死灭之间重新作了慎重的选择：“我觉得生荣死灭不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭”。这选择不免隐含着悲观的色彩，但却是彻悟人生的旷达之言。生与死、荣与辱、瞬时与永恒，这些矛盾的统一体，磨炼着人的毅志、胸境与处世态度。翩翩少年，由于意气风发，看到的只是无休止的对世界的占有，所以对于死，怀着万分的恐惧。作者在文章中指出“不懂事的少年和死亡相隔得那么遥远”，所以“没有必要去惊醒他们人生的美梦”。然而，对那些预感到死的恐惧降临的忍耐来说，他们或者“求神拜佛，遍寻名山”，去找那羽化登仙的住所；或者“纸醉金迷，花天酒地”，怀着捞一把的心情来占有夕阳西下的道道余辉；但就不敢面对死才能正确的对待生。所以，当先生对于“死”有一种体感以后，他觉得生荣所联系的只是贪婪、愚昧与怯弱，而死灭才显得谦逊、悟达而伟大。

然而，丰子恺先生意识到死的自然性却并不因此激发起自己更多的入世激情，当然更不用说再茫然的沉湎于春天的梦幻了。他只是在秋的感悟和死的钟育中，明白了甘苦悲欢只不过是执着人生的具体内涵。他要平安的度送与超脱这烦恼的人生，在寂静无欲中走过这人生的里程。这情绪虽极为消沉，但这消沉又反映了一个佛门子弟对苦海人生的基本看法。但是在中国20年代末严酷的现实斗争面前，遁入空门，与世隔绝也是一种幻想，何况先生并不是一个我佛慈悲的忠实信徒，他六根未断，凡心未却，仍然免不了对现实的关注。所以文章最后，当立秋的雷声夹着冰雹的秋雨扣打着他矛盾的心灵时，他也不得不感慨自己是“秋心稚嫩而未曾老练”，自显示出自己的心境与中国激烈的现实生活的不协调。

总之，这篇散文虽题为《秋》，却是从秋天的感受入手，写出了作者对春秋的取舍、对生死的看法，既有秋心老练、超脱风俗的成熟，也有看破红尘又无法了却凡心的矛盾。它是作者对人生真谛深一层的领悟，也折射出当时中国阶级搏斗的激烈现实，也反映了丰子恺皈依佛门的矛盾心理。尤其是作者拂去了“自古逢秋悲寂寥”的感伤，更给人一份达观与成熟。

丰子恺者，本名丰润，字子恺，浙江崇德石门湾人也。光绪二十四年（1898）生，有六姊，他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞什么选举。小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁”字，老师说，浙江读音“仁”与“润”差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫“丰仁”了。他就以这个名字进入杭州浙江第一师范学校。师从李叔同学音乐、绘画，从夏丏尊学国文。毕业，与刘质平、吴梦非、刘海粟、姜丹书创中华美育会，办《美育》杂志。又与质平等创办上海艺术专科学校，教西洋美术。

在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。因此单不庵就给他取了“子顗”。后改为“子恺”（“恺”与“顗”同，均为安乐意）。从此，他就取名叫“丰子恺”了。后来写文、作画均用此名。

丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。主要作品有《缘缘堂随笔》《辞缘缘堂》《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》《护生画集》（共9部）等。《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》被编为初中、小学六年级课程。散文集《活着本来单纯》、《无用之美》丰子恺聊绘画，这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。

丰子恺的品德？

丰子恺，是中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。

他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。

丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。

在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。

往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。

丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，例如《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》，《我的儿子》。

读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。

什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

丰子恺漫画建筑的起源读后感？

普通孩子的游戏“搭积木”在艺术家丰子恺看来就是成人眼中“建筑的起源”，充满了童趣。解放孩子的双手，还给孩子个性空间；培养学生的创造性，要从小做起.

