秦腔《断桥》剧情简介，你心目中的秦腔十大名角都是谁？
从民国到如今，秦腔名角多了去了。因各人爱好不同，欣赏的角度，还有年龄方面的原因，答案是不尽相同的。
农夫从五十年代后期开始爱看秦腔戏，到如今巳有五，六十个年头了。我心目中的秦腔名角有活周仁任哲中，郭明霞，袁克勤，刘毓中，孟遏云，王辅生，闫振俗，贠宗翰，李爱琴，李正敏，肖若兰，肖玉玲，刘茹惠，郝彩风，王玉琴，吴德，陈妙华等（已超过了十名，但实在无法割爱）。
当然，秦腔的新人辈出，现在仍活跃在舞台上的很多秦腔新秀，诸如丁良生，候红琴，孙存蝶，张涛，乔慷慨等也都很优秀，但说实话並没有亲临戏台下看过他们的演出，只是在电视上看到过。
为什么京剧被称为国粹其它地方戏剧就不是国粹？
京剧为什么被称为国粹？
因为京剧是中国传统文化的象征。京剧不仅仅是一个剧种，它更像是中华文明的百科全书。
京剧的形成，是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。尽管只有二百多年的历史，但京剧汇聚了五千年的中国文化，它和诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映。它的简约之美，足可与书法、国画艺术相呼应；它的比拟、象征的手法，更是古典文学常用的修辞；它的唱腔，符合古代诗歌的韵律；它的服装，综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化。
还有，京剧汇集了各种戏曲的精髓，却扬弃其之短。
京剧作为中国最的剧种，以徽调、汉调为主，融合吸收了多剧种的曲调优点。但在融合的过程中，摒弃了地方剧种过于晦涩难懂的地域性元素，用唱、念、做、打、舞等具体的表演手法，浓缩地体现中华民族文学、美术，武术，舞蹈，歌唱等文化艺术精髓。
另外，京剧有着最为完美的表演体系。
唱、念、做、打、翻、舞的表演技巧，完美地表达了任何人物和剧情。化妆的写意，具体表现在脸谱的创造与运用上，一眼辨忠奸。“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”的表演，大开大合间演尽古今中外。
高中的七言律诗有哪些？
1. 题金渭湖 南北飞渡桥如虹，倒影白岸一片城。
绿苑春风拂芳草，仙境增色游兴浓。河滨黄沙烁故人，水面清澈洗红尘。渊明驾鹤过陈仓，世外桃园此处新。2.周原新貌 冬深春寒鸟欲落，风清月朗谁蹉跎。新芽破土看世界，只听湖畔满是歌。星海彩云染渭河，春潮涌动喜事多。挥洒绿意寄青山，周原翠色映天阁。3.游凤翔东湖 千年古柳丝如烟，怀抱湖中一水天。亭台会馆遥相望，不朽豪杰苏子瞻。画廊仿古色彩艳，厚重书品值万贯。莲池清香好泛舟，园林风光传千年。4.望鲁台断想 荒冢残卧裴原畔，废碑路边遥相叹。渔阳当年水草美，点燃圣火燕先贤。赴鲁就学志趣远，师奉孔子成业还。设馆授徒开先河，尊师重教桃李艳。5.谒诸葛亮庙 岐下城南五丈原，天高气爽红日艳。伴友涉足庙堂中，幽思遥远仰圣贤。北伐三军斗敌顽，出师表乃醒世言。华夏先祖创伟业，英名流芳垂万年。6.拜炎帝祠 常羊山下渭河宽，放眼陈仓笼云烟。姜炎开山养仙风，嘉陵水绕大散关。周秦文化遍中原，金台观里降天幡。西府何止先世美，碧血丹心造奇观。7.夏夜千阳城 满城歌舞传悠扬，夜市灯火照溢香。闲人唱摊掌话筒，微闭双目醉情伤。老将酣战门球场，远闻西郊唱秦腔。太太秧歌扭正欢，月坠银河千水长。8.龙门洞 一块圆石含岩洞，真人七载诵道经。猴山铁塔虽无头，悬崖浮梯试仙魂。西坡有棵迎客松，断桥绝无送宾林。长春隐居悟天机，山水涵养度超人。9.千河晚照 一朵白云信天游，两岸行人空对愁。不曾纵柳舞东风，喜迎霞光照神州。千河南岸已收秋，城中无园晚年忧。夕阳莫奈台塬去，夜幕欲降万事休。10.经二路夜景 鸡峰山下似迷幻，火树银花好璀璨。飞光流云夜色美，疑是梦境入仙园。射灯霓虹照楼前，大厦气派入云端。音乐喷泉五彩艳，车流星河不夜天。。11.千湖 雨帘斜织钻云平，墩台山隐雾朦朦。徐氏不知千水美，高峡平湖胜仙境。南峰倒映小舟横，海鸥群舞迎游人。渔家泊船桂花湾，网箱前后鲤鱼蹦。12.周公庙 古松古柏古寺院，人山人海人相连。玉佛居洞在笑谁，绿荫掩覆致高远。手摸佛头口许愿，消灾免祸盼平安。香客纷杂心难卜，祈求好人永良善。13.钓鱼台 四柏一石三座庙，太公文王神相邀。磻溪河水流千载, 青山巍巍永不老。脚踩钓矶思周朝, 先帝访贤也玄妙。姜尚倘若不钓鱼, 西周江山将飘摇? 