达利代表作品欣赏，有哪些著名的画家？
达芬奇 ：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
毕加索：《多拉。马尔》（多面人）《麦田里的乌鸦》
梵高：《向日葵》《星夜》
拉斐尔：《西斯庭圣母》
列宾：《伏尔加河上的纤夫》
达利：《记忆的永恒性》
莫奈：《睡莲》《麦草堆》
米勒：《拾麦穗的妇女》
德加：《舞女》
中国：
顾恺之：《洛神赋图》
吴道子：《天王送子图》
武宗元：《朝元仙杖图》
徐悲鸿：《奔马图》
齐白石：《虾》
罗中立：《父亲》
大家觉得在抖音上恶搞艺术是一种什么现象？
自从杜尚把小便池搬进了博物馆，“恶搞艺术”开始走进大众的视野。随着现代技术的发展，越来越多的恶搞作品成为了“网红”。恶搞，究竟是全新的艺术形式，还是哗众取宠的娱乐消遣？每个人心中都有自己的答案。
反叛的艺术
前段时间，在英国某个艺术展上，一个大学生随手将一个菠萝放在了展厅中。结果两天后，这个菠萝被当成展览品放到了艺术展的中心，并被工作人员用玻璃罩保护了起来，令人啼笑皆非。这位学生在接受采访时说：“我看到了一个空的展览台，就把菠萝搁到了那里，想看看那个菠萝会待上多久，以及是否有人真的觉得这个菠萝是艺术。”
“菠萝事件”在网络上被疯狂转发，成了热议话题。其实，这样的“恶搞行为”早在100年前就已经有人做过了，并且成为了艺术史上的里程碑。
马歇尔·杜尚《泉》
1912年，法国立体派拒绝了杜尚以《下楼的裸女》参加独立沙龙展的请求。次年，这幅作品在美国展出时也被评论家们讥讽为“木材厂大爆炸”。1917年，杜尚从五金店买了一个男士小便池，签上了“R.mutt”的名字，把它送到了纽约独立沙龙展上，并将之命名为《泉》——恶搞了学院派代表人物安格尔的同名作品。叛逆不羁的杜尚给当时的“艺术权威”们带来了一个天大的恶作剧。
当时的立体派画家们认为《下楼的裸女》“超出了人们所能忍受的限度”。
从此以后，恶搞公认的经典作品成为了“反艺术”的一种形式。在《泉》之后，杜尚又为蒙娜丽莎加上了一撇小胡子，并将作品取名《L.H.O.O.Q》（意为“屁股热烘烘”）。更有趣的是，他又在商店买了一张“蒙娜丽莎”的明信片，称之为《L.H.O.O.Q剃掉了胡子》。
马歇尔·杜尚《L.H.O.O.Q》
在上世纪80年代的美国，一群由专业艺术家组成的艺术群体开始活跃起来，她们称自己是“游击队女孩”。这些艺术家头戴大猩猩面具出现在公众场合，用已故女艺术家的姓名作为自己的代号。她们通过恶搞世界名画中的女性裸体画，控诉艺术界内的性别歧视问题并为女性发声。
游击队女孩在1989年创作的海报：“女人一定要裸体才能进大都会艺术博物馆吗？”
在国内，当代艺术家岳敏君曾创作过一系列由世界名画改编的作品。在一部分作品中，原作中的人物都被他标志性的大笑男子替代，西方世界的背景与典型的中式人物形象混搭出了极具反讽意味的风格；在另一部分作品中，他对名画“做减法”，传递出了他对艺术的新思考。
爱德华·马奈《枪决国王马克西米连》
岳敏君《枪决》
欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》
岳敏君《自由引导人民》
除了上文提到的艺术家们，还有很多艺术家都用“恶搞”这种极端戏谑的方式，表达着对现状的不满与控诉，提出了全新的想法与观点。恶搞只是他们创作的手段，而不是最终的目的。
娱乐时代的商业工具
好莱坞动画片《小黄人》上映前，官方曾发布了一系列由名画恶搞的人物海报。超萌的小黄人化身世界名画中的人物，着实抓住了网友们的眼球，为电影最后的票房成绩贡献了不少力量。
