吹奏乐器的代表作品，不用手按的吹奏乐器？
口琴，是一种小型吹奏乐器，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。其发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛）。
口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴”。
那不勒斯舞曲百科？
那不勒斯舞曲 选自芭蕾舞剧《天鹅湖》 俄柴科夫斯基 铜管乐器介绍 声音有些撕裂感 小号：声音高而明亮 长号： 圆号： 大号：声音有些朦胧感 声音浑厚低沉
《那不勒斯舞曲》（又名〈那波里舞曲〉）是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。舞曲奏响时的场景是：恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。
乐曲结构分析：乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后，出现了由小号以小快板速度独奏的活泼而热烈的第一乐段：由于把重音落在小节中的弱拍，造成切分节奏的效果，使四个连续下行、节奏相同的乐句陡增生动、活跃之感。 第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫。 第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧。 第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲作为尾声把全曲推向高潮。
我国有哪些拉弦乐器？
主要有8个！
1：二胡
（1） 二胡的由来：
二胡又名胡琴或南胡，由胡琴发展而成，是中国民族乐器中历史悠久，流行普遍并具有代表性的拉弦乐，早在唐朝，其前身以竹片为弓，称为嵇琴，有"竹引嵇琴人，花邀载酒过"的记载。宋朝的《乐书》称之为奚琴，有："奚琴本胡乐也"的记载。而我们从唐代所绘的画卷里便可以看到，当时的奚琴与今天的二胡构造已经基本一致了。沈括在《梦溪笔谈》中所说的"马尾胡琴随汉车，曲中犹自怨单于"，是以马尾为弓的胡琴。明清时，随着民间音乐和地方戏曲的发展，胡琴在各种不同的音乐风格中，逐渐形成了二胡，板胡，京胡，坠胡，粤胡等拉弦乐器。"五四"时期杰出的作曲家、演奏家和革新家刘天华先生，设计了新规格的二胡，固定了定弦法则，首次创作出十二首二胡独奏曲和四十七首练习曲等作品，把处于民间状态的二胡趋于规范化，并使之进入高等学府的课堂，开创了二胡演奏艺术发展的新阶段。
（2）二胡的组成结构：
二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、千金、弓等部分。张弦二根，竹弓，大多用五度定弦，弓夹在两弦中拉奏，琴筒用木或竹制成，上蒙蛇皮。音色柔和、优美。表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，亦可演奏技巧很高的华彩性乐段。二胡不但用于声乐的伴奏和器乐合奏，在二十年代就已发展成独奏乐器。解放后，对二胡进行了不断的改进，将丝弦改为钢丝弦，扩大了音量。
（2） 二胡的演奏形式：
二胡音色具有浓郁的民族风味，悲时犹如杜鹃啼血，烈时好似万马奔腾，其哀婉刚毅无所不能的表现力受到很多人喜爱。它是我国最接近人声，最具有表现力的拉弦乐器。
（4）代表作品及演奏家：
本世纪初，刘天华写了《良宵》等独奏曲和一套二胡练习曲，提高了二胡的性能，使之成为独奏乐器。民间艺人华严钧（瞎子阿炳）、孙文明等也有许多名曲传世。
二胡的代表作有：《二泉映月》、《良宵》、《空山鸟语》等。
著名的二胡演奏家有：刘天华、华严钧、孙文明等。
2：板胡
（1）板胡的由来：
板胡，又名椰胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等。它是伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。是梆子腔等戏曲曲艺剧（曲）种音乐（秦腔、评剧、吕剧、晋剧、河北梆子、豫剧、沪剧、浙江绍剧、蒲剧、兰州鼓子、道情河南梆子等）的主要伴奏乐器。
（2）板胡的组成结构：
板胡的琴筒较短,多用椰壳或其他木料制成，筒面用薄木板（桐木）制成。琴杆用较硬的乌木或红木，张二根弦、马尾竹弓。 弦多用金属（钢丝或铜丝）。采用四度或五度定弦，音域较高，音质坚实，音色明亮。
（3）板胡的演奏形式：
板胡的演奏技巧很多。技巧灵活，可独奏、重奏与合奏。右手弓法有跳弓、顿弓、碎弓等。能连续快速演奏，擅长表现轻快热烈的情绪。左手指法能自如的奏上、下滑音、吟、揉、颤音等。便于模仿唱腔的各种润腔装饰，贴近人生，适于抒情性、歌唱性的旋律。
（4）代表作品及演奏家
板胡作为独奏乐器的曲目很多。代表作有《大起板》（何彬根据河南曲子的板头曲音乐改编创作的）、《花梆子》（阎绍一根据河北梆子音乐此写成的）、《红军哥哥回来了》（张长城、原野根据陕北民间音调写成。）等。
3：革胡
（1） 革胡的由来：
革胡是解放后才出现的，革胡在二胡的基础上，吸取其他拉弦乐器的特点创制而成，具有音量较大、音域较宽、低音的特点。
（2） 革胡的演奏方式
主要用于合奏。
4：艾捷克
（1） 艾捷克的由来：
艾捷克，又名哈尔扎克，维吾尔族拉弦乐器。清代列入加部乐。艾捷克乐器现有两种：一种仍保留共鸣弦，一种是没有共鸣弦的，常用的是后一种。
（2） 艾捷克的组成结构：
艾捷克音箱呈半球形，用木头制成，一面蒙羊皮。解放后，对艾捷克经过改进，琴弦改用四根金属弦，音量增大。此外，在音箱底部的铁柱上安一月牙形琴座，便于固定在膝上演奏。
（3） 艾捷克的演奏形式：
艾捷克的音色柔和、优美，富有民族特色，是维吾尔族民族乐队重要的拉奏乐器，可用于独奏、伴奏及合奏
5：马头琴
（1） 马头琴的由来：
