黄梅戏伴奏乐器、主奏乐器分别是什么

本文目录

• 黄梅戏都用什么乐器伴奏
• 黄梅戏用什么节奏?音色?
• 戏曲音乐的主奏乐器有哪些?
• 演奏戏曲的乐器有哪些
• 中国戏曲配乐的乐器
• 演奏戏曲的乐器有哪些
• 奏腔戏曲的乐器有几种 都有哪些？
• 黄梅戏有哪些艺术特点
• 黄梅戏的基本特点？

黄梅戏都用什么乐器伴奏

小提琴。...

黄梅戏用什么节奏?音色?

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏大锣、小锣、扁形圆鼓，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔。后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。 配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。...

戏曲音乐的主奏乐器有哪些?

唱念做打集中表现手段就 是靠音乐联系到一起的。而音乐则是由器 乐来完成的，器乐伴奏的任务又是由乐队 担任的。戏曲器乐中的各种各样的曲牌， 打击乐的各种锣鼓点，构成戏曲中的场景 音乐。戏曲音乐的主奏乐器有昆剧的曲笛， 秦腔、豫剧、河北梆子等梆子戏的板胡， 京剧、汉剧等皮黄戏的胡琴，以及山东吕 剧的坠子琴等等。 主奏乐器的不同音色和 演奏方法，可以说是某一剧种特有风格色 彩的重要标志，这就是为什么人们一听到 主奏乐器就能判断是什么剧种或声腔在演 出的原因。各个剧种乐队的乐器组合尽管有所 不同，但鼓师的作用和主奏乐器的作用却 是相同的，那就是在鼓板师父的指挥下， 调节和控制全剧的节奏。 戏曲乐队分为文 场和武场，文场是指弦管乐部分，为演唱 伴奏，并演奏为配合表演而用的曲牌（属 编景音乐）。文场包括的乐器主要有：京 胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三 弦）、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣等；武场是指打击乐部分，用 打击乐器打出锣鼓点，配合演员的身段动 作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止 明确，节奏有序。 武场的基本乐器包括鼓 板、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在 京剧乐队中起着指挥作用。文场和武场合 称为文武场。在戏曲表演中，打击乐器能制造出特殊的艺术效果，不但能增强演唱、表演 的准确性和节奏感，还能帮助表现人物情 绪，渲染戏剧色彩，烘托舞台气氛，所 以，打击乐器才被广泛地使用。 尤其是锣 鼓，音响强烈，节奏鲜明，堪称是戏剧节 奏的支柱。戏曲的唱、做、念、打之所以 会有鲜明的、强烈的节奏感，就是因为有 了锣鼓伴奏的配合。

演奏戏曲的乐器有哪些

演奏戏曲的乐器有，唢呐，洞箫，筝，鼓板，钹等。1，唢呐唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。2，洞箫洞箫，吹管气鸣乐器。流行于中国民间的吹管乐器，简称作箫，是最常见的民族乐器，多用九节紫竹制作，亦可用白竹制作。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中，也有用来独奏的。3，筝筝，又称古筝、秦筝，约（公元前221年-公元前207年）中国古老的传统弹拨乐器。筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。4，鼓板鼓板为单皮鼓和檀板两种乐器的组合，为戏曲乐队的指挥乐器。鼓板由鼓师一人负责掌握。鼓板常用于昆剧、京剧、越剧等戏曲的伴奏。5，钹钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。参考

中国戏曲配乐的乐器

1，戏曲配乐乐器分为四个声部：吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐。2，京剧三大件（京胡、月琴、京二胡）；河北梆子的三大件（板胡、梆笛、笙）；广东粤曲三架头（高胡、扬琴、秦琴）；越剧三大件（主胡、副胡、琵琶）等，这些主奏乐器的乐师与鼓师共同掌握着全剧的伴奏。3，在这种文、武场的基本组合下，根据剧情与唱腔的需要，后来逐渐加入了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡（大提琴）、倍大提琴等乐器，从10多人到20余人不等，形成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。

演奏戏曲的乐器有哪些

不同的戏曲种类有不同的演奏乐器，比如京剧中分打击乐曲和管弦乐器，打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦...

奏腔戏曲的乐器有几种 都有哪些？

秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。板胡，二胡，三弦，司鼓

黄梅戏有哪些艺术特点

黄梅戏的艺术特点：1、黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。2、黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。3、在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。乐器分工是：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。...

黄梅戏的基本特点？

原名黄梅调、采茶戏，是在皖、鄂、赣三省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区，用当地语音歌唱，被称为怀腔或怀调，这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展大致经过了3个阶段。第一阶段，约从清代乾隆末期到辛亥革命前后。初从歌舞发展成“两小戏”和“三小戏”，后又吸收当地流行的一种叫“罗汉桩”的说唱艺术，并受青阳腔和弹腔（指徽调）的影响，产生了故事完整的本戏。这一阶段，积累的剧目，号称“大戏三十六本。小戏七十二折”。大戏多表现农村劳动者的生活片断，如《打猪草》、《卖斗箩》等。演唱时，只用打击乐器伴奏，人声帮腔，以载歌载舞为特点，表演着重对自然生活的细致模拟，而无固定程式。这个时期的黄梅戏，基本上还是农村劳动者一种自唱自乐的文艺形式。第二阶段，从辛亥革命到1949年。黄梅戏逐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。1926年，著名演员丁永泉（旦） 和曹增祥（生）、丁和寿（丑）等进入安庆市区，先是分散清唱，影响日渐扩大，后进入固定场所，作营业性演出。到1931年，安庆市区已有两家演出黄梅戏的剧场，即新舞台和爱仁戏院。1931年和1934年，分别由查振卿、丁永泉等带黄梅戏班到上海，在九亩地一带演出，直到抗日战争开始，才返回安徽。第三阶段，是中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已摄制成影片。这一时期，出现了对黄梅戏表演艺术做出较大贡献的严凤英、王少舫、潘景俐等有成就的演员。现在黄梅戏专业剧团共有50个，马兰、吴琼、黄新德、杨俊、韩再芬、蒋建国、周源源等新一代演员逐步成长起来，使黄梅戏充满了活力和希望。 黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。有平词、火攻、二行、三行等。其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。 在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。乐器分工是：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。