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秦腔有什么代表作品

贾平凹《浮躁》《秦腔》《古炉》《老生》……离不开的是对农村地刻画;当阎连科《炸裂志》描绘了了农村是怎样一步步,《白鹿原》被称为中国的《百年孤独》正是因为其中魔幻现实主义的手法,陕西作家的创作归根结底是植根于秦地文化。...

秦腔有什么代表作品,陕西有哪些网文大家?

一是陕西作家往往有“土地情节”。无论路遥、陈忠实、贾平凹,土地都是他们小说中永远的主题。路遥的《人生》《平凡的世界》,绕不开的是家乡的土地;陈忠实的《白鹿原》从白嘉轩看到白鹿跑到那块土地开始,又从这块土地引发的愧疚结束;贾平凹《浮躁》《秦腔》《古炉》《老生》……离不开的是对农村地刻画,贾平凹也被陈思和称为“紧贴大地飞翔的作家”。时间已经到了新世纪的第二个十年,当余华《第七天》已经开始在城市中迷失,格非《春尽江南》将乌托邦位于了灯红酒绿之中,当苏童《黄雀记》写起了改革开放后的江南小城镇,当阎连科《炸裂志》描绘了了农村是怎样一步步“炸裂”发展成大都市……贾平凹依然固守乡土,近年作品,《老生》讲百年乡村史,《带灯》讲农村基层干部,《极花》讲农村拐卖妇女的现象,这些小说的后记中,“土地”这个词被贾平凹屡次提及。

需要说明得是,这并不是说陕西作家写作很“土”。《白鹿原》被称为中国的《百年孤独》正是因为其中魔幻现实主义的手法;贾平凹的作品,《秦腔》中引生以一个疯子的视角有时近乎全知全能的感知,《老生》里活了上百年的讲述者,《极花》里跳上房梁观察自己怎么被强暴的女主角,这些显然都不是传统现实主义的写法。

无论乡土情结还是魔幻的写法,陕西作家的创作归根结底是植根于秦地文化。关于魔幻的手法,有“魔幻现实主义”和“幻想现实主义”之分,后者指那种奇幻可以发生在任何一块土地之上,比如莫言得创作(莫言诺贝尔奖颁奖词中用得就是“幻想现实主义”,很多地方翻译错了);前者比如马尔克斯、贾平凹,是指根植于当地的文化,即这种奇幻只可能发生在那块土地之上。应该说,悠久的三秦文化也是陕西作家自豪的资本。

二是陕西作家在创作中是很下苦工的。陈忠实为了写《白鹿原》遍访当地各县,阅读了大量县志;路遥写《平凡的世界》,在图书里借了历年的《人民日报》,一页一页翻,把某年某月某日发生的新闻,在小说中可能用得上的,都记了下来,据说手指能翻出了毛病;功成名就的贾平凹依然保持着平均两年一部长篇小说的创作速度,在当今文坛,殊为难得;更不用说

孙皓晖的《大秦帝国》,500多万字的浩然巨著,今天这样潜心创作的作家很少很少了。

总得来说,以省为单位而论,陕西是中国当代文坛很重要的部分。陕西、河南、山东是今日北方文坛最出作家的三个省,全国范围的话,再加上江苏、浙江、湖南。有些省份确实近几十年没出过什么大作家。至于什么原因,这很难讲,可能是文化积淀,也可能只是偶然。

再多说两句,“陕军东征”是90年代很著名的文学现象,已经进入了文学史。有陕西“三驾马车”、“五虎将”的说法,关于这种说法的具体来源,多有争议,甚至还有不少文坛骂战,感兴趣得可以去搜搜,很有意思。这里不八卦,单就作品论,高建群的《最后一个匈奴》,京夫的《八里情仇》,程海的《热爱命运》实在无法与陈忠实的《白鹿原》和贾平凹的《废都》相提并论。

秦土情讲述了什么内容?

《秦土情》创作于2008年,曾获“第十届中国音乐金钟奖优秀作品奖”。全曲以陕西地方音乐为素材,由引子、慢板、小快板、广板组成,演奏技法多样,旋律跌宕起伏,将凄楚、忧愁、激愤的深厚情感表现得淋漓尽致,尽情表现出对故土的热切思念。

如果从历届茅盾文学奖中?

