新艺术运动人物及代表作品，现在那么流行创意美术？
创意美术是根据不同年龄以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使孩子从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让孩子的内心世界得到充分的表达。与其说是创意美术教些什么，不如说是孩子内心想的是什么。因为在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力，以表达自我为主。它的表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。创意美术教的不是让孩子怎么学习绘画，它教的更多是让孩子去感受这个世界的美，让孩子自己表达内心的想法和喜好，发掘孩子的潜力和天赋，培养孩子从小对美的兴趣。
出现过哪些名人？
湖州的名人还是不少的，比较有名的有陆羽、孟郊、赵孟頫、凌濛初、吴昌硕、陈其美、张静江、陈其美、张静初、戴季陶、钱玄同、钱三强等人。
在中国古代，江南地区的开发相对较晚，湖州的历史相对中原地区来说也要短一些。直到公元前248年，春申君黄歇被封于吴地，在湖州境内修筑菰城，始置菰城县。
不过湖州地区利于种稻、蚕桑、养鱼、采茶，利于农业生产。因此在三国时期已经逐步兴盛。到西晋末年“永嘉之乱”以后，大批中原人士南迁，带来了较为先进的生产技术，湖州得到了进一步的开发。
农业发达，居民富裕，自然也带动了文化的发展，因此湖州自古以来名人不少。
在三国时期，丹杨郡故鄣县（也就是现在的湖州市安吉县）的朱治、朱然、朱才、朱绩世代名将，先后辅助孙坚、孙策、孙权等东吴历代君主创立基业，屡建战功，是东吴的骨干重臣。
而乌程（今湖州）画家曹不兴以善于绘画闻名，被人成为“佛画之组”。
南朝时期，武康（今德清）沈氏的沈充、沈庆之都以勇猛、知晓兵事著称，是当时有名的武将。齐朝以后重文轻武，沈氏一门又先后涌现了沈麟士、沈约、沈文阿等一批文史名家。
此外乌程的丘灵鞠、丘迟、丘仲孚，故鄣吴均、裴子野，武康的姚察也都以文史而闻名于世，是南朝有名的文化望族。而武康姚僧垣则以医术闻名。长城（今长兴）人陈霸先还建立了陈朝，历经五代。
唐朝以后，江南地区经济日益昌盛，文化也得到了进一步的发展。自唐朝到清末，湖州共有进士1530人（其中武进士62人），状元16人。一些书香门第祖孙、父子、兄弟同为进士的情况很多，共有154户，366人。
而扬名政坛的有吴潜、顾应祥、潘季驯、董份、陈良谟等人，以诗文著称的有时任钱起、皎然、孟郊等人，以绘画出名的有赵孟頫、王蒙等。此外还有小说戏曲家凌濛初、臧懋循，茶学家陆羽，经学家胡渭、俞樾，目录学家陈振孙，藏书家陆心源，印刷出版家闵齐伋，医学家朱耾等等。
据统计，自汉代到清朝，湖州士人留名正史立传的，有285人之多。
而在近代以后，湖州因为靠近上海，接受西方思想、知识较快，不少有识之士远渡重洋，学武习文，因此又涌现了一批革命家和军政、实业、科研人才。比如在同盟会创立时，湖州籍革命志士占比达到了5%左右。而陈其美、张静江等人更是是同盟会的骨干。此后湖州籍人士历任国民党中央执委、常委、评委的，有15人之多，将军以上者也有13人。
在实业上，湖州借上海开埠之机以生丝贸易致富，涌现了一大批丝商。这些丝商后来大多投资实业，像吴兴的黄佐卿，双林的沈子瑳、汤祖兴、钮介臣，菱湖的章荣初，南浔的顾、庞、张、刘四大家，都是晚清、民国时期的著名实业家。
在文化方面，湖州出现了文学家钱玄同，书画篆刻大师吴昌硕等一批近代史上有名的人物。
在科技方面，湖州也出现了陆学善、钱三强、梁希、叶橘泉、邱式邦、赵九章、王仁、丁舜年、蔡昌年、陆志韦等科学院学部委员，还有化学工程学家袁权、昆虫生理学家钦俊德、海上工程学家邱大洪、力学家钟万勰等等，可谓人才济济。
如何正确地欣赏油画人体艺术作品？
西方绘画史里，有一半以上的作品都跟人体油画有关，因此，通过人体油画，完全能领会西方艺术家的那点心思。要正确欣赏人体油画作品，必须对西方美术史有一个较为全面的了解。简单一点来说，就是要明白各个时期的艺术思想和艺术审美是什么，才能看懂不同时期的人体油画的本质。
宙斯
西方文艺复兴从14世纪开始，到17世纪结束，在文艺复兴初期，因为此时人们受“中世纪”的影响，在思想、行为和习惯上还比较保守，还没有人体油画的概念。油画此时主要目的是为宗教思想来服务，同时，西方神话体系又很完善，诞生过三代神明，尤其以宙斯为首的第三代神明非常著名，包括宙斯，赫拉，阿瑞斯，阿波罗，维纳斯，雅典娜等，因此，油画一方面歌颂宗教思想，一方面又赞美各个神明。
波提切利《春》