。14.柳林之柳 玉立街头含羞笑,迎风微扭阿娜腰。满头青丝披肩绿,紫燕横飞探秋早。千年古柳垂新潮,西凤名酒醉英豪。手巧村姑织锦绣,凤凰腾飞待明朝。1.登上天台 纵观群峰高，苍翠天台小。松柏云蔽日，曲径似烟绕。攀登蒸浮躁，捷足勇者骄。回首望田园，遐思飞云霄。2.秦 岭 巍峨群山岳，岭戏春草坡。云雾壑涧翻，彩禽鸣如歌。小屋坳坪落，沟深人吆喝。炊烟诱思乡，岿然看客过。3.嘉陵江 清溪南流去，斜阳扫钓矶。源头甘泉涌，下游满河溢。探险深处走，怪石美如玉。千年琴声雅，万古水长绿。4.游莲花寺 寺悬半山崖，不见莲花开。檐角弧外翘，木白无画彩。老太遁空门，尘缘早根绝。一把铁锈锁，关住万夫哀。5.野狐沟民俗 石臼茅草房，土屋盘大炕。双鹅守家门，罐笼晒玉棒。山腰清泉冒，院中铁牛放。黑红脸庞笑，腊肉悬大梁。6.莲花山 绿岭藏清风，别墅倚浮云。黄羊奔山涧，未闻枪声惊。城中丽人行，享静空谷中。峰峦相依远，旷野好散心。浙江有哪些传统剧种？
浙江的传统戏曲有不少，大概有二三十种，但是有些地方戏曲，是某种系列的，比如昆曲系列、高腔系列、滩簧系列等，我就采取比较具有代表性的一两种。
我给大家总结了一下，浙江比较常见的18个剧种。
（排名不分先后）
一、越剧
中国五大戏曲剧种之一，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。
越剧发源于嵊州，在上海繁荣起来，随后又在全国流传，现在已经走出国门。
越剧的唱腔以抒情、优美见长，因产生于江南，多数以“才子佳人”为题材。也有一些全国范围内的题材，在越剧演出后受到一众好评，比如《西厢记》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》等。
其中，《梁祝》更是拍成中国第一部彩色电影，被周总理参加日内瓦会议的时候，拿出来招待各国政要和记者。
现在越剧作为五大剧种之一，在各个省份都有越剧院，其中在新加坡有一家新越韵越剧院、澳大利亚有一家悉尼越剧院、美国有三家加州越剧研究中心、华盛顿越剧之家、洛杉矶越剧团等。
2006年，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二、婺剧（金华戏）
之前曾经写过关于婺剧的回答，它是高腔、昆腔、乱弹、徽剧、滩簧、时调六种声腔戏曲的结合体，主要流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安等地区。
2008年，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
三、绍剧（绍兴乱弹、绍兴大班）
绍剧源于秦腔，距今已经有300多年的历史，主要流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山以及上海一带。
绍剧是浙江三大剧种之一，有400多个剧目，在明嘉靖年间，秦腔与当地的余姚腔结合，形成了绍剧的模子。
之后，又吸收了昆腔、乱弹、京剧等剧种的特色，形成了今天的绍剧。
2008年，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
四、瓯剧（温州乱弹）
瓯剧是流行于温州一带的剧种，距今有三百多年的历史，以乱弹为主，又吸收了高腔、昆曲、徽戏、皮黄等剧种的唱腔曲调。
2008年，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
五、新昌高腔（绍兴高调）
流行于绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地，它是南戏“四大声腔”之一余姚腔的唯一遗音。
距今有600多年的历史，被戏曲界认为是“中国戏曲的活化石”。
2006年，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
六、宁海平调
起源于明末清初，距今约三四百年的历史，属于新昌高腔的分支。
主要流行于宁波附近。
2006年，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
七、松阳高腔
也被称为“戏曲界的活化石”，是浙江目前唯一还能够演出的高腔剧种，也是浙江八大高腔系统中的独立分支。
当然，由于剧种较小，剧团目前面临着青黄不接、无人继承的危机，可能很快就会连这唯一的高腔剧种，也要失传了。