浏览了一下历届茅盾文学奖的获奖作品,很惭愧,看过的只有路遥的《平凡的世界》、陈忠实的《白鹿原》、王安忆的《长恨歌》、贾平凹的《秦腔》、莫言的《娃》、刘震云的《一句顶一万句》等六部作品,如果从中选择五部作品并排序的话,那只能舍弃贾平凹的《秦腔》了,作为乡土文学,读完感觉不大,就先排除了,接下来就剩余五部作品进行排序。

茅盾文学奖

排序第一的是路遥的《平凡的世界》,理由是其中细腻的感情,深深地感动了我。在《平凡的世界》中没有过多的写作技巧,完全是以真情实感动人,孙少安和孙少平兄弟俩的奋斗史激励了一代又一代的人,田晓霞的香消玉殒让无数人落泪,我觉得第一非他莫属。

排序第二的是王安忆的《长恨歌》,理由是生动的细节描写和对女人心态的深入刻画。“上海三小姐”王琦瑶的人生悲剧给无数女性以警示。漂亮对于女人来说的确是一种资源,但是如果利用不当,就会让自己陷入悲苦当中。

王安忆《长恨歌》/剧照

排序第三的是刘震云的《一句顶一万句》,这部作品充分地表现了刘震云绕的写作手法。在平常事情中,他绕着绕着就能绕出生活的真谛和人生的感悟。语言很有风格和特色,读起来很有味道。

排序第四的是陈忠实的《白鹿原》,他的主要特点是史诗般的巨著,描写了历经时代变迁,白鹿原上的人的生活状态。我觉得他最大的成就在于写实,将人性的复杂和多面性描写得很好很到位,去除了脸谱化的写作窠臼。

陈忠实的《白鹿原》

排序第五的是莫言的《娃》,其中魔化现实主义的写作手法在这部作品中表现得淋漓尽致。蛙和娃通音,描写了作为妇产科医生的姑姑,一生的悲欢离合,同时也反应了那个时代的变迁,从多个侧面展现了姑姑这个角色。

这五部作品都是我非常喜欢的,每一步都进行了3遍以上的精读,给予我不同的人生感悟,这些作家的水平都是难分伯仲,毕竟文无第一,武无第二,以个人喜好排序,贻笑大方了。

中国十大戏曲剧种代表人物和代表作是什么?

谢谢邀请,我是媛媛有戏,一位专注于戏剧领域的头条作者,很高兴能与戏迷朋友们在此交流。

戏曲是中华文明宝库中的绮丽宝藏,也是中华民族文化的重要组成部分。在中华文明历史的进程中,戏曲也经历了漫长的演变,逐渐形成了百花齐放的戏曲大观园。

十大戏曲剧种之首当是京剧,我国的国剧,代表人物当是梅兰芳、程砚秋、马连良等大师。京剧代表做有《贵妃醉酒》、《窦娥冤》等等。

豫剧,又称“河南梆子”。代表人物有常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等大师。豫剧代表剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

评剧,又称“唐山落子”。代表人物又白玉霜、喜彩莲、爱莲君等大师。代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等。

越剧,流行于浙江一带的地方剧种。代表人物有袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等大师。越剧代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,又称“黄梅调”。代表人物又严凤英、王少舫、吴琼、马兰等老师。黄梅戏代表剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等,

昆曲,简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。代表人物有王世贞、汤显祖、沈璟、高濂等,代表剧目有《鸣凤记》《牡丹亭》《紫钗记》等。

粤剧,又称“广东大戏”或者“大戏”,代表人物有千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等大师。代表剧目有《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》《双仙拜月亭》等。

淮剧,又名江淮戏、淮戏,是一种古老的地方戏曲剧种。代表人物有何孔德、何孔标、陈达三等大师。代表剧目有《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》等。

川剧,俗称川戏,主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。代表人物有袁玉堃、曾荣华、姜尚峰等大师。代表剧目有《卖画拍门》、《裁衣》、《武松杀嫂》、《马房放奎》、《五台会兄》、《花田写扇》等等。

秦腔, 别称梆子腔,中国西北地区传统戏剧。代表人物有马友仙、贠宗翰、李爱琴等大师。 代表剧目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》等。

陕西的民间文化艺术有哪些?