在娱乐产业极为发达的西方社会，恶搞作为商业宣传工具的例子随处可见。前段时间，歌手张靓颖的新单曲《Dust my shoulders off》一上线就引发了热议。
歌曲官方宣传海报
在歌曲MV中，张靓颖穿梭在爱德华·霍普、梵·高、达利、马格利特等艺术家的12幅世界名作之中，cosplay了《戴珍珠耳环的少女》等众多经典形象。
张靓颖作品《Dust my Shoulders off》MV片段
在动画片《马男波杰克》中，马男的家里挂了很多装饰画。仔细一看就会发现，这些装饰画都是由著名的画作改编而来，其中不乏马蒂斯、马奈等大师的作品。
亨利·马蒂斯《舞蹈》
大卫·霍克尼《艺术家肖像（有两个人物的泳池）》
荷兰艺术家Mike Frederiq就将大家熟知的奢侈品牌Logo进行了再创作。品牌创始人的肖像被弯曲组合以后，呈现出品牌Logo的样子。这些“高冷”的品牌经过他的恶搞，竟然有了“呆萌”的气质。
其实，还有很多恶搞作品的目的是反商业、反娱乐。街头艺术大师KAWS在进驻高雅的艺术馆和画廊之前，他的创作阵地还是在纽约街头的广告牌上。他通过其标志性的交叉双眼等图案对车站、电话亭上的大牌广告进行恶搞涂鸦从而名声大噪。
KAWS早期在街头的创作
在当今社会，我们无论如何也无法绕开“金钱利益”这个话题。如何在正视利益的同时保证艺术创造性，这成为了当下恶搞艺术需要解决的问题。
现代技术的冲击
随着现代技术的发展，越来越多的艺术家开始尝试用恶搞的形式进行创作。他们不仅让经典名作“动了起来”，还在其中加入了现代的元素，让人直呼：“还有这种操作？”
来自俄罗斯的艺术家Svetlana Petrova就将自己的宠物猫放到了众多名画之中。神奇的是，这只姜黄色的肥猫在这些作品中丝毫没有违和感，艺术家精心挑选的猫咪形态总能与画作的风格气质一拍即合。很多人也表示，在欣赏完这组风趣幽默的作品后，都会找来原作进行对比。
和Svetlana Petrova的温暖路线不同，波兰新媒体艺术家Kajetan Obarski制作的一系列GIF动画，让这些名画不仅动了起来，还根据不同的情境被赋予了现代社会独有的趣味。
Kajetan Obarski作品
而在我们身边，故宫博物院推出的一系列周边产品更是成为了有着超高人气的“本土网红”。通过PS等现代媒体技术，画作中不苟言笑的皇帝、皇后都拥有了萌萌哒的新表情。而深藏在展厅中的文物摇身一变，被制作成了生活中的日用小物，拉近了大家和故宫的距离。很多人变成了故宫博物院的忠实粉丝，专程前往故宫游览。
这样的恶搞作品，不仅能将古老遥远的经典名作和现代社会相联系，还能通过轻松诙谐的方式带领我们去了解这些陌生的艺术作品。但是，我们应该清醒地认识到恶搞和亵渎之间的区别。现代技术的无限制使用，使很多人以无聊的娱乐消遣为目的，对很多经典传统的作品进行亵渎，这样的“恶搞”不值得被提倡。
达利版的“蒙娜丽莎”充满了讽刺意味
其实，很多进行恶搞艺术创作的艺术家，譬如杜尚、达利等，都比传统派更有想法、更有实践精神，也更有勇气。他们敢于挑战权威、反叛传统，大胆地实践自己的想法。虽然到了现在，恶搞艺术与商业娱乐的联系越来越紧密，但真正用心的创作始终会得到人们的欣赏。
就像杜尚当年的《泉》一样，或许今天某些恶搞艺术到了百年之后，也会被认为是里程碑式的伟大作品呢？
绘画大师的作品都有哪些特点？
艺术，从来都是一个时代特征的表现手段。尤其是绘画，它不言不语，但，它却能够把你带回那个年代。
