陈凯哥代表作品

陈凯哥代表作品，如何评价张艺谋陈凯歌冯小刚？

这三个人在中国电影界确实是举足轻重的导演。张艺谋和陈凯歌同属第五代导演中最具代表性和影响力的人物，并且二人后期也都是从文艺片向商业片过度。先说张艺谋，他是摄影出身，他的影片中通常能看到大片大片的纯色彩，像红高梁中，大片大片的红高粱，九儿鲜红的衣服，画面色彩突出，视觉冲击力强。其经典作品有好多，像大红灯笼高高挂、菊豆、秋菊打官司、红高粱、活着、一个都不能少等。其中红高粱中，巩俐的出色表演也使她获得了柏林电影节影后的殊荣。张艺谋其他大大小小的奖项实在太多，也不一一列举了。而且，张艺谋在吴天明导演的老井一片中，饰演的孙旺泉一角，由于其朴实生动的人物形象，也使得他获得了东京电影节影帝。2002年，张艺谋拍摄了英雄，这部电影是他向商业电影转变的过度，之后又拍了十面埋伏、满城尽带黄金甲等影片。没有之前的文艺片那么高水准，但票房成绩还是很可能的，依然不失张氏风格的电影画面。2008年，作为北京奥运会开幕式的总导演，张艺谋更是家喻户晓。陈凯歌也是第五代导演的重要代表，其前期代表作品像黄土地、孩子王等也都是文艺片中的典范。有必要一提的是，1993年的霸王别姬荣获了欧洲三大电影节中最具影响力的戛纳电影节上的金棕榈奖，此片可谓是中国电影的骄傲，在世界电影中影响力也是非凡。乞今为止，依然代表着中国电影的最高水准。后期，陈凯歌拍摄了无极、赵氏孤儿、梅兰芳等影片，也开始走上了商业化路子，虽然有些影片口碑并不好，但我们不能否认他对中国电影所做的贡献。至于冯小刚，也是一位几乎无人不知无人不晓的导演，在三个人当中，可以说他的作品更贴近生活，他与其他二人在风格上有很大不同。冯小刚的作品中通常表现小人物的生活状态，并通过一些黑色幽默的方式表现出来，是喜剧，同时也有对生活的思考。三人当中，冯小刚应该是最会赚钱的，他的好多作品都以贺岁片的形式与观众见面，票房不俗，代表作品有甲方乙方、不见不散、天下无贼、集结号、非诚勿扰、老炮等。

说实话，他们三人在中国电影中能撑起半壁江山，要比成就的话都是很棒的。获得的奖项不计其数。都是中国电影的骄傲。

谁更有可能成为黑泽明一样的大师？

关注令狐伯光，带你了解影视娱乐大小事！

无论是李安还是张艺谋，都已经无法成为黑泽明这样的电影宗师。原因也很简单，张艺谋出身于1950年，今年已经68岁。陈凯歌出身于1952年，今年66岁，两位导演早巅峰期是90年代的民族艺术电影。

张艺谋还有陈凯歌年事已高，早过了巅峰期，现在又都在商业电影当中挣扎，不可能还能拍出黑泽明类对日本电影，亚洲电影，甚至世界电影影响力巨大的艺术电影的。

毫无疑问，电影是一门艺术 艺术和科学的一大特点，便是先行者的优势。一旦原创性越高，成就的地位就越高。音乐，绘画，文学，游戏无不如是。今天所谓各个流派的经典，名著，杰作，仔细回想，不就是那几个开山鼻祖？

张艺谋，陈凯歌都是匠人，却不是像黑泽明一样有史以来开创的第一人。

个人区分的标准来讲的话，前期的大导演和神级导演，具有开派定流的作用和引导在的。如果换成类型小说来讲，就是其一脉开创，定型甚至立下体系。如果不信，这里便举个例子。

中国以前，绝不是没有人写过盗墓探险小说，但就是《鬼吹灯》将其风格元素糅合，强势开创一脉，甚至是定下中国盗墓探险类型的规矩。其它人再写同类的作品，很难绕过《鬼吹灯》这个鼻祖型的。

