回娘家为首的绍兴莲花落有哪些著名曲目

本文目录

• 绍兴莲花落有哪些著名曲目
• 绍兴莲花落的传统曲目有哪些?
• 绍兴有那几种地方戏曲?比如:莲花落,越剧…
• 绍兴莲花落的剧目介绍
• 绍兴莲花落《翠姐姐回娘家》是哪个曲艺大家首演的?求大神帮助 搜...
• 绍兴莲花落
• Joni Rewind的《Rollin'》 歌词
• 绍兴莲花落《翠姐姐回娘家》中演翠姐姐的吕静简介
• 绍兴莲花落的介绍

绍兴莲花落有哪些著名曲目

《闹稽山》（又名《绍兴府捉章如安》）、《马家抢亲》、 《天送子》、《游龙传》、《何文秀》、《火烧百花台》、 《顾鼎臣》、《珍珠塔》、《后游庵》、《玉连环》、《合同纸》、《三滴血》、《双鸳鸯》、《唐伯虎点秋香》 《王华买父》。

绍兴莲花落的传统曲目有哪些?

一）调腔： 调腔是一种“向无曲谱，只沿土俗”，“杂白混唱，一唱众和，锣鼓助节”的曲牌体音乐。曲牌无男女之分，行档之别，其差异仅在于发声及润腔的不同，旦角发声全用子音（假嗓），小生、小丑以子音为主，兼用真嗓，其他行档均以真嗓为主。调腔的唱词大部份都是有一定词格的长短句，它渊源于宋元以来的词曲和明清时调。 调腔所用的声韵基本上是绍兴一带的土语和中州音韵的结合，即所谓“绍兴官话”，而小花脸的道白多用绍兴方言—一绍白。调腔在演唱时很注意韵味和字音的收声。调腔主要由唱腔（包括帮腔）及锣鼓所组成。 1 、唱腔：为曲牌联缀体，有其特定的组织形式，调式和板式。 调腔曲牌的组织形式一般多由套板—一锣鼓—一起调—一正曲（包括叠板）—一令头或结尾所组成。 套板即唱腔前道白的末句及叫头，哭头等，起引腔作用。套板后面紧接锣鼓，它起着套板与起调之间的连接作用。起调即每首曲牌的第一旬，它的唱腔分起板和随板两种，用散板形式起调的叫起板；其形式有杂自混唱体（即既有朗诵又有歌唱）和歌唱体两种，一般只用在套曲的首曲首句，具有南戏“套曲引子”痕迹；用顶板（板上起唱，强拍开始）或过板（眼上起唱，弱拍开始）起调的称“随板”。 正曲为曲牌的主体，在正由中常出现以下三种旋律、节奏异常的情况：一曰“甩头”。甩头也叫丢句，是一种带有旋律的朗诵式乐句，由甩头与帮腔两个部分组成。它的含义是将后面部分甩了不唱，转由后场帮接。甩头部分全由演员演唱，形式有散板朗诵和有板朗诵，散板歌唱和有板歌唱四种，节奏稍自由，句末两字急促有力，常落在眼上。 下面紧接由后场歌唱的帮腔句。甩头一般由一个甩头和一个帮腔句组成，双甩头则由两个甩头和一个帮腔句、或两个风头和两个帮腔句组成，这有诵有唱形式也即杂自混唱。二曰重句，有加强语气，强调词义的功能其形式有重头、重腹，重尾、重句，回文重句五种，回文重句即取前句之尾作后句之头、例如《汉宫秋、饯别》，汉元帝所唱之[梅花酒]“……我銮舆返咸阳，返咸阳、过宫墙；过宫墙，绕回廊；统回廊，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒将，泣寒将，绿纱窗”等。 