黄梅戏小戏的代表作品，我国各地的地方戏曲有哪些？
我国各地的地方戏曲有：
北京市：京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
河北省：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
山西省：蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
辽宁省：海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
黑龙江省：龙江剧情
陕西省：秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏
青海省：青海藏戏 青海平弦戏
山东省：山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
安徽省：黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
上海市：沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省：越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省：赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
广东省：粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
台湾省：歌仔戏
广西壮族自治区：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧
湖南省：湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
湖北省：汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省：豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
西藏自治区：藏戏
贵州省：黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
戏曲界中地方大戏和民间小戏的主要区别是什么？
谢谢邀请。我以为，中国的地方戏大约有三百多种。从国家层面上讲能久唱不衰，影响力大，妇孺皆知，传播广泛，根植于心，并受到众多百姓欢迎的剧种可称谓大戏。比如，国粹京剧，江浙沪一代越剧，河南豫剧，安徽黄梅戏。从各地区而言，又有很多地方戏，比如评剧，秦腔，诃北梆子，晋剧，山东吕剧，川剧，湖南花鼓戏等等，这些剧种在各地均有广泛的听众，也是大家喜闻乐见的娱乐形式。剧团人数不多，受众区域有限，但它们仍然活跃在百姓中间，不可或缺。也是我国戏剧百花园的中坚力量。因此，在我们民族戏剧舞台上，有大戏，地方戏，不该有小戏这种称渭。黄梅戏之初，是桃着担子走街串乡，毫无名气，但自从有了严凤英这样的领军人物，有了《天仙配》，《女附马》经典剧目，从地方戏一下子唱红了大江南北，神州大地成为响当当的大戏。
黄梅戏是哪里的剧种？
是安徽省的剧种，但其起源却是湖北的黄梅县。黄梅县本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
刘三姐演的所有戏？
黄婉秋
1998年春天，在云南宜良县阳宗海风景区举办的民间
山歌节上，当年电影《刘三姐》中“刘三姐”的饰演者黄婉秋
在观众的期盼中出现了。几十年风雨沧桑，已把黄婉秋带入了
艺术生涯的金秋季节。“刘三姐”在外形上虽已不像年轻时那
样清秀俊俏，但她的扮相端丽柔美，眼神仍然清亮如秋水，台
步依旧轻盈如春风，歌喉一张，婉啭清音如山泉泻涧，一下子
流入观众心田。当她唱起“多谢了，多谢四方众乡亲，只有山
