话剧舞台剧情景剧区别

话剧舞台剧情景剧区别，话剧和电视剧有什么区别吗？

话剧是现场观看的，电视剧是通过电视屏幕观看的。

话剧的受众人群比较少，因为你要现场买票去看。而且票价不低。优点是身临其境，你可以欣赏到话剧演员的现场表演。

电视剧的受众人群十分广泛，老中青全部包揽。而且大部分家里都有电视，不仅观看免费还便利。

什么是话剧？

话剧，以对话为主要方式的戏剧表演形式，

是戏剧的一部分，以演员之间的对白或独白为表演手段，可以使用少量音乐、歌唱等。于19世纪末20世纪初传入中国，属于外来戏剧形式，中国本土话剧应时代发展需求应运而生。

中国话剧最初名为“文明戏”，1928年，著名剧作家洪深提议，将英文“drama”译为“话剧”，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。

浅议中国戏剧和西方戏剧的异同？

谢邀，下面我将就我的经验，为您浅析一下中国戏剧与西方戏剧的区别，如有不足，还请见谅，两者区别如下：

1、二者的艺术形式不同

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

2、发展史不同

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

2、种类不同

西方戏剧有三种：源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。

4、表现手法不同

相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧 《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。

5、形成的时期不同

中国戏曲是由南戏开始发展的，“角抵戏”是始祖。

西方戏剧是由古代祭祀歌舞开始的，“酒神祭歌”是始祖。

以上就是我的简单介绍，如果对您有帮助或有疑问，欢迎关注并私信我，我是@洛老师的教育说

话剧是什么意思？

话剧的意思是指一种艺术形式，

当音乐响起当，话剧演员们一个个走上台前，然后进行自己的表演，之后落下帷幕的时候，你看完整整一场戏，在这个与世隔绝的时间里，你就沉浸在这部话剧中，沉浸在演员们给你塑造的这个世界里，真的是一种非常好的享受。

什么是绘本情景剧？

绘本情景剧是以大家熟知的绘本故事为题材，共同创作和编排、完成服装道具的制作，表演精彩纷呈，内容丰富多样，以抓人眼球的唯美画面、充满韵律的优美文字，交织成一幅幅连续的、完整的视觉影像，带来一段不一样的视觉冲击。

绘本情景剧演出活动，不仅让孩子们走进绘本，将自己融入到故事中去，更好的理解绘本故事，更为学生及家长提供了一个分享阅读乐趣、提升艺术想象和展示表演能力的平台，为他们今后的阅读奠定良好的基础。

德云社和传统天津相声的区别是什么？

大家好，我是彬彬胡乱谈！我来聊一聊德云社的相声和传统天津相声的区别。

我认为这两者之间最主要的区别是塑造人物的手法和方式的不同。

德云社的前身是北京相声大会，由张文顺，郭德纲，李菁共同创业创立。早期创作了一大批优秀的相声作品。后来逐渐壮大，有了今天的市场地位和演员规模。郭德纲本人更是收齐了云鹤九霄四科的徒弟。

而随着德云社的壮大和崛起，其相声作品也随之变化。为了迎合观众市场，许多包袱都是以短平快为主，尤其在大型的商业演出里，其相声作品特点更是追求爆笑。

德云社经常表演的段子可以说主要以四种类型为主。

一是以表现基本功为主的传统段子，类似《打灯谜》《学四相》《报菜名》这类的。

二是以唱为主的段子，类似《学歌曲》《歪唱太平歌词》，及一些腿子活《窦公训女》《黄鹤楼》等。

三是伦理哏，如《反七口》、《翻四辈》等

四是改编攒出来的节目，这类节目通常以说为主，包袱皮薄，节奏短平快。

德云社为了迎合市场需求，现在的段子不怎么下功夫深究，对段子里的人物刻画并不深刻，通常就是说捧哏演员的父亲或者媳妇为主，或是砸挂后台其他演员。对段子本身的合理性和意料之外情理之中的建设可以说是越来越不如意了。早期郭德纲的相声除外。

而且，一些相声作品不免有低俗之嫌疑。像一些“欢迎于老师来日”，“一见不日，如隔三秋”等包袱。而近期听了一些德云社的相声，像靳鹤岚、李云天、李鹤彪、韩鹤晓等人，“他妈”这样的口头语总是随口而出。感觉降低了档次和艺术品味。

这样说德云社，可能会有人不爱听，但这就是现状，这就是事实。

当然，已经出了大名的演员分寸掌握的还是不错的，像岳云鹏、孟鹤堂还是有一些能拿的出的相声作品。

总得来说德云社的相声现在基本上可以说里边没有什么塑造的太好的人物。

传统天津相声几十年来，有着不同的代表人物，当然有一些演员全国知名，而另外一些演员只是在天津市有名了。

其中能代表传统天津相声的演员包括马三立、马志明、高英培、范振钰、田立禾、李伯祥、杜国芝、苏文茂、杨少华、杨义、佟有为、马树春、黄铁良、尹笑声、佟守本、刘俊杰、赵津生、赵伟洲、裘英俊、于丹、刘国君、谷宗翰等等。天津籍的相声名家相声演员众多，不能一一列举。

他们的作品有的共同特点就是在塑造人物上很有功夫。还有就是设计的底能够在意料之外，情理之中。

马三立的《逗你玩》刻画的小虎，就很有立体感，其底虽在情理之中，却又让人开怀大笑，能够回味；《十点钟开始》刻画的不想学习努力还想拿成绩光说大话不行动的人物，入木三分；《查卫生》塑造的局长，《买猴》塑造的马大哈令人记忆犹新。

马志明的《纠纷》塑造的丁文元、王德成火遍大江南北，《大保镖》塑造的学徒哥俩学艺保镖让人印象深刻，《夜来麻将声》塑造的打牌场景就像在眼前一样很接地气。

高英培、范振钰的《钓鱼》塑造的"二他妈妈""二他爸爸"和“街坊姥姥”人物细腻。作品的底"嘛玩意？二斤多？四斤高高的还饶我两条呢！"在意料之外，情理之中。

苏文茂的《苏批三国》里的“苏文茂先生”、《文章会》里的康有为，别有一番风味。

杨义、杨少华的《肉烂在锅里》塑造的自己想违法走捷径创业开网吧跟爸爸借钱。

赵伟洲、杨少华的《聘文书》，佟有为、马树春《我的奥运梦》《黛玉走四方》等等作品也都非常优秀。

作品不能一一列举，但它们有个共同特点，就是作品里都有塑造人物，而且塑造的深刻，细腻，文学性强，能够让人品味跟回味。

而现在年轻一辈的天津相声演员在这方面差了一些。还需要历练。

以上所述就是我的观点，综述如下。

德云社的相声是基于市场需求变化攒的段子，而天津传统相声是基于塑造人物创作的艺术作品。两者最大的区别就是在塑造人物刻画人物上的区别，以及作品底的处理的区别。