短笛的代表作品有哪些，雷震诗人的字和号？
雷震，宋朝诗人，他的字和号都无从考证，生平不详。
雷震：生卒年、生平事迹不详。有的人认为他是眉州（今四川眉山）人，宋宁宗嘉定年间进士。
也有人认为他是南昌（今属江西）上谌店人，宋度宗咸淳元年（1265）进士。
雷震主要作品：《村晚》
草满池塘水满陂，山衔落日浸寒漪。
牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。
哪所音乐院校附中的作曲系最好？
应该是上海音乐学院附中吧，因为上音的作曲最好，武音的管弦，星海的流行乐，央音的钢琴。
上海音乐学院：作曲系
上海音乐学院作曲系是中国建立最早，历史最悠久的培养作曲家的摇篮。1927年，萧友梅博士在创立上海国立音乐院之初，便开设了“作曲初步”与“和声学”。1930年，留学回国的黄自任作曲教职，他积极倡导西方近代音乐理论，为提高作曲学科的教学水平作出了卓越的贡献。1941年，德国音乐家沃尔夫冈?弗兰克尔受聘担任了几乎所有作曲理论课程的教学，他的对位技术精湛，其讲授的勋伯格作曲理论，推动了作曲教学在当时的前沿性发展。1947年，兴德米特的弟子谭小麟回国任教，他引进了西方现代作曲技术并深远地影响了中国的现代音乐创作。
作曲学科建设之初，参照欧洲音乐学院作曲专业设置的课程，不仅使中国近代作曲专业教学与欧美基本“接轨”，也为之后国内音乐教育机构相关专业的设置树立了标杆。与此同时，以黄自四大弟子贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤以及张曙、曾雨音、钱仁康、陆仲任、邓尔敬等为代表的人才出现，他们在音乐创作、理论研究、音乐教育等方面为中国音乐事业做出了重大的贡献，成为中国音乐界的元老级人物。
1949年，贺绿汀出任作曲系主任，随后丁善德留法回国任教并任作曲系主任。之后的历任系主任为邓尔敬、陈铭志、杨立青、何训田、许舒亚。现任系主任叶国辉。
从萧友梅的《新霓裳羽衣舞》、黄自的《怀旧》到谭小麟的《罗曼斯》，从贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《长征交响曲》到桑桐的《夜景》、何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》……这些作品深远地影响了中国音乐的发展。
几十年来，萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、丁善德、钱仁康、邓尔敬、桑桐、陈铭志、马革顺、王建中及在系内兼课的王云阶、瞿维、朱践耳等老一辈教育家、音乐家和现任的著名教授、专家、学者，在这一“作曲家的摇篮”里培养出许多享誉国内外的优秀音乐创作人才 iSm5k，为我国音乐教育和文化事业的建设与繁荣作出了巨大贡献。
作曲系拥有雄厚的师资，已经形成完备的本科、硕士、博士和博士后等多层次的教学体系。具备一流的教学、创作和科研水平，在国际乐坛享有盛誉。
悟空他哥叫什么？
拉蒂兹
拉蒂兹（日文名：ラディッツ、英文名：Raditz）是日本漫画《龙珠》及其衍生动画《龙珠Z》《龙珠改》等作品中的反派角色，由千叶繁配音。
来自贝吉塔星的赛亚人，巴达克与姬内的长子，孙悟空（卡卡罗特）的哥哥。来到地球寻找孙悟空加入赛亚人同伙，被拒绝后掳走孙悟饭，与孙悟空及短笛展开交战，最终被短笛的魔贯光杀炮击败。
牧童短笛是中国民族音乐吗？
《牧童短笛》不是中国民族音乐，我找的资料中可以说明，如下：“贺绿汀曾经说：我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。”