换成导演也是一样，如果导演有级别，他们是就最顶级的人物。西方，有着最接近上帝之称的一位斯坦利·库布里克，其它悬疑片宗师希区柯克等等。东方电影导演的话，黑泽明正是这样一位启发型的伟人导演。

在亚洲电影方面，黑泽明相当于美国斯坦利·库布里克的地位。亚洲无数导演都深受其影响，无论是张艺谋，陈凯歌，再到徐克，杜琪峰，吴宇森，陆川等等，几乎都公开说过。

张艺谋和陈凯歌，他们的巅峰是在90年代，其作品表达是自1978年，中国改革开放过后。与当时文学上面的莫言，贾平凹等“反思文学”等作品相同，电影思想表达，多属于“反思电影”，也就是民族艺术电影。

张艺谋的《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等等，陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》，姜文的《阳光灿烂的日子》，再到田壮壮的《蓝风筝》等等，90年代内地电影基本都是如此。

但是，无论张艺谋还是陈凯歌，在民族艺术电影巅峰时期的90年代，对中国电影影响自然不用说。对亚洲电影也有一定影响（但商业电影影响不如香港电影），张艺谋的电影对电影色彩运用，达到登峰造极的程度，有着一定影响。陈凯歌的《霸王别姬》，则是华语民族艺术电影巅峰。

黑泽明对于日本导演和电影，再到亚洲导演和电影，甚至是世界导演和电影上面。如《罗生门》对叙事的开创，如《乱》和《影子武士》对东方传统美学的奠定，再到《七武士》对剑戟片和江湖片的开创等等。

已经渡过巅峰期，一头扎进商业类型片挣扎，再到都已经将近七旬的张艺谋和陈凯歌，显然无法再挑战黑泽明的地位的。

更多关于张艺谋、陈凯歌和黑泽明的问题，欢迎大家关注讨论！！

「感谢诚儒老师如此笔挺地坐在一个并不舒服的沙发上？

我认为陈凯歌这番话已经算得上是恶意人身攻击了。人家李成儒好好的跟你讨论电影，你觉得听着不爽，靠着自己的那点小聪明毫无理由的怒怼人家，这根本不是什么值得骄傲值得吹嘘的事情，这只能说明陈凯歌的心胸和格局都极其狭隘。

一方面，因为李成儒不是导演，只是8个节目组邀请的助演嘉宾，他在节目中坐的沙发和四位导演的是不一样的。陈凯歌所说的“并不舒服的沙发”就是为了突出两人的地位差异。李成儒在这个节目中与陈凯歌完全不是一个级别，陈凯歌自认为是这个节目的主角和核心人物，李成儒这个小配角不配在节目中和陈凯歌相提并论。

另一方面，李成儒出身自梨园世家，祖祖辈辈都是吃曲艺这碗饭的。陈凯歌想要强调的是李成儒的出身环境和家庭背景决定了他的思维上的局限性。虽然思想已经跟不上时代了，却还非要装得自己跟得上时代的样子。正如他本人一样，笔挺得坐在一个并不舒服的沙发上。陈凯歌可能认为自己是个与时俱进的导演，在90年代拍出《霸王别姬》这样的经典作品之后，他认为自己的思路被拓宽了，经过不断的自我突破和创新之后，他拍出了《无极》这样的符合新时代标准的作品。可是没想到李成儒却对此不一点也买账，对《无极》直接一顿劈头盖脸。

我举双手支持李成儒，我认为说《无极》形式大于内容都算是客气了。讲难听点，《无极》根本就是徒有形式毫无内容可言。我不知道陈凯歌本人有没有认真看过网友们对此片的评价，有没有与其他专业人士认真讨论过此片，但是从陈凯歌被李成儒批评后恼羞成怒的样子来看，我认为陈凯歌是个极其自负，完全活在自己世界里面的人。他根本不会对自己过往的作品进行，更不愿意听取别人的反对意见。

你对这个演员如何评价？

对于陈凯歌的演技我只能说一般，当年因为一部<霸王别姬>红透了半边天，也只能说明他的导演能力很不错，而且是昙花一现。因此陈凯歌的演技肯定是算不上一流水平了！

其实，很多时候，评价一个人，或者说是评价一个人的演技的时候还是要看时代，因为任何一样东西都会有它过时的时候，但是对于陈凯歌而言，无论是他当红的时候，还是昙花一现之后，作为演员时候的他，演技还真是不给力！不管你们怎么看，我就是这么认为的，有想法，大家可以一起交流哦😊