歌敬亲人”时，台下喜爱山歌的3万各族听众随声跟唱，广场
上腾起了一片片山歌的细浪。
这只是黄婉秋多年来在各族人民中间传唱山歌，传播刘三
姐艺术精神的平常的一幕。早在饰演电影里的刘三姐之前，从
12岁便开始艰苦学艺生涯的黄婉秋，就师从桂剧老艺术家尹
羲、苏芝仙，在他们的严格打磨和精雕细刻下，成了一名歌舞
兼擅、形神俱佳的桂剧新秀。电影导演苏里、作曲家雷振邦发
现并选择了她时，她已是椟中之珠，匣中之剑了。
在“文革”动乱中，批斗黄婉秋的人说：“刘三姐是阶级
调和的典型。她用山歌战胜财主的故事散布的是不要武装斗争
的幻想……”这种“歪批三国”式的“批判”从反面教育了黄
婉秋，促使她更深邃地把握住刘三姐的艺术精神。传播刘三姐
的艺术精神，便是显示中华民族的尊严，发扬乡土文化的精魂，
树立中国正直不阿的为人标尺，让清新、刚健、优美的山歌清
韵滋润现代人的心灵。黄婉秋认为：“现代都市人需要随欧风
美雨涌入的流行歌曲，也需要来自山野民间的纯朴山歌。而且，
随着人类对现代物质文明的弊病日益加深认识和回归大自然、
亲近大自然的归真返朴倾向的加强，山歌会更多更广地融入人
民的艺术生活中。”她立下了一个庄严的志愿：“我一生的追
求，便是做一个刘三姐那样的刚正不阿而又受人民群众欢迎的
人，一个人民的演员。”
她是言出行随、身体力行的人。回顾新时期开始以来20
年间新的征程，人们看到，黄婉秋一直举着刘三姐艺术精神的
火炬，走在人民中间，走在时代前列。
作为一个人民的艺术家，黄婉秋的艺术生命在这20年间
焕发出了新的光彩。她信奉这样的格言：“老不是艺术，而艺
术却不怕老。”
1977年11月28日，是黄婉秋终生难忘的日子。这
一天，她经过艰苦排练，重新主演的歌舞剧《刘三姐》正式上
演了。这是她演艺生涯的第二个春天的开始。在克服了十年荒
疏、形体变化等困难之后，黄婉秋重新塑造的刘三姐形象又一
次征服了国内外观众。人们看到，她将固有的艺术功力与新添
的现代敏感相融合，在戏剧中融入了壮族歌舞的神韵，使刘三
姐形象显得更有性格，内涵也更活泼跳脱，更具时代色彩也更
富地方风情。人们认为，这一新的刘三姐形象，更丰满更成熟，
别具情趣和风采。黄婉秋走到哪儿，那里的观众都会说：“刘
三姐来了。”
1984年，黄婉秋在广西歌舞团上演的广西著名的民间
传说歌剧《百鸟衣》中饰演主角伊娌。伊娌的形象虽然更带有
浪漫主义的幻想色彩，但其血脉是和刘三姐的形象相连的。她
们都植根于人民的现实生活，都凝聚了人民生活中固有的诗意
和美质，都浸润着民间山歌的清韵彩调。为了塑造好伊娌形象，
已经声名卓著的艺术家黄婉秋，对第一次见面的中央歌舞剧院
导演韩冰诚挚地说：“导演，我嗓子不算好，但很耐用，不要
怕我累，只要能达到导演的要求，排十遍百遍都愿意。”她的
苦练和勤唱，使导演深受感动，又赞叹又心疼。导演说她是用
心在歌唱、在表演。当黄婉秋塑造的伊娌形象得到观众的赞誉，
《百鸟衣》获广西首届艺术节优秀剧目奖，黄婉秋本人获主要
演员优秀奖时，黄婉秋更深刻地领会到：艺术是花的鲜美惊艳，
都是奋斗的血汗浇灌出来的。
1991年，由新加坡投资，黄婉秋与安徽电视台合拍黄
梅戏电视连续剧《黄山情》，并在剧中饰演主角黄山妹。这是
她在电影《刘三姐》30年之后最喜欢的又一部电视剧，黄婉
秋心情特别激动。她并不是黄梅戏演员，却虚心学习，严格律
己，自唱了剧中全部的黄梅戏段子，而且唱得韵味十足。在黄
山妹形象上，人们又看到了“刘三姐”扎实、精湛的艺术功底
和细腻婉转的艺术风格。该剧荣获1992年度全国电视戏曲
片“飞天奖”、“飞鹰奖”。
1995年，黄婉秋积极牵头筹备大型彩调《巧妹子》，
在剧组蹲点两个月，对该剧的排练演出倾注了大量的心血。她
对巧妹子的饰演者、青年演员言传身教，悉心培养，精心指导，
使这个青年演员的表演技艺得到了很大的提高，开始在艺坛上
崭露头角。当《巧妹子》被文化部邀请进京演出载誉而归，被
誉为“现代刘三姐的新版本”，获得了全国五个一工程奖提名
奖，人们因此称赞黄婉秋无私扶植新人的艺德时，黄婉秋深情