该作品只是一首近现代的钢琴作品，仅仅是具有中国风味的旋律作品，不属于中国民族音乐。中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。希望你喜欢我的答案，谢谢。
七龙珠的漫画到底有多少版本？
版本似乎有海南出版社的（很老了，五本一卷，32K的，本人小时候买过一卷，但丢掉了），还有中国少年儿童出版社这两种，中国少年儿童出版社的是那种每本书都很小巧（大64K即48K)的，封面画得很有意思，是小悟空骑摩托车啊什么的。这两个版本人物译名是都是小林，乐平，短笛大魔王,贝吉塔，基纽特种部队，这种翻译感觉比较正统，个人觉得比什么比达，格古洛（孙悟空）什么的听起来舒服。
《龙珠》漫画是由日本漫画大师鸟山明原创，在前两部七龙珠和龙珠Z火了以后，有了很多衍生作品，具体如下：
鸟山明画的：1、七龙珠：悟空小时候的事情，与同伴去寻找龙珠。2、龙珠Z：宇宙上出现了许多坏人，中后期悟空与同伴与以超级赛亚人的状态迎战（有弗利萨、人造人、沙鲁、及最终BOSS布欧）
出版龙珠的公司委托其他人（鸟山明只是参与监制和一小部分设计）画的：1:龙珠GT：鸟山明只是参与了部分设计，审阅了故事大纲，并没有参与制作。继龙珠Z，讲述悟空与同伴们拯救地球的故事，悟空因黑星龙珠而变成小孩，变成超级赛亚人四体形才会变成大人，超四的风格也脱离了超一、二、三，与鸟山明有很大的区别，超四的头发是黑色的，上身没衣服，除了胸口外全是红毛，还长出了红尾巴。2、龙珠剧场版：有21部，完全脱离了原来的情节，总的来说还算不错。
龙珠迷画的：1.龙珠AF(After Future)：继GT讲述悟空与西界王神的孩子翟寇来地球引起的恶战，现在还没有出完。虽有传闻说出现了超6，超7，超8，超9，超10，但AF作者承认目前只有超5，不过已经没有了原版的风格。（本人觉得也不怎么样）2.《超次元大乱斗》：讲述了打败布欧之后，某个宇宙的界王神们举办了一场武道大会，他们找来各宇宙实力高强之人比武，其中有大家熟悉的从赛亚人篇到布欧篇中出现的绝大多数原作角色，还有Z中出现的巴达克，弗利萨一家，布罗利等动画原创角色这样，还有一些作者自己创作的小角色（有一些是很搞笑的），开头讲述的是决赛，贝吉特和布罗利的旷世之战。之后还能看到不同的宇宙中相同的角色见面的有趣场景，就像是玩PS上的龙珠格斗游戏。这部同人的作者画工相当不错，人物造型和战斗场面都很有原作的风味，值得一看。(这也是本人强烈推荐你去看的，与原画的风格非常相似，一些细节处理更是十分细腻，值得一看
为什么说马奈是现代艺术的开创者？
马奈既是传统的终结者和转化者，也是绘画与观者之间新关系的开启者，他是最早的现代主义艺术家，是印象主义的开创者，也是现代艺术的奠基人。
——马奈作品《奥林匹亚》
一、时代造就的伟大——变革的萌芽要有适宜的土壤
任何一种新的意识和伟大人物的出现都是与时代发展的特定环境紧密相关的。马奈的艺术生涯就处在欧洲绘画艺术领域思想变革的瓶颈期。在十九世纪，代表法国艺术最高水平的沙龙展览做为纽带，将美术学院、法兰西学院、评论家、画廊以及富裕的资产阶级购买者联系在一起，形成法国艺术的繁荣局面。但是，这种繁荣属于商业化的，缺少真正的艺术上的具有冲击力的内涵和表现。
——马奈作品《福利·贝热尔的吧台》