八、杭剧
顾名思义，杭州的地方戏曲，流行于杭州、嘉兴、湖州和苏南等地，起源于杭州本地曲艺。
距今还没有百年历史，刚好赶在了戏曲没落的时代，现在杭剧基本上算是失传了。
九、甬剧（宁波滩簧）
一看这名字就知道，是属于滩簧系列的，流行于宁波、上海一带。
与其他滩簧系列的剧种差不多。
2008年，列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
十、姚剧（姚北滩簧）
为浙江四大滩簧之一，宁波市第二大地方剧种。主要流行于余姚北部、慈溪西部、上虞东部。
十一、睦剧
清末民初才形成的地方戏曲，主要流行于淳安山区。
曲调主要是湖广调和三脚调，演出角色以小生、小旦、小丑为主，群众称其为“三脚戏”。
曲调有一百多个，但多数已经失传。
十二、醒感戏
醒感戏是一种为宗教服务的剧种，主要是为了劝人反省，一般在祭祀场合上演。
主要流行于浙江永康一带，现在快要失传了。
2011年，列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
十三、永昆（温州昆曲）
属于昆曲在浙江的一个流派，与苏州昆曲基本相似，但是曲调和节奏明显快一些，独白多为温州方言。
其他地方和昆曲差不多，就不多赘述了。
十四、台州乱弹（黄岩乱弹）
形成于明末清初，距今有三四百年的历史，是浙江省著名的四大乱弹之一。
唱腔以乱弹为主，兼唱昆腔、高腔、徽戏、滩簧等，十分丰富。
语言以中原官方话为主，台州官话为辅，通俗易懂，别具一格。
有三百多个剧本，常演的剧目号称“七阁八带九记十三图”。
尽管相对于其他剧种，台州乱弹要好上很多，但是仍然也有生存危机。
十五、诸暨乱弹（西路乱弹）
也是乱弹系列的剧种，声腔以乱弹为主，兼唱徽戏、梆子腔和少数其他腔调。
主要流行于诸暨，以及杭州、绍兴、金华等地区的部分县区。
诸暨乱弹几近失传。
十六、和剧
起源于明末清初浙江省平阳县，距今约有三四百年的历史，约有100多本剧目。
一般称为平阳和剧，因为只有平阳县有剧团，但是近些年发现不太好，也有失传的危险。
十七、湖剧
湖剧属于滩簧系列的剧种，滩簧是流行于江南的一个比较大的流派，比如苏剧、锡剧、沪剧等都属于滩簧流派。
湖剧主要流行于浙江湖州、嘉兴、余杭、临安，江苏吴江、宜兴，安徽广德等地，距今差不多有百年历史。
湖剧作为滩簧系列，其实跟苏剧、锡剧等名剧也有不少共同之处，比如语言一般采用吴侬软语，带有浓郁的江南水乡情调等。
2011年，列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
十八、绍兴目连戏
还记得鲁迅的家乡绍兴，曾经出现在文章里的“社戏”吗？就是绍兴目连戏。
其实目连戏在全国都有，绍兴目连戏是其中的分支，在明代的时候已经盛行。
不过绍兴目连戏没那么有名，甚至没有加入前几批国家级非物质文化遗产名录，在2014年的时候，才列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
还有一些其他的地方剧种，但是比如大多数都是同一个系列的，以及一些地方小戏，也就不一一的说了。
秦腔名角马友仙是哪里人？
马友仙 马友仙，女，秦腔旦角。汉族，陕西省合阳人。 9岁考入咸阳大众剧团，学演小旦、兼演青衣。10岁时以一出《柜中缘》唱红了咸阳以及临近地区。以后多年又陆续推出秦腔折子戏《河湾洗衣》、《打鱼杀家》、《走雪》等，以音色优美、唱做具佳而轰动剧坛。此后随着艺术上的追求上进和技艺的提高，又分别在秦腔传统戏《五典坡》、《玉虎坠》、《三滴血》、《游龟山》、《红楼梦》等大戏中担任主角。 1960年陕西省首届青年戏曲演员观摩演出，马友仙以一出《断桥亭》震惊四座，颇受西安地区戏剧专家和广大观众好评，获得青年演员优秀表演奖，这一精彩唱段被上海唱片公司录制成盒带向全国发行。1961年马友仙被调入陕西省戏曲研究院秦腔团，在著名戏剧艺术家马健翎、秦腔表演艺术家李正敏；著名导演史雷、韩盛岫、李文宇著专业教师的亲切指点和培育下，在著名戏剧作曲家肖炳，名琴师板胡演奏家杨天基、杨满元的配合帮助下，经过长期的磨练和舞台实践，逐渐成长为誉满西北、蜚声中外的秦腔表演艺术家。她所塑造的人物性格鲜明、形象迥异、活灵活现、栩栩如生，像《蔡文姬》中的蔡文姬、《谢瑶环》中的谢瑶环、《窦娥冤》中的窦娥、《十五贯》中的苏戌娟、《恩仇记》中的钱素云、《红灯记》中的李铁梅、《洪湖赤卫队》中的韩英、《断桥》中的白素贞、《情探》中的敫桂英、《三堂会审》中的玉堂春等，都是非常成功的。