草书代表作品什么意思，究竟什么才是书法？
书法有两个含义，一就是写字，只有写的规范美观就是书法，二是一门讲究书写艺术和书法的审美与情感的艺术。通常情况所谓的书法是指的后者。
因为后者所谓的书法的“法”的内涵要比前者广泛和深刻许多，因此是艺术和文化。为什么写一个字就会被提拔到如此高度呢？优秀的书作品是能够反映书法家一生的文化与艺术修养的，甚至包括世界观，特别是审美的方向与表达，就像人有不同性格一样，因为书法家的修养不同其审美取向也有非常大的区别，不过无论多大的区别，都应当以传统经典作品和理论为基本支撑，否则书法的“法”也就不复存在。我们以王羲之和颜真卿的书法来说，他们能够让自己的书法成为经典和艺术，不仅仅是因为字好，而是其审美取向和审美取向艺术境界和人格魅力具有代表性实际上这也是书法的“法”的一个基本内容。
王羲之的书法就包括了继承与创新，并同样借助书法的点画线条与空间处理传递自己的思想，比如兰亭序就是如此作品。这就决定了书法的法的内涵不仅仅是技法，书法的技法，虽然书法的书写技法非常重要，难看笔法，但这些比较只是书法艺术的基本元素，就像语言的字和词，只有组合成为有意思的句子，能够表达述说者的情感与世界观，才真正具有意义和价值。
书法也是如此。要做到这一点就必须具备高度娴熟的技法和书法技巧，然后才可以表现自己的艺术境界，这样的作品才算得上是书法或者书法艺术。
怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？
书法是为了把字写好而出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。
艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。
古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。
中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是毛笔，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。
要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书法功底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。
今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一大波跟在他们屁股后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？
如何评价一副书法作品的质量？
非常感谢邀请。如何评价一幅书法作品的质量？应该从哪几个方面分析作品？这个问题，应该说，一幅书法作品质量的好坏，按理说就是书写水平的高低。那么，如何来评价和分析一幅书法作品呢？幅是整幅，不是局部。还是先从大的方面来说，也就是布局和章法。章法是整幅书写的处理方法，布局是整幅位置的安排情况，大致是一个意思。一幅书法作品，一搭眼给人的感觉是舒服、刺激、和谐、惊艳，就看欣赏者的欣赏能力和水平了。有可能千人千面，无有雷同。但是，真正对传统书法艺术，有过理论研究和创作实操的人，应该说：“英雄所见略同”。其次，就是单字亮点。一个字，也可以说是点画的集锦，它是连接、协调上、下、左、右的关键点。环环相扣，既和谐统一又独领风骚。通俗易懂的说，就是，每一个字既要关爱别人又要做好自己。当然，不需要字字精彩，但要有字眼，有亮点。也就是红花与绿叶、主角与配角之间的关系。最后是落实到点画，“一点成一字之规”，这就是点画的重要性。点画精神，字就精彩，整幅就现风采。缩而为点，伸而成线。笔笔到位，笔笔有味道。点画虽小，却作用不小。犹如高楼基石，决定成败。如此这般，才能书法水平高，质量佳。一幅作品成矣。
只练习草书可以提高书法水平吗？
我觉得对于一点书法基础都没有人，只练习草书是无法提高书法水平的。不过题主的这个话题，我潜意识的有以下两点认识：
题主是想在中国书法方面，有一些建树和造旨。题主在书法方面已经到了只练习草书程度。综前述，如果你在书法方面刚刚起步，充其量是“0”基础，我的87届西北农林科技大学的书画艺术教授的指导意见：真的想练习写字，首选要熟练字的间架结构，最好从练习正楷字起步，通俗易懂介绍了起笔和收笔：
“欲横先竖”起笔“欲”写笔划“横”划，起笔“先竖”向写（是一刹那的动作，可以理解为有“竖”的意思，不是真的写得很明显的竖划的）按下笔后稍停顿一下，再接着续写横划。
“欲竖先横”起笔“欲”写笔划“竖”划，起笔“先横”向写（是一刹那的动作，可以理解为有“横”的意思，不是真的写得很明显的横划的）按下笔后稍停顿一下，再接着续写竖划。
综前述，两种笔划起笔的技法恰好相反的方向的走笔顺序，举一反三的同理的有：“欲撇先横”等等，很好记忆的。
回笔技法写字的每个笔划，都有自己的收笔技法的。
横划的收笔技法，是写到适合的长度时，短暂的上挑并沿着笔划反向回笔锋；竖划的收笔技法，是写到适合的长度时，短暂的上挑并沿着笔划反向回笔锋；收笔技法类似于隶属“蚕头燕尾”。综前述，只有巩固了以上基本功训练，才能有基础依次练习：正楷字——行楷——行书——行草——草书——狂草字，这过程是循序渐进地放开手脚去练习书法。可以临帖习字；可以拓碑习字；可以双手同时习字……只有这样，才能提高书法水平。尤其是对书法特别有感觉、有兴趣的和有潜质的人，终会自成一体的风格。有如：欧阳修的欧体、颜真卿的颜体、柳宗元的柳体等等。写字能做到书法“入纸三分”的功底的时候，懂得某篇布局，这个时候我们称之为书法艺术作品。
综上所述，我觉得开始练习草书的人，你能写好字吗？一个字都写不好的人，还谈什么提高书法水平呢？仅仅代表个人观点。
什么是江湖书法？
书法为何会和“江湖”扯上关系？从抽象的角度来理解，江湖就是一定的社会历史环境，多半指民间、退隐。
江湖书法是没有任何书法基础，完全靠自创的书体。我们将符合前人书写经验的称之为“书法”，那么这种维度之外的、自创的字体就称之为“江湖体”。
“江湖书法”为什么会存在？
一、民俗的泛化
人的内心深处具有信仰与敬畏的神性愿望。神性中不可避地包含神秘主义，利用书法所固有的神性，营造“神秘主义”，逐渐演变成一种扛着书法名义的“社会巫术”，为“江湖书法”的流行做了铺垫。
二、世俗的名利
由于物欲的膨胀，江湖人士开始炒作，将自己包装成“明星”，成为“明星”，自然有商业价值，导致商业社会中由此滋生出各类怪胎。
三、恶俗的伎俩
“江湖书法”披上民间卖艺杂耍的外衣，上演多管毛笔齐下，摆出各种奇特的姿势，铺开巨大的宣纸写，写几千米甚至上万米的长卷，申报吉尼斯纪录，显示非常人所能为，因而被视为“巨人”或“超人”。
四、庸俗的看客，审美缺失
一些社会媒体对与“江湖书法”有关的现象或人物，不做分析和反思，趋之若鹜，大加膜拜，甚至将其捧为书法大师，营造轰动的“新闻效应”。
江湖书法乱象：
境由心生，绘画、书法与人一样，都有两面性。人的一半是天使，一半是魔鬼。伟大和卑鄙、高雅和低俗常常集于一身。丑与美听起来像黑和白，又并非黑和白。丑与美相互孕育，丑从美中生，相辅相成、相互促进。
书法作品落款和吟印指的是啥意思？
书法作品的落款指的是书写者将书写的文字内容，出处来历，书写者的名号，书写时的相关信息等等书写出来，以便别人了解书法作品的相关信息。
而吟印则是指书写者将自己的名号以及自己对作品的相关想法感悟，自己的思想理念等等篆刻成章，盖在相应的位置，丰富了作品的表现效果，是作品不可缺少的一部分。