三曰叠板，唱腔中一种特殊结构，为调腔重要艺术表演手段。它是一种介乎念唱之间，具有独特风格的唱段。或为音乐性极强的韵文，或为不加拘束，通俗易懂的散文，节奏急速流畅，犹如行云流水，常迭加于曲文之中，偶而也作为独立的曲牌出现，使调腔的词曲保持独特而又鲜明的个性.在音乐结构上，叠板通常由一个或数个乐句来构成。 乐句由句头、句体和句尾组成。句头、句尾与常用乐句基本相同，中间句体是乐句的扩展部分，为叠板之核心。它由一小节或数小节构成一个节奏型，这种节奏型有统一的（唱词的词组或句式的整齐），不断反复数次到十数次，它前接句头，后接句尾，构成一个完整的长乐句。 叠板的作用， 1 、对原词曲加以发挥，进行反复解释和渲染，藉以说畅、说透。 2 、以补原来曲牌中的未尽之意，并作上下衔接之用。 令头和结尾都是曲牌的结束部份，在结束部分之前插入白口即为令头；否则即为结尾。 调式：调腔的调式很丰富，用的是五音声阶：宫、商、角、徵、羽，诸调式均有，其中以宫、徵、羽三种调式最为常，次为商调式，角调式虽不常用，但在部分[尾腔]和[赚尾]中多有出现。 调腔的各种调式交替出现和调式转换也很普遍，在调腔早期剧目中，还常用“移宫”手法，移宫往往由变徵，变宫而形成，一般多转入上下四度宫音系统，偶而也有向上下二度或二度宫音系统转换。 板式：调腔的板式一为行水板（又称平板）速度较徐缓，一般为一板一眼，偶而也打一板三眼，速度约 d = 62 — 130 ，如〔山坡羊〕等曲牌的速度通常都为平板； 另一为流水板（又称快板），即有板无限，速度约 d = 140 — 130 ，如〔锁南枝〕，〔急三枪〕等曲牌；再一为散板，节奏比较自由。 散板分两种，一种以板或鼓叩击伴唱（紧打散唱），如〔不是路〕等曲牌，另一种则无板、鼓伴奏，只在乐句首尾或停顿处击板，鼓和韵锣以分清旬逗（混合节拍），如〔清江引〕、〔尾声〕等。 调腔今尚存传统唱腔曲牌三百六十余只，分“套曲”和“散曲”两类。套曲有三只以上的曲牌联缀而成，有南套、北套、南北合套之分，它由引子、过曲、尾声组成，传统上有“大九只”、“小五只”之称，如〔醉花阴〕、〔画眉序〕、〔喜迁莺〕、〔出队子〕、〔滴漏子〕、〔四门子〕、〔刮地风〕、〔水仙子〕、〔尾腔〕等九只曲牌联套称大丸只；〔点绎唇〕、〔混江龙〕、〔油葫芦〕、〔寄生草〕、〔清江引〕、〔尾腔〕等称小五只；其曲牌多寡，视剧情而定，可增可删，并不框死。 套曲联缀的基础，主要为宫腔统一，次为风格谐和。现有〔点绎唇〕套，〔北点绎唇〕套，〔新水令〕套，〔双调新水令〕套，〔梁州七〕套，〔一枝花、梁州序〕套，〔一枝花九转〕套，〔醉月明〕套，〔园林好〕套，〔北园林好〕套，〔泣颜回〕套，〔粉蝶儿〕套，〔粉孩儿〕套，〔蛮牌今〕套，〔锦堂月〕套，〔朱花儿彦〕套，〔皂罗袍〕套，〔北皂罗袍〕套，〔倾杯芙...