马头琴（蒙古语称莫林胡尔）是蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。相传公元十二世纪已在蒙古族中流传。
（2） 马头琴的组成结构：
马头琴的音箱为松木制成，呈梯形，两面蒙以马皮或羊皮，琴杆细长，用榆木或紫檀木制。两根弦 用马尾制成。弓弦也是马尾制成，演奏时弓不夹在弦中。
（3） 马头琴的演奏形式：
马头琴是蒙古族人民十分喜爱的乐器音量大，具有丰富的表现力。独奏时，可演奏高昂、激越、宽广、悠扬等各种格调的旋律，亦可演奏技巧性很高的华彩乐段。马头琴又可以作为乐队的中音或低音乐器。
6：京胡
（1） 京胡的由来：
京胡作为京剧的主要伴奏乐器，最初也称胡琴。在清乾隆末年（1785年左右），随着京剧的形成，胡琴的经过改制而成现在的京胡。
（2） 京胡的组成结构：
京胡的琴筒是用竹作成，蒙以蛇皮（现在有用尼龙织品你替蛇皮的），琴杆也是用竹制成。
（3） 京胡的演奏形式：
京胡音色响亮、高亢，声音穿透力很强，一般只用于京剧伴奏。用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质，琴筒小。音高、域窄，定弦不固定。音质坚亮，发音刚劲有利，在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔，在润腔韵味上与唱腔很贴切，在节奏感和力度上（俗称"劲头"）给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门，以陪衬"文常"表演，演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅，在传统戏中很多。
（4） 京胡演奏的代表作品：
代表作品：《夜深沉》（此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》，因其唱段开始楚的场次"夜深沉"三字而命名）。京胡独奏曲《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。
7：中胡
（1） 中胡的由来：
解放前后，我国一些民族乐队为了加强中音部的表现力，在二胡的基础上创制了中胡。
（2） 中胡的演奏形式：
中胡作为民族乐队中广泛使用的乐器。用于合奏、伴奏，独奏。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常担负中音声部的演奏。
8：高胡
（1） 高胡的由来：
高胡（广东音乐中的粤胡，在广东也称为二胡）。约在二十年代，由二胡改进而成。高胡的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以叫它高胡。解放后，高胡得到了广泛的运用，现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器（2） 高胡的组成结构：
高胡的琴筒比二胡小，外弦用钢丝弦、内弦用钢丝缠弦（也有用钢丝的）。
（3） 高胡的演奏形式：
高胡的音质清亮、透明、声音穿透力强，很有特点。高胡既可演奏缓慢、抒情、华丽的旋律，又能演奏活泼、轻快的技巧性手段。可用于独奏、重奏与合奏。
瑶族舞曲主奏乐器？
古筝。
瑶族舞曲（筝曲），改编于1957年，乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时载歌载舞的场面。
此曲改编于1957年。夜幕降临了，人们身着盛装，打着长鼓，走出村寨，在月光映照下聚集在一起。
第一段是悠静委婉的主题，犹如一位窈窕少女在翩翩起舞，婀娜多姿。姑娘们纷纷加入舞蹈行列，音乐情绪逐渐高涨。
第二段开始在低音区奏出根据主题衍变的粗犷热烈的旋律，并多次在中、高音区进行反复，力度层次呈递进式加强。表现了一群小伙子情不自禁地闯入姑娘们的舞列欢跳起来，尽情地抒发了兴奋的情绪。
第三段由前面的羽调式转为宫调式，音乐性格更加明朗，拍子也变为3/4拍，旋律时而富于歌唱性，时而出现跳跃、欢快的节奏音型，恰似一对恋人边歌边舞，互致爱慕之意，共同憧憬着美好的未来。最后是主题再现，大家又纷纷加入舞蹈的行列，欢跳着，旋转着，歌唱着，气氛越跳越热烈，感情越唱越奔放，在情绪的最高潮结束全曲。
86版西游记猪八戒娶媳妇器乐演奏名称？
歌曲名字就叫做《猪八戒背媳妇》。
《猪八戒背媳妇》作曲：许镜清，作词：阎肃，演唱：许镜清。
演奏乐器名称：笛子
笛子实际上是一类乐器的统称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）；梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）；中音笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。曲笛
因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。这种笛子多 为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。
梆笛
因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。
中音笛
笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。多用中音笛，在吹奏方法上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。
李延寿是我国著名的什么演奏家？
李延松是我国著名的琵琶演奏家，其代表作品为《汉宫秋月》。
《汉宫秋月》是中国名曲。原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。
李廷松祖籍江苏苏州。1906年12月18日生于上海，1976年8月11日卒于北京。少年时期即喜爱民间音乐，曾从琵琶名家汪昱庭学习，甚得其师器重。