比如说，1789法国爆发了资产阶级革命，贵族被贫民百姓送上了断头台。学过这段历史的我们都知道，法国大革命爆发的原因之一是，贵族们骄奢淫逸，而百姓生活在水深火热之中，长此以往堆积的社会矛盾在路易十六强制增加税收之后，爆发了。然而文字是抽象的，一直以来我们只是知道贵族骄奢淫逸，但他们骄奢淫逸到什么地步呢？绘画，也许能给我们更加具象的答案。在路易十五统治时期，盛行着“洛可可艺术”，其绘画领域的作品，就能够充分说明，贵族们有多么的淫逸——这是一副打眼一看非常美好的绘画作品，穿着洛可可风格衣服的美少女在欢快地荡着秋千。但，仔细看，就能看出来，这幅画满满的，“色”彩感。这幅作品叫做《秋千》，其作者叫做弗拉戈纳尔，师从布歇。师徒二人，都是宫廷画师，其风格，都是——搞颜色。《秋千》就是一副个人定制的作品，据说，甲方就是左下角的这个男主角，他想让弗拉戈纳尔画一副“出轨”的作品。于是，《秋千》诞生了。我们先说最讽刺的，女主不好好荡秋千，而是把腿支楞了起来，而男主的眼神直接……更刺激的是，十八世纪的女人穿这种裙子是不穿内裤的。然后是这位在后面拉着秋千的原配，一瞬间，我就能明白为什么是以“出轨”为主题了，我似乎都能听到耳边响起了“我听见雨滴落在青青草地上”……然后呢，途中还有一些小的细节，比如说——这个小天使，其原作是《吓唬人的爱神》，其想要表达的就是，“嘘，不要出声”。这和“偷情”、“出轨”的行为也很契合。哦对了，这幅作品也是出自路易十五时期。关于细节，还有——在这座私人花园里，远处还有着一对接吻的男女，也在暗示着这种偷情、出轨的行为比比皆是。虽然女子的老公没有发现这一切，但他们家的狗似乎已经知道了所有。“狗”在那个年代一直代表着忠诚，它疯狂地喊叫，似乎是为了提示男主人，“铁子，你老公出轨了。”过了几年后，弗拉戈纳尔又画了一副画——《门闩》当你把视线放在这对男女身上的时候，你会说，嗯？这有什么呢？只是看起来抓马了一些而已啊。对，的确如此，不知道的还以为他们在跳华丽的华尔兹。但让我们移动一下视线——我们看一下这个床。还没看出来？好，我给这个床按个头。看出端倪了吗？没错，这个床上的被子，整体上就是一个女人的躺着的形状。而柜子上的苹果，极强地在暗示着性器官。而床上方的帘子，则是一个男性。接着你自己想吧。为什么说这些作品能够凸显18世纪法国贵族的骄奢淫逸的生活呢？首先就是，艺术是来源于生活的，这些画面都是来源于真实的生活，画面已经凸现了那时候贵族们在干什么；其次，弗拉戈纳尔作为宫廷画师，他为什么画这些？还不是因为路易十五和贵族们喜欢吗！路易十五可是情妇一箩筐，什么少女、贵族、妓女，样样通吃。而再看看那时候的老百姓呢？长年的战争使得民不聊生，老百姓生活在水深火热之中。路易十六强制加税只是法国大革命爆发的直接导火索，而贵族的骄奢淫逸与贫民百姓的穷困潦倒，这种贫富差距所产生的矛盾，才是慢慢激化了这一切的最根本的原因。这就是艺术的意义，我们通过解读一幅作品的情节、隐喻，去看这幅画所在时代是怎样的。所以，很多时候在看展的时候，往往通过观察一幅画的细节，仿佛我就穿越到了那个时代，从而对历史、对当下感悟更深。西班牙民间流行怎样的美术画册图案？
西班牙民间画册
炒作还是艺术？
看到过这篇轰动一时的文字，也看过李画家的油画，没看到有多写恶，从存在的都是合理的角度讲，他没有什么错。想出名的人，想疯了的人太多太多，这里也不多加指责，既然选择如此，他就有自己的理由。
至于有没有毁三观，违勃常理，也不做过多解释，每个人因为自己的理解，想必也是五花八门，只要他做的，对社会没有危害，对社会没有危害，我们大可不比，如此愤世嫉俗，每个人都有自己，活着的道理和想法！