陕西主要的民间文化艺术包括

陝北烙画、安塞腰鼓、凤翔泥塑、宜川胸鼓、陕西剪纸、壶口斗鼓等。

陝北烙画

主要体現原汁原味、陝北黃土高原过去的生活場景。是中國非物质文化遺產保护項目,輸紅色基因傳統文化的傳承民间绘画学科。

1、安塞腰鼓

安塞腰鼓,陕西省延安市安塞区传统民俗舞蹈。

安塞腰鼓可由几人或上千人一同进行,磅礴气势,精湛的表现力令人陶醉,被称为天下第一鼓。1996年,延安市安塞区被国家文化部命名为中国腰鼓之乡。

2006年5月20日,安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,遗产编号:Ⅲ-13。

2、凤翔泥塑

凤翔彩绘泥塑是陕西省宝鸡市凤翔县的一种传统民间艺术,当地人俗称泥货。凤翔县位于关中平原西部,境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑,可见其泥塑工艺历史之久。

当地老乡购泥塑置于家中,用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名,并代代相传,成为中国民间美术中独具特色的精品,在国内外享有盛誉。

凤翔泥塑汲取了古代石刻、年画、剪纸和刺绣中的纹饰,造型夸张,色彩鲜艳,深受人们喜爱。过去逢年过节或赶庙会,当地人以泥塑为礼品,加孩子满月,长辈要送坐虎。

陕西凤翔彩绘泥塑以创作毛稿制模、翻坯、粘合成型,经精抛、彩绘、勾线、装色、上光等数十道工序精制而成。其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描。

其种类主要是座虎、挂虎、五毒、卧牛、十二属相、豆豆鼓、金瓜、吉虎、鹿羔、鹦鹉等玩具类,八仙、三国、西游记等神话民俗类。

3、宜川胸鼓

宜川胸鼓是以鼓舞为基础的一种传统民间舞蹈形式,它历史悠久,经由古代战争中人们擂鼓助战,传递信号,击鼓庆捷的形式演变而来,原名花鼓。

“胸鼓”是将类似腰鼓形状的鼓挂在胸前敲的一种鼓舞形式,有些地方称为“花鼓”,主要流传在宜川、洛川和定边一带,具有明快,活泼、诙谐、风趣的艺术特色。

4、陕西剪纸

陕西剪纸是历史悠久的传统民间艺术形式之一。剪纸是一种镂空艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

陕西从南到北,特别是黄土高原,八百里秦川,到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型,粗犷的风格,有趣的寓意、多样的形式,精湛的技艺,在陕西,在全国的民间美术中占有很重要的位置。

5、壶口斗鼓

壶口斗鼓是陕西陕北地区传统民间传统鼓舞艺术中独特的一种艺术形式,源于气势磅礴的壶口瀑布旁,流传于陕西省宜川县黄河沿岸的壶口乡、高柏乡一带。

“涌来万岛排空势,卷作千雷震地声”,这是对壶口瀑布的描写,也正是壶口斗鼓的写照。壶口斗鼓融舞蹈、武术、打击乐为一体,具有高亢昂扬,粗犷豪放,剽悍威武,威猛刚烈等特点。

表现了黄河儿女征服困难的豪情,融合了黄土高原人乐观奔放、坚韧不拔的性格。

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中国有哪些有名的戏剧?

除我国历代流传下来的许许多多优秀的历史剧外,在当代?尤其在20世纪60年代及10年文革中,在我们伟大领袖毛泽东主席的教导下:《我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵服务的》、《古为今用,洋为中用》…… 当年我们老一辈优秀的文艺工作者们,以饱满的革命激情创作编排的八个现代革命样板戏:《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《红色娘子军》《海港》《龙江颂》《杜鹃山》及《平原作战》。还有芭蕾舞剧革命样板戏《白毛女》《红色娘子军》。紧接着解放军总政歌舞团又以真人真事推出了伟大的《江姐》,湖北省歌剧院又推出了英雄的《洪湖赤卫队》…… 这些宝贵的《作品》都以崭新的面貌成为《经典》载入《史册》,无论是剧本内容唱腔音乐和舞美导具及灯光布景等,其思想性艺术性不敢讲后无来者但绝对是前无古人,为我国优秀丰富的戏剧《宝库》增添了光辉灿烂新的《篇章》,揭开历史新的一页,激励着一代代的人民为了祖国母亲的独立自主自由強大热血沸腾奋勇前进。如今,以革命先烈和英雄人物为榜样的各种现代戏剧更如雨后春笋遍及祖国大地。

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