法国新兴资产阶级启蒙思想的代言人、沙龙画评创始人狄德罗认为，当时的以洛可可艺术为代表的绘画艺术都是矫揉造作、滥用技巧和毫无节制的，他倡导艺术家要表现朴素、自然的情感，作品要有激情和魄力。然而，狄德罗是在用文学家或者说是戏剧家的眼光在鉴赏绘画，他过分解读了艺术家创作的作品，并且展开各种联想，这些甚至大大超出了艺术家所要表达的内涵。结果，在他的影响下，画家们都陷入了一个所谓追求“真实”的怪圈，仿佛画面中只有充满了悲痛的意味、充斥着哭泣、下跪、哀嚎和昏倒的形象，才算是表达了真情实感，才能算是艺术杰作。
——马奈作品《草地上的午餐》
到了十九世纪上半叶，以文艺复兴的传统为背景，狄德罗的模式进一步发展，当时流派纷呈、高潮迭起，浪漫主义开始向诗歌和文学靠拢，新古典主义强调崇高与严肃，倾向于戏剧的演绎，批判现实主义揭露时弊，讴歌社会底层的劳苦大众……
——马奈作品《花园中的妇女们》
艺术家们在绘画表现上严格遵从透视法则，着力追求体积感和光影效果，一切日常视觉中的偶然性和随意性统统被摒弃掉了，明显带有一种理想化和秩序化的艺术表达。这时，马奈出现了。
——马奈作品《阳台》
二、意识决定一切——所有变革都来源于思维的转变
马奈反对学院主义僵化、死板的艺术，主张艺术革新，他从库尔贝现实主义的态度出发，主张艺术必须面对现实，反对传统中虚假、幻想的故事场面，坚持一种独特的真实观念。他一改传统的明暗造型和焦点透视法则，把画面控制在几乎平面的范围内，强调物象的轮廓线和色彩感。这极大地提高了作为绘画语言的色彩的艺术表现力，彻底颠覆了文艺复兴以来的素描造型手法，这是对传统绘画语言的一种彻底的破坏与革新。
——马奈作品《执行的马克西米》
马奈与传统艺术家截然不同，他没有受到文艺复兴的传统和狄德罗这种主流意识的牵绊与束缚，在艺术创作中他重视光的研究，也注重结构的要素。
1、他开启了对光色的研究和色彩的造型，颠覆了人们对固有色的认识，发现了光源色和补色的运用，光线的反射作用会使色彩之间互相影响和协调，这也就是我们现在绘画基础中对环境色和补色基础知识；
2、开始在描绘的阴影中引入了了色彩，不再是那种无变化的黑色或者沥青色；
3、开始使用原色作画，强调色彩笔触的分割以保持色彩的强度和明度，这是一种色调之间的视觉混合，而不是几种颜色调和到一起的单一颜色，这似乎更符合光色的科学原理。
他的研究和发现在当时是十分超前的，后来的印象派画家发扬了他对光的研究，直到后来的塞尚和马蒂斯，才全面完成了马奈所开始的研究。
——马奈作品
马奈创作的作品以其明暗的对比，色彩、线条和轮廓线，画面产生了前所未有的“瞬间化”效果。正是这种瞬间化和醒目性，还有他造就这种效果的手法，令马奈的绘画艺术以革命性的面貌出现，也产生了一种对绘画全新的观看方式。
——马奈作品
三、传统的影子——变革不等于摒弃
马奈创造的扁平的形象、施以薄彩的造型，以及他所使用的的传统构图技巧，可以在学院的草图绘画中找到来源。在美术学院的学生为完成一幅绘画，必须绘制大量的草图。首先是为了把一种思想或者最初的绘画素材记录下来，这样的草图就成为“构思图”。然后，从构思图之后的草图都是为润色创作的思想而逐渐成型，每一张草图都有其不同的目的。“初样”是油画草稿，这种画包含总体的构思和色彩的配置，颜色用大触且平坦的笔法薄施于上，所以，马奈不像那些激进的艺术家，并不是完全摒弃或者脱离了传统的绘画艺术。
——马奈作品
结语绘画艺术从传统到现代的过渡是从印象派开始的，马奈是印象派的奠基人，无论从绘画语言还是观察方式都是一种全面的革新，是对传统艺术的全面突破，对现代艺术流派的产生起到了不可替代的作用。
——马奈作品
我特别认同这句反映马奈创作思想的一句话：
“艺术不是别的，只是一种生活方式。人的生活方式不可分割地既是反映又是创造。”
不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。