地回忆起在她学艺过程中给予她难忘教诲的前辈。比如著名桂
剧老艺人苏芝仙教给她眼睛运用法时说：“眼睛不要时时用，
要用在点子上，一下子抓住观众。”这句含蕴着刻画人物上的
艺术辩证法的话让黄婉秋受益一辈子。鲁迅说过，要极省俭地
画出一个人的灵魂，最好是画他的眼睛。眼睛作为灵魂的窗户，
永远洞开就暗淡无光了；但在表达人物在典型场景中的内心感
情时，它有力的一转一瞥，便能透出灵魂内在的幽光来。
表演艺术上的精深造诣，德艺双馨的人品、艺品，对新时
代审美风尚的敏感，大胆探索的艺术家勇气，是黄婉秋的表演
才能向导演才能发展、转化、升华的条件，而推动她往导演艺
术方面发展的动力，则是她对刘三姐艺术精神的湛深理解和执
著追求，是她对祖国文化艺术事业的高度责任心。1997年，
为了向桂林山水节献演，黄婉秋蹲点剧组，负责重排大型民间
歌舞剧《刘三姐》。她大胆起用青年演员，冒着酷暑，在简陋
的现场设施里，用20多天完成了排练。她以现代审美视角和
艺术感受重新演绎这恒久弥新的美丽民间传说，使其内含的民
主性菁华和改革开放的时代精神契合无痕地得到浑然一体的表
现。重排的《刘三姐》在山水节期间连演13场爆满，并得到
了中宣部领导丁关根的称赞。
黄婉秋不仅导演歌舞，而且善于导演富有地方特色的各种
曲艺新剧。1995年11月，在全国曲艺调演比赛中，黄婉
秋导演的以朱老总桂林赏兰为素材的桂林文场《春兰吟》，还
有壮族末伦《漓江竹》，在评比中获第二届全国曲艺牡丹奖，
她本人荣获本届大赛中唯一的导演奖。1997年，《春兰吟》
以其对高尚的革命情操的演绎和高雅的艺术品位，荣获第七届
“文华奖”的新节目奖，实现了桂林市小节目获“文华奖”的
“零的突破”。黄婉秋导演大戏举重若轻，导演小戏举轻若重，
她逐渐形成了气度恢宏而又一丝不苟，时代感强而又地方风情
浓郁的导演艺术风格。她把满腔热情和心血，投注在桂林地方
艺术品种的繁荣中。越是具有民族特色和地方特色的，越能走
向全国，走向世界。黄婉秋多次率团进京，出国演出，她的表
演艺术和导演艺术，赢得了中外观众和行家的交口称誉。
黄梅戏的发源地究竟是哪里？
我国五大剧种有京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。今天就讲一讲黄梅戏的起源。
黄梅戏的前身名为怀腔，是起源于安徽、江西、湖北三省交界一带的采茶调，又称黄梅调，在清朝中后期，采茶调与安徽省安庆府当地民间戏曲结合，并用安庆怀宁方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔，这就是早期的黄梅戏的雏形。后来以安庆怀宁县石牌镇为中心，并经过一百多年的发展，最终黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种。
对于黄梅戏的起源有四种不同的说法，一种是起源于安徽怀宁县；二是说起源于安徽桐城县，在桐城著名黄梅戏表演艺术家严凤英一出《天仙配》唱遍大江南北；三是起源于湖北黄梅县；第四种则认为黄梅戏起源于安徽宿松县。不同的传言有不同的依据，当然我认为这也并不是重点。一种戏曲可以说是起源于某地，可是它的发扬和传承还是要各省各地爱好戏曲的人们一起努力。
在2006年黄梅戏成为第一批中国国家级非文化物质遗产。在安徽省安庆市安庆师范大学设有黄梅戏表演本科专业，也是中国第三个有本科专业的戏曲剧种。
最后总结，如果说黄梅戏是某一个地方起源的并不妥当，毕竟戏曲的唱腔，表演等是经过不断融合其他戏曲的表演形式和唱腔，以及一些地方小调最后才形成今天的表演方式。希望我们的戏曲文化可以继续传播，名扬海外。最后欣赏一下黄梅戏著名演员马兰的美貌吧～
小旦是什么？
小旦是越剧（及昆曲）行当中的一类。主要是女性角色。
越剧(及昆曲)中的小旦分为悲旦、花旦、闺门旦、正旦、武旦、泼旦几类。
黄梅戏小旦 黄梅戏行当划分并不严格。小旦在黄梅戏中占据重要地位。黄梅戏早期就是以“二小戏”(小生、小旦)、“三小戏”(小生、小旦、小丑)为主。