人物肖像油画就是以赞美这些神明而诞生的，在造型和体态上跟现实中的人物一样。最初的关于神话人物的肖像油画，都穿着衣服，表现得中规中矩。宗教思想延续了中世纪的专制思想，编造各种谎言愚弄信徒，让信徒无条件接受各种教规。经过“人文主义思想”的启蒙，人们不再相信宗教思想，因此，就开始用艺术来反抗。
一些思想开放，不畏强权的画家，开始把神明画成了赤身裸体，旨在降低神明的权威，引导大众追求自由精神。
西方美术史上第一个画人体油画，并形成巨大影响力的是艺术巨匠达芬奇，代表作是《丽达与天鹅》。经过达芬奇的发扬，人体油画正式成为西方美术领域不可或缺的题材。达芬奇之后，米开朗基罗，拉斐尔，波提切利，提香等一个个画家都创作过精彩的人体油画，教廷或教皇想干涉，实际上已经不可能了，只能任由人体油画蓬勃发展。
实际上，在西方史诗中，他们的神明大多数是不穿衣服的，画家们只是画出了他们的真实状态而已。
如果说文艺复兴初期的人体油画是为了反抗宗教思想，那么，在文艺复兴以后，人体油画则成为画家表达普通大众生活形态和精神状态的很好媒介。
文艺复兴末期，在17世纪和18世纪相继诞生了“巴洛克艺术”和“洛可可艺术”，前者是借助人体油画表现人的生命激情，最终开启了“浪漫主义”风格。后者是通过人体油画来展现人性的欲望，旨在表现宫廷的奢靡生活。
到19世纪，人体油画发展更加成熟，不论是浪漫主义，新古典主义，还是写实主义和印象派，都想通过人体油画来传达本艺术流派的艺术理念。
浪漫主义延续了巴洛克风格表现生命激情的一面，同时注重发挥画家的主观想象力，颂扬个体生命的价值，并对色彩的对比和笔触的感觉有一定开拓。
新古典主义参照了文艺复兴时期“古典主义”的技法，是保守的学院派画法，对美术史推动作用不大。
写实主义通过人体油画来展现田园生活，表现人与自然的关系，以法国画家库尔贝为代表。
印象派是西方美术史上非常重要的绘画流派，具有承上启下的作用。主要通过人体油画来展现光怪陆离的光影世界，画家喜欢从不同角度和方向让光影挥洒在人体上，体现那种具有朦胧美的明暗关系，以及绚丽缤纷的色彩世界。
美术生在画裸体的时候如何克服自己的生理反应？
人体写生是没干过，没上过美院，人体摄影倒有好多，据说这世上不会对裸体产生反应的一个是画家，一个是医生。我想有没有反应还是在个人 ，你是欣赏的眼光，还是你占有的欲望。
你听过最有意思的墓志铭是什么？
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来自《地狱边境》开发团队playdead的又一佳作。
游戏采用的是传统的“横版过关”游戏模式，却几乎不会让人产生同类型游戏造成的“平面感”。除了场景设计带来的良好纵深感，游戏中其他角色的动线也打破了主角横向运动的局限，遵循三维世界的空间感，营造出更贴近真实的沉浸体验。
画面风格有种类似于爱德华•霍普油画的冷淡气质。锐利的线条和大幅的块面营造出一种寂静的孤独感，而舍弃bgm和对白，只保留各种真实环境音的声效又增添了几分紧张的氛围。
游戏通关后，通过二刷三刷可以发现大量的隐藏细节，可探索性非常高。
想要了解更多细节分析，可以看我的文章《打游戏不为了通关，难道要为了世界和平吗》。
锈湖：根源暗黑风格的解谜游戏，画风算不上精美，但是配合游戏的气质，诡异得恰到好处。
游戏中谜题的设置各种脑洞大开，莫名其妙，让人欲罢不能。
全系列共有13部，除了另外两部需要付费的《锈湖》（Rusty Lake）系列外，还有10部免费的《方块逃脱》（Cube Escape）系列。
其中《根源》可以说是全系列中故事线最庞大和完整的一部。这个系列中所有游戏都是独立的，其中任何一个单独来说可玩性都很高。但每个游戏中的角色和故事背景又是相互关联的，如果细心挖掘，你会发现无数隐藏的彩蛋。
在我的文章《死亡与永生-一部诡异的血腥家族史》 中，可以看完整的故事背景梳理。
gorogoa译作《画中世界》，是一部艺术性非常高的解谜游戏。
游戏中的谜题设置很多都来自于各种视觉错位，或是空间变化，有一种沙砾之中见世界的感觉。
游戏时间并不是很长，但是每一个画面都做到了极度严谨，相互关联，充满想象力。
纪念碑谷这个就不需要过多的介绍了，空间错觉类解谜游戏的佳作，两部作品都非常优秀。
除了谜题设置外，这部作品最大的特点就是它超级好看的画面，几乎每一帧都可以截屏当作桌面，在玩的过程中，也非常的身心愉快。
以上介绍的几部游戏，都需要付费购买。
不建议大家去找所谓的pj版，因为这些游戏完全值得你花费几十块钱去体验。有了玩家的支持，这些游戏公司才会有更好的创作环境，开发出更多优秀的作品。
希望大家支持正版，从正规途径购买。
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