先生以为西洋的绘画和音乐，都是在中世纪的宗教时代发达起来的。而艺术之中，为社会政策宣传最有力的，要算建筑。建筑具有三种别的艺术种类所没有的特征：1.建筑这种美术品，形状最庞大；2.建筑这种美术品，对人生社会的关系最为密切，凡有建筑，总是为某种社会事业的实用而造的；3.建筑最富有一种亲和力，能统一众人的感情。

中国美术史的流派？

二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展，作出了不可磨灭的贡献。

在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中，以海上画派实力最强、影响最广；岭南画派最成体系。

1

海上画派，各领风骚

吴湖帆作品

海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。

在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公寿名望最高。到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。

任熊《十万图册》

民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳等。新中国成立后，又涌现一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、林曦明、俞子才、韩天衡等。

海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间，架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。海上画派有以下几个特点：

黄宾虹作品

一是，学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局；

二是，海派画家大多是以卖画为生。尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合买主，又要保持自己个性，才能使自己的艺术商品立于不败之地；

张大千作品

三是，没有固定的风格但有各自的个性。海派画家绝大多数，是品学修养兼具的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、赵叔孺、赵子云、钱瘦铁、王个簃、来楚生、韩天衡等；

四是，包容性强。海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集上海的画家，真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角，如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。

2

京津画派，百花齐放

金城作品

京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。

1919 年以金城、周肇祥为首，组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。后来，金城又成立了“湖社画会”，聚徒讲授，从学甚多，以造就新国画人才。

李可染作品

民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非闇、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、杨延文等。

京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由，其影响不如海上画派。

3

岭南画派，折衷中西

高剑父作品

岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。

岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”，技法上主张“折衷中西、融会古今”的口号，创造出一种全新的绘画体系。

高奇峰作品

其作品的主要特点是：大胆融汇传统绘画，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，设色大胆等表现手法。

作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动，人物、动物造型逼真，色彩鲜明自然。

陈树人作品

岭南画派的创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。高剑父作为岭南画派的领袖，早年留学日本，上世纪 30 年代在广州设立“春睡画院”，培养了大量的美术人才。当今岭南画派大家关山月、黎雄才都出自该院。

高剑父是一位全才，工笔、写意、山水、人物、翎毛、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能，创作大胆融合传统绘画多种技法，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，作品多用色彩和水墨渲染来表现形象和质感，往往能取得无骨而立的效果。由此可见，高剑父的功力非凡。

高奇峰作品

他的弟弟高奇峰成就也很突出，特别是动物画很有特点，气势不凡，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表，其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。

目前市场上高奇峰的作品价格十分昂贵，动辄数十万、上百万元，为其他岭南画派画家望尘莫及。

陈树人作品

陈树人也是岭南画派创始人之一，民国时期享有很高的声誉。30 年代，他的作品就被法国和德国的博物馆收藏。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法，作品注重写生，追求恬淡隽秀的情趣，尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。

除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂、黄独峰、黄幻吾、黄君璧、张书旗、黎葛民、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、林墉、杨之光、王玉珏等。

4

金陵画派，标新立异

傅抱石作品

金陵画派是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家，摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。同时具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代建立山水画派的一代新风。

开派人物为傅抱石，主要画家有亚明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、卢星堂、宋玉麟等。

亚明作品

这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅。

傅抱石所作人物又善于将古典诗词的意境美，与绘画艺术的形象美交为一体，意态潇洒，神情秀逸，风格高古。

5

长安画派，质朴浑厚

赵望云作品

长安画派是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。

长安画派的作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西、王西京等。长安画派画家中最为杰出，当推石鲁和赵望云。

石鲁作品

石鲁曾被誉为“中国的梵·高”，他以“野、怪、乱、黑”显示强烈的个性。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。

而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。

石鲁作品

从以上五大流派的走势看，大多呈现由盛至衰、一代不如一代的态势，有的画派已呈强弩之末。

导致这一状况的主要原因，是现在的画家学识修养和传统功力已远不如以前的画家。如何重振画派雄风，已是摆在当今画家面前的重要课题。