她以独特的艺术感染力和独到的艺术功力，征服了西北地区广大的秦腔爱好者，观众称她是“秦腔唱腔艺术明星”、“旦角皇后”、“人民艺术家”。 马友仙天资聪颖，歌喉亮丽，素有“金嗓子”的美誉。她的音质清脆、高昂挺拔、纯净甜润；音色嘹亮、富有光彩；感情色彩浓郁，气质饱满而又具有强烈的穿透力，似珠玉坠盘，若金钟撞击，既能在高音区中纵横驰骋，又能在低音区迂回婉转。她特别注重演唱技巧，有意识的运用科学的发声方法，把歌唱技法融入秦腔的演唱之中，与秦腔优秀的传统声腔板式有机的结合在一起，形成了自己独特的演唱风格。她的韵白发音位置准确，吐字清晰圆润，旋律优美，节奏感强，抑、扬、顿、挫、快、慢、轻、重，掌握的恰倒好处，很具特色，真正做到了字正腔圆，韵味十足，以声带情，声情并茂。马友仙在舞台的表演上，非常注重程式的运用，而又不拘泥于既定的程式手法，把戏曲表演的程式创造性的融进人物的情感之中，特别注意细节和人物内心活动的刻画。 辛勤的劳动和刻苦的耕耘，必然结出丰硕的果实：1984年获得陕西省戏剧调演一等奖；1987年她的艺术活动被《陕西戏曲演员集锦》收录；1989年在陕西省中年演员“农行杯”大奖赛中获得表演特等奖；1990年在纪念徽班进京200周年活动中，被特邀演出《断桥》，轰动京华，后被邀请进中南海礼堂为中央领导同志演出。北京日报发表评论“古树苍翠，新枝茁壮”，被收录到“年鉴大事记”中，同时荣获全国青联第六届委员会颁发的特殊贡献奖；1991年荣获西北五省区“太阳杯”民族戏曲邀请赛特别荣誉奖；马友仙艺术资料被收入《走上文艺之路》首篇，并在《陕西日报》全文发表；1992年被评为发展文化艺术突出贡献奖，并颁发政府特殊津贴证书；1993年在陕西流派选拔赛中马友仙的艺术风格被誉为“马派”艺术风格，同年在优秀演员提案评选活动中被评为优秀提案者； 1994年在“金延安”首届老、中、青十佳演员评选大赛中，荣居中年组榜首，在第二届全国梆子声腔研讨会上被推选为最受观众喜爱的优秀演员，并以最多票数名列第一。 马友仙主演的秦腔，几乎毫无遗漏的被京、沪、甘、陕等地的音像公司灌制成密纹唱片或者录制成盒带出版发行，多达四十余种。为振兴秦腔十周年献礼拍摄的袭取电视剧《马友仙艺术集锦》、领衔主演的《断桥》、《三堂会审》、《窦娥冤》等，被戏剧影视界誉为水平高、品位高、质量高的戏剧艺术精品，其中，由她主演的《断桥》还荣获了2000年全国电视戏曲MTV类金奖。她的著名唱段普及流行于西北五省区以及晋、冀、鲁、豫等地区，并且被专业演员和业余爱好者作为样板悉心学唱。由她演唱的革命现代戏《洪湖赤卫队》选段，被中央音乐学院选为民族声乐教材；还有广播剧《慧梅之死》也被中央人民广播电台录选。她的演唱盒带和在台湾、香港地区和美国、泰国陕西籍人中流传甚广，颇有影响。 为国家一级演员，陕西省戏曲研究院艺委会副主任、秦腔团副团长；第七、八届全国政协委员，第五、六届全国青联委员，中国表演艺术家协会常务理事，陕西省文联常委，陕西省对外友好协会理事，陕西省企业、艺术家联谊会常务理事，陕西省秦腔艺术研究会副会长，中国妇幼协会陕西分会理事，国务院授予“有特殊贡献艺术专家”证书。 诞辰：1944年，农历甲申年
著名流派有哪几个？
京剧起源
京剧，曾称平剧，亦称乱弹、国剧。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
著名流派梅派（梅兰芳）梅派的形成，是梅先生对京剧的巨大贡献和深远影响而形成的。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
程派（程砚秋）程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
程派经典剧目《锁麟囊》《白蛇传》
尚派（尚小云）代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀派（荀慧生）擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
荀派以花旦闻名
因为篇幅问题，在这里只写了京剧四大名旦！请多多包涵！
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