绍兴有那几种地方戏曲?比如:莲花落,越剧…

一）调腔： 调腔是一种“向无曲谱，只沿土俗”，“杂白混唱，一唱众和，锣鼓助节”的曲牌体音乐。曲牌无男女之分，行档之别，其差异仅在于发声及润腔的不同，旦角发声全用子音（假嗓），小生、小丑以子音为主，兼用真嗓，其他行档均以真嗓为主。调腔的唱词大部份都是有一定词格的长短句，它渊源于宋元以来的词曲和明清时调。 调腔所用的声韵基本上是绍兴一带的土语和中州音韵的结合，即所谓“绍兴官话”，而小花脸的道白多用绍兴方言—一绍白。调腔在演唱时很注意韵味和字音的收声。调腔主要由唱腔（包括帮腔）及锣鼓所组成。 1 、唱腔：为曲牌联缀体，有其特定的组织形式，调式和板式。 调腔曲牌的组织形式一般多由套板—一锣鼓—一起调—一正曲（包括叠板）—一令头或结尾所组成。 套板即唱腔前道白的末句及叫头，哭头等，起引腔作用。套板后面紧接锣鼓，它起着套板与起调之间的连接作用。起调即每首曲牌的第一旬，它的唱腔分起板和随板两种，用散板形式起调的叫起板；其形式有杂自混唱体（即既有朗诵又有歌唱）和歌唱体两种，一般只用在套曲的首曲首句，具有南戏“套曲引子”痕迹；用顶板（板上起唱，强拍开始）或过板（眼上起唱，弱拍开始）起调的称“随板”。 正曲为曲牌的主体，在正由中常出现以下三种旋律、节奏异常的情况：一曰“甩头”。甩头也叫丢句，是一种带有旋律的朗诵式乐句，由甩头与帮腔两个部分组成。它的含义是将后面部分甩了不唱，转由后场帮接。甩头部分全由演员演唱，形式有散板朗诵和有板朗诵，散板歌唱和有板歌唱四种，节奏稍自由，句末两字急促有力，常落在眼上。 下面紧接由后场歌唱的帮腔句。甩头一般由一个甩头和一个帮腔句组成，双甩头则由两个甩头和一个帮腔句、或两个风头和两个帮腔句组成，这有诵有唱形式也即杂自混唱。二曰重句，有加强语气，强调词义的功能其形式有重头、重腹，重尾、重句，回文重句五种，回文重句即取前句之尾作后句之头、例如《汉宫秋、饯别》，汉元帝所唱之[梅花酒]“……我銮舆返咸阳，返咸阳、过宫墙；过宫墙，绕回廊；统回廊，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒将，泣寒将，绿纱窗”等。 三曰叠板，唱腔中一种特殊结构，为调腔重要艺术表演手段。它是一种介乎念唱之间，具有独特风格的唱段。或为音乐性极强的韵文，或为不加拘束，通俗易懂的散文，节奏急速流畅，犹如行云流水，常迭加于曲文之中，偶而也作为独立的曲牌出现，使调腔的词曲保持独特而又鲜明的个性.在音乐结构上，叠板通常由一个或数个乐句来构成。 乐句由句头、句体和句尾组成。句头、句尾与常用乐句基本相同，中间句体是乐句的扩展部分，为叠板之核心。它由一小节或数小节构成一个节奏型，这种节奏型有统一的（唱词的词组或句式的整齐），不断反复数次到十数次，它前接句头，后接句尾，构成一个完整的长乐句。 叠板的作用， 1 、对原词曲加以发挥，进行反复解释和渲染，藉以说畅、说透。 2 、以补原来曲牌中的未尽之意，并作上下衔接之用。 令头和结尾都是曲牌的结束部份，在结束部分之前插入白口即为令头；否则即为结尾。 调式：调腔的调式很丰富，用的是五音声阶：宫、商、角、徵、羽，诸调式均有，其中以宫、徵、羽三种调式最为常，次为商调式，角调式虽不常用，但在部分[尾腔]和[赚尾]中多有出现。 调腔的各种调式交替出现和调式转换也很普遍，在调腔早期剧目中，还常用“移宫”手法，移宫往往由变徵，变宫而形成，一般多转入上下四度宫音系统，偶而也有向上下二度或二度宫音系统转换。 板式：调腔的板式一为行水板（又称平板）速度较徐缓，一般为一板一眼，偶而也打一板三眼，速度约 d = 62 — 130 ，如〔山坡羊〕等曲牌的速度通常都为平板； 另一为流水板（又称快板），即有板无限，速度约 d = 140 — 130 ，如〔锁南枝〕，〔急三枪〕等曲牌；再一为散板，节奏比较自由。 散板分两种，一种以板或鼓叩击伴唱（紧打散唱），如〔不是路〕等曲牌，另一种则无板、鼓伴奏，只在乐句首尾或停顿处击板，鼓和韵锣以分清旬逗（混合节拍），如〔清江引〕、〔尾声〕等。 调腔今尚存传统唱腔曲牌三百六十余只，分“套曲”和“散曲”两类。套曲有三只以上的曲牌联缀而成，有南套、北套、南北合套之分，它由引子、过曲、尾声组成，传统上有“大九只”、“小五只”之称，如〔醉花阴〕、〔画眉序〕、〔喜迁莺〕、〔出队子〕、〔滴漏子〕、〔四门子〕、〔刮地风〕、〔水仙子〕、〔尾腔〕等九只曲牌联套称大丸只；〔点绎唇〕、〔混江龙〕、〔油葫芦〕、〔寄生草〕、〔清江引〕、〔尾腔〕等称小五只；其曲牌多寡，视剧情而定，可增可删，并不框死。 套曲联缀的基础，主要为宫腔统一，次为风格谐和。现有〔点绎唇〕套，〔北点绎唇〕套，〔新水令〕套，〔双调新水令〕套，〔梁州七〕套，〔一枝花、梁州序〕套，〔一枝花九转〕套，〔醉月明〕套，〔园林好〕套，〔北园林好〕套，〔泣颜回〕套，〔粉蝶儿〕套，〔粉孩儿〕套，〔蛮牌今〕套，〔锦堂月〕套，〔朱花儿彦〕套，〔皂罗袍〕套，〔北皂罗袍〕套，〔倾杯芙...