年龄最小的有多大了？

文/南唐遗少 这几天，一张陈凯歌为新片选址时陈导夫人陈红为其打伞遮阳的照片引发热议，这位昔日大名鼎鼎的一线美女演员如今甘当一个成功男人背后的女人令人竖大拇指。作为内地三大导演之一，陈凯歌这两年还没有新作品问世，和另外两位大导演都是新闻不断相比，稍显低调。在内地的众多导演里，陈凯歌算是从文艺片到商业片转型非常成功的，早期的《黄土地》、《霸王别姬》都是内地电影的经典之作，近年来虽然也有《无极》之类的败笔，但《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》还是票房不错，没有砸了陈凯歌这块招牌。 而陈凯歌的另一半陈红，这位昔日影视界的四大美女，如今已经渐渐转型，从台前更多的到幕后，成为陈凯歌的贤内助，《无极》、《赵氏孤儿》、《搜索》，陈红越来越胜任这个职位。昔日是万众瞩目的大明星，到现在为导演丈夫退居幕后，是牺牲同时也有更多的收获，毕竟女演员是吃青春饭的，没有谁能一辈子都大红大紫，转型势在必然。之前，南唐曝光了陈凯歌大儿子的近照，帅气外形令人夸赞。而陈凯歌和陈红还有一个小儿子，今年13岁，之前曾在《赵氏孤儿》中客串过。

为什么陈凯歌电影里的人物都不正常？

要论陈凯歌电影里最癫狂的人物，当属《霸王别姬》中张国荣饰演的程蝶衣吧。程蝶衣在电影里爱戏成痴，戏里戏外不分，段小楼说他“不疯魔不成活”。张国荣也是如此，“不疯魔不成活”，跳楼自杀，给观众留下巨大遗憾。

《霸王别姬》中，最见人物痴狂的情节，是程蝶衣的那段唱词，“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对著锦穿萝，不由得人心急似火……奴把袈裟扯破！”

少年程蝶衣接受不了自己在练功时转身性别身份，每每唱到“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，总是遭师傅毒打，直到在内心深处认同了性别倒错，才把这句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”唱好，也以此为标志，程蝶衣进入了人生的癫狂阶段。

在陈凯歌新片《妖猫传》公映时，有人提出了一个发现，说陈凯歌特别喜欢仰视女性，要么把女角色当风筝放到天上，要么让女角色高高地荡起秋千，这大概是电影创作者的一种独特的表达方式吧，类似于吴宇森爱在电影里放鸽子。

把角色性格处理得癫狂，是知识分子们最常用的表现手段。人物一旦癫狂起来，故事便有了质感，戏剧冲突便得到了强化，同时，也更能激发观众的感受力，借着人物形象，去想象人物生存的时代与环境。

癫狂的人，通常在身体和精神上受到过巨大的伤害。如何表现这种伤害带来的后遗症，对艺术家来说是件挺困难的事。有的人会选择美化，陈凯歌便是这类创作者，因为越是对人物、对事件进行美化，观众就越是能看到美背后的脆弱。在特定年代，人的命运充满了悲剧性，而因为一些特殊原因，创作者无法对那个时代进行公开的批判，只好借助人物的癫狂，来进行某种控诉。

陈凯歌被认为是最有人文精神的导演。他早期的《黄土地》、《霸王别姬》都是可以写进影史的佳作。但在尝试商业电影创作的时候，未能避免掉进庸俗的陷阱。但唯有他塑造人物时标志性地将之癫狂化的处理手段，强化了陈凯歌电影的人文属性——哪怕在一些作品了，这种人文属性少得可怜。

到《妖猫传》的时候，观众看到一个苏醒的陈凯歌。电影对于大唐的极致浪漫想象，又让人对他的创作恢复了一些信心，电影里的李白、白居易等人的形象，也癫狂得恰到好处。

但陈凯歌永远也塑造不出第二个程蝶衣了。原因不在他，而在于产生经典的时代已经过去。