油画作为一门艺术，一门美的艺术形式，以及她所表现出来的美，真的令人为艺术的震撼与感染力所折服，太美了，美到了极致，在画家柔媚纤细的笔下，如此传神逼真，令人窒息，栩栩如生的呈现在自己眼前，是不可多得的享受。
说艺术家想出名，不管不顾人们的审美伦理，让人不可思议的，做出如此前不见古人，后不见来者之决定，也是破了世界画坛之戒，也算是别出心裁，叫人不可思议，也为之瞠目结舌，不过也没什么，他的认知偏属于自己的理解。
没有淫荡和丝丝邪意，画面又美不胜收，让人读的如痴如醉，一种剔透玲珑，妩媚嫣然，青春之美之媚扑面而来，也是不可多得的享受，一个简单的欣赏者，站在画前，我想他或者她，不会有其他更多的想法吧，很多时候，是我们自己想多了！
无论“父画女裸”，还是极想出名，是不是操作不重要，重要的是结果，过程是结果的因，后面的果是不是，人们愿意看到的，这很重要。当一副美不可多得的画，树在你的面前，你是看这幅画，还是胡思乱想着什么？
什么样的美术作品能让大众更好的接受？
美术作品
美术的范围很广泛，如国画、油画、摄影等等，从事美术创作的画家、摄影师同样也是不计其数，笔下的美术作品已是数以万计了，风格各异，那么什么样的美术作品能让大众更好的接受呢？问题关键词，“更好的接受”，也就是欣赏时候不感到费劲难懂，不会排斥以及产生质疑。符合传统审美的美术作品能让大众更好的接受，所谓“传统审美”就是正常思维的审美，比如，一个女人的五官端正，身材匀称，或者没有奇装异服的穿着打扮，这就是大众眼里的美，
就美术中的油画作品而言，古典写实油画就符合人们的传统审美，因为油画中的人或物首先从形象来看是完整清晰的，其次，画面的线条流畅、色彩的冷暖色调恰当好处，有鲜明的光影明暗对比、空间透视效果，这让画面人物的空间立体感十足，给人栩栩如生的感觉，让人看了舒服、赏心悦目，这一切都是因为画作中人、物的形象和人们现实生活中所接触到的没有什么区别，而且因为艺术效果，画中人物比现实人物还要美，所以大众就容易接受。
相反，各种形式的抽象派油画作品，是让大众很难接受的，甚至排斥，理由是抽象画中的人物的形状、色彩、线条都被画家不同程度的扭曲了，比如，毕加索、马蒂斯、达利的油画作品，画面的构图立意方式、人物形象显的奇形怪状，这和人们的传统审美是起冲突的，即便他们都已经成了绘画大师，可时至今日大多数人都没办法接受他们的作品，只有个别画家会去模仿他们的作品风格，画家是创作需求，这和人们的审美需求不一样，
抽象画中的人、物的形象在现实生活中几乎是不存在的，人们无法通过现实生活去解读抽象画的含义，即便现实生活中有像抽象画一样的人物，人们也不会认为这和美有关，甚至都无法接受。具有艺术价值的美术作品能让大众更好的接受，所谓“艺术价值”是指作品在美的基础上还能引起人们的思考，有教育启迪、增长见识的作用，毕竟人们欣赏艺术作品满足了视觉需求时，对精神、思想认知还是有需求的，
如果画家将一幅油画画得和照片几乎一模一样（没办法100%一样），虽然人们愿意欣赏，毕竟画面人物形象逼真、五官端正，但是当考虑到艺术价值时，人们就难以接受，至少不会认为它是一幅有多大意义的油画作品，也不会承认画家的艺术造诣有多高，因为这是对着照片模仿描绘，在当今社会不缺乏优秀经典的摄影照片，画家把油画画得和照片一样，不足以引发人们的好奇心，毕竟油画艺术和摄影艺术是有本质区别的，人们的思想认知里也是这样认为，看一幅和照片一样的油画作品，会视觉疲劳，这是缺乏内容主题深度的作品，人们很快就没有了新鲜感。