绍兴莲花落的剧目介绍

《救爹》（绍兴莲花落） 由绍兴县文化馆于2001年首演。该作品是一曲大力弘扬社会新风，宣扬新时期干群鱼水之情的颂歌，是对领导干部“立党为公，执政为民”，努力实践“三个代表”重要思想的生动写照，在当前具有十分现实的教育意义。该作品在2001年浙江省曲艺新作大赛中获得创作一等奖；同年获得文化部全国第十一届群星奖曲艺类金奖第一名；2002年由中央电视台《南腔北调》栏目录播，并被列为向党的十六大献礼节目，进京参加由文化部举办的全国“群星奖”优秀节目展演，得到了中央和国家部、委有关领导以及首都人民的好评。本届鲁迅文艺奖颁奖典礼将于 5 月 23日上午在杭州举行。曲艺名人

绍兴莲花落《翠姐姐回娘家》是哪个曲艺大家首演的?求大神帮助 搜...

胡兆海

绍兴莲花落

莲花落，亦称＂莲花乐＂、＂莲花闹＂，是绍兴地方的一种曲艺。因演唱中间有＂哩哩莲花落＂之类的帮唱过门，故名。或说由唐时＂散花乐＂变为＂莲花乐＂再变为＂莲花落＂。因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。二、溯源莲花落曲艺渊源，据有关资料记载，宋元时期已经流行，佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载：＂一日闻丐唱《莲花乐》云：'不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。'忽大悟。＂可见最初是丐者卖艺所演唱。绍兴莲花落相传始于清光绪年间，时有＂下三府＂（今杭、嘉、湖一带）绰号＂长手指甲＂之张姓艺人来绍兴卖唱，并收徒定居于绍兴。先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。后逐渐形成有故事情节的段子，称为＂节诗＂。据传，节诗只有18只半，第一节诗的唱辞各用一韵，共有18个半韵。节诗如《娘家节诗》、《长婆节诗》、《分家节诗》、《箍桶节诗》等，内容多取材于民间生活，故事主人公多为农夫农妇或手工业者，一个节诗叙述一个情节较为简单的故事，具有滑稽、夸张、讥讽、幽默的特点，具有浓郁的生活气息和乡土气息。继而开始说唱长篇，仍以民间轶事、传说为题材，如《闹稽山》、《马家抢亲》、《天送子》等，后借鉴和吸收戏剧及其他唱说文艺本子，如《何文秀》、《百花台》、《顾鼎臣》、《游龙传》、《龙灯传》、《珍珠塔》、《后游庵》等。近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。其书目日益丰富，由绍剧改编的《血泪荡》录音，已为浙江人民广播电台保留节目。由《娘家节诗》整理改编的《回娘家》，1982年由胡兆海在全国曲艺（南方片）会演中演出，并获创作、音乐、演出三个一等奖。后又选为全国优秀曲目之一，参加文化部组织的演出团，到内蒙古、新疆、青海等12省、市、自治区巡回演出。1985年以来，绍兴市连续举办3次全省绍兴莲花落调演，全市现有莲花落专业演员30余人，业余演员50余人。三、艺术特色绍兴莲花落一般以三人一组演出。前期唱调为哩工尺，后期为基本调。哩工尺以唱说者一人主唱，另二人帮唱，其中一人以板、鼓击节，均为徒歌清唱，无丝弦伴奏，按板式分为一板一眼的平板及有板无眼的走板。20年代中期，绍兴莲花落开始以四胡伴奏，一改原来徒歌清唱、人声帮接的形式，逐步形成传承至今的基本调。其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。现在绍兴莲花落唱腔已有较大发展，除演唱基本调外，时有穿插演唱绍剧、越剧和民歌小调等，并开始尝试男女双档演出，除说唱外，还增加表演。四、传承意义绍兴莲花落艺人多因个人爱好由别业转入，并无严格的师承关系。后来出现了专业演员，倪齐全、潘家富和翁仁康均是有代表性的当代传人。然而，随着社会的发展和形势的变化，绍兴莲花落的前景也不容乐观，特别是近几年，演出市场逐渐萎缩，观众大量流失。出现这种局面，原因众多，但主要是两方面：一是文艺样式空前发展，演出市场竞争激烈，莲花落这一民间说唱艺术难敌对手，二是本曲种演出形式单一，演唱曲目陈旧，适应不了现代观众的审美需求。当然还有演唱队伍老化，尖子演员青黄不接等原因。面对这一现状，绍兴莲花落若再不改革创新，也存在着被淘汰的可能。当前，绍兴莲花落的发展面临着如何适应新形势的问题，进一步保护与发展这种艺术已成为一个艰巨的任务。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

Joni Rewind的《Rollin'》 歌词

rollin'作词/浜崎あゆみ作曲/Yuta Nakano 编曲/CMJK歌手/浜崎あゆみ编辑/Natsuの风期待した事こそが 失败の始まり /怀抱期待 正是失败的开始だっ...

绍兴莲花落《翠姐姐回娘家》中演翠姐姐的吕静简介

中文名称： 翠姐姐回娘家 发行时间： 1996 剧种： 绍兴莲花落 演员： 说书人——胡兆海 翠姐姐——吕静 阿其——陈国良 阿其爹——沈宝贤 阿其娘——沈丽珍 配唱： 翠姐姐——陈飞 阿其——潘家富 阿其娘——陈琴湘 简介： 封建时代，浙江绍兴平水农村有条规矩，新媳妇要三年以后才能回娘家。翠姐姐出嫁之后，为了回娘家，前前后后发生了一系列的故事，四年以后终于回到了娘家，却发现娘家也并不安耽，哥哥嬉赌、嫂嫂势利、家庭不和，于是原轿去原轿回。回到夫家，把长短情况一讲，夫家慷慨解囊，帮助娘家脱困。翠姐姐再次重返娘家。 绍兴莲花落：诞生于1906年前后，与越剧同源，是绍兴八大曲种之首（绍兴有四大剧种，八大曲种，越剧属于戏曲，莲花落属于曲艺）。它完全用绍兴方言说唱，曲调优美，唱词通俗，通常由一人说唱，手拿尺板随前奏或间奏击打，四胡、鼓板、琵琶为主要伴奏乐器。该曲种以唱书的形式表现家长里短、传奇小说，在绍兴地区广受欢迎。著名的莲花落演员有胡兆海、倪齐全、翁仁康、潘家富等。胡兆海曾获得全国曲艺比赛一等奖；倪齐全曾获全国曲艺最高奖“牡丹奖”。 翠姐姐回娘家：为绍兴莲花落的传统骨子老戏，演员胡兆海在八十年代及九十年代初曾经两次出版盒带，第一次为节诗，第二次为全本。本剧是根据这些说唱版本改拍而成的莲花落电视剧，可以说是对莲花落表演形式的一次大胆尝试，成绩卓著，曾获全国戏曲大赛一等奖。

绍兴莲花落的介绍

爱听绍兴莲花落的观众，几乎没有不认识翁仁康的，只要翁仁康在舞台上一亮相，连四五岁的小孩子也会叫一声“翁仁康，莲花落！”翁仁康差不多成了莲花落的代名词了。翁仁康从艺几十年来，登上过首届中国曲艺节、第三届中国曲艺节、第二届中国艺术节的大舞台，获得“浙江省艺术明星”、“全国百名青年优秀艺术家”等称号。27年前，年仅12岁的翁仁康从瓜沥大园的田野走向了舞台。当年由于政治的需要，城里城外都时兴讲故事，翁仁康是学校里的文艺骨干，有灵气，胆子又特别大，他学着大人的样，在台上讲起了故事。讲故事对年幼的翁仁康来说，只是好玩。17岁那年，翁仁康大着胆子上茶馆去说书，一口地道的萧山东片口音，一脸滑稽的表情，再配上几个夸张的动作，常常惹得听众捧腹大笑。在讲故事和说大书中，他开始渐渐接近了绍兴莲花落，并着魔似地爱上了它。他四处求师，可在当时的萧山，上哪去找说莲花落的？于是他找来了录音机当老师，跟着录音机学，对着镜子唱，天天跑广播站翻录磁带。有一次听说绍兴曲艺团的莲花落演员倪齐全来萧山献艺，翁仁康竟骑车赶了20多公里去观看。以后他常常一个人踏着辆破车到杭州、绍兴去听莲花落、评弹等，回来后，就自己摸索，装着样子学；在认识了著名演员胡兆海之后，翁仁康的莲花落步入了正道。翁仁康起初唱莲花落是为了挣几个钱。翁仁康家境很苦，高中没读完就到一家纸箱厂当上了学徒。母亲告诉他，家里的草舍不能再住人了，要盖间泥房子，翁仁康就想到了去唱莲花落，好挣些钱来盖房子。可他唱莲花落挣来的第一笔钱，母亲却为他买了一台录音机。这台当年花了100多元钱买回来的录音机成了家中唯一的宝贝。唱戏是件苦差事。那年正月初三，公社组织巡回演出队为村民们搞春节联欢，就在那天上午，翁仁康的父亲突然病逝了，家里办起了丧事。失去了父亲，翁仁康哭得死去活来，可一想到晚上还要上场演出，犯难了，去还是不去呢？节目是喜剧，又笑又唱，可这种时候怎露得出笑容？他决定不去了。母亲了解儿子的心思，过来劝说：“去吧，那么多人等着听你的戏，不要让大家失望。”翁仁康回忆说，这是让他最难受的一件事。苦苦地唱，翁仁康“唱”响了，他的《晦气鬼告状》在1985年杭州曲艺大奖赛上获创作、表演一等奖，成了他的成名作。之后，《糊涂村长》唱进了全国第二届艺术节，而他的《新乡长上任》在荣获省第三届曲艺比赛最佳表演奖后，又赴天津首届中国曲艺节献演。《分爹》是观众最喜爱的节目，在中国第三届曲艺节上，火爆内蒙古。现 在，翁仁康担任萧山市演出公司经理，更是把精力放在活跃萧山人民的业余文化生活上，他没有一点架子，每年上百场地送戏到田间。他说，我是农民的儿子，报答养育我的土地，是我永远想做、要做的。翁仁康也算得上是位大明星了，上过中央电视台，登过北京大舞台，可是居委会要组织文艺活动去邀请他，他从来都不拒绝，所以他的观众特别多。翁仁康和他的莲花落是属于人民的艺术。 倪齐全是当代绍兴莲花落发展的旗帜性人物。其主要代表作有：中长篇《智擒章如安》（又名《闹稽山》）、《玉连环》、《王华买父》、《双鸳鸯》等；短篇《疯姑娘》、《阿Q与辫子》、《“傻瓜”闪光》、《卖座》、《救爹》等。表演台风沉稳，吐字清晰，行腔流畅，具有浓郁的乡土味，人物表演“跳进跳出”得当自如。30余年来，先后获得省、市、国家专业奖励62次（个），其中：1986年参加浙江省新曲（书）目比赛获创作、表演一等奖；1990年10月演唱《阿Q与辫子》入选首届中国曲艺界（南京）演出；1995年10月参加第二届中国曲艺节（河南平顶山）演出《“傻瓜”闪光》荣获创作、表演“牡丹奖” ；1997荣获全国第七届文华剧作奖、文华表演奖，全国第七届“群星奖”创作金奖；2000年荣获全国首届“蒲公英奖”创作金奖；2001年参加全国第十一届“群星奖”（广州）演出《救爹》荣获创作、表演金奖。倪齐全在演唱《救爹》2003创作《又出洋相》，参加中宣部、文化部、中央电视台主办的全国“四进社区”优秀节目展演，荣获金奖。2007年荣获全国群星奖创作奖。2002年，中国说唱文艺学会、绍兴县人民政府共同为其举办“鉴湖莲花”个人专场演唱会。同年10年，带着绍兴莲花落《救爹》进京参加向党的十六大献礼演出。演唱的曲目《救爹》 、《卖座》 、《进补》 、均在中央电视台戏曲频道播出。1994和1996年两次赴香港演出，把土生土长的绍兴莲花落首次带到境外。2005年在浙江省首届“金莲花奖”演唱大赛上被授予“突出成就奖” 。2006年，主持绍兴莲花落申请入选“首批国家级非物质文化遗产名录”并获得成功。1991被评为浙江省“艺术明星” ，1997年被评为全省群众文化先进工作者，2002年被授予浙江省“德艺双馨”曲艺家称号，2006年被授予全国“四进社区”优秀辅导员称号，现系省级、国家级非物质文化遗产保护项目（绍兴莲花落）代表性传承人。