高甲戏的戏曲音乐表现有哪些

本文目录

• 高甲戏的戏曲音乐
• 什么是高甲戏小唢呐曲牌伴奏
• 厦门高甲戏-福建泉州、厦门高甲戏的来历、表演形式、艺术特点? 爱...
• 戏曲中的音乐有什么特征?
• 高甲戏是什么？
• 高甲戏的介绍
• 福建高甲戏的简介,急急急急急急急急急急I级急急急急

高甲戏的戏曲音乐

高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。打击乐多取自京剧的锣鼓经，但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。特色乐器有南琵琶、二弦、南嗳。“合兴班”的音乐曲牌大量采用南音，同时也吸取闽南民间的锦歌和傀儡调。表演则吸收梨园戏的“七步颠”、“舢舨行”、“相公爷摸”以及傀儡戏“跑马”等程式。 生行脚色洪郎允绰号“虎狼允”，气宇轩昂，台风潇洒，文小生称擅，以《孟丽君》皇甫少华最佳。刘再生人称“蹴再生”，擅长靠。雉尾，具英武之气，绰号“活周瑜”。柯贤克文武小生兼演，严谨讲究唱做念大。演文生神韵飞动，风情洒脱；演武小生气势恢宏，以形传神。以《林文生告玉状》林文生、《三门街》小福禄、《施公案》黄天霸见称。黄秀郎工旦行，后兼生行，以《两国王》的薛平贵、《审三如》的蔺相如称擅。还有李金边、洪江、林民权、陈长杭、蔡钟铁、洪森仁、林固子、林贤殿、蔡自强、曾火记、曾表等。老生脚色箫光椅、陈宗熟、吴桂枝、张催迁、王仁沓、杨广秋、洪青龙、猫井、洪狗、陈盾、曾通、干长、徐富、郑南、张仔丕、洪管等。花脸脚色陈子良红净、二花，噪音凝重浑厚，重工架，有“活关羽”之称；反串女丑，别具一格。吴远宋擅长大花、二花及老生，声音粗犷浑厚，人称“大股宋”、“一声雷”。箫迪吉还有吴大臭、施烧、洪道成、箫迪秋、蔡春枝、许源、洪元田。王火杯、臭圆、洪溯木、洪水割等。丑行脚色许仰川以公子丑见长，表演极具独创性，模仿飞禽走兽神态，提炼成优美身段，体态轻佻，诙谐入妙。林赐福擅演傻丑、破衫丑，吸取布袋戏表演动作，称布袋戏丑，自成一格，妙趣横生。施纯送袍带丑称擅，吸取傀儡戏表演，形似傀儡神似人，有“嘉礼丑”之称，以创造人物性格形象见长。柯贤溪绰号“俏罗溪”，以女丑称绝，名重闽南，饮誉东南亚诸国，有“闽南第一丑”之称。以上四位丑行脚色，称为“高甲四大名丑”，是本时期高甲戏丑角艺术发展、成熟而形成独具风格的代表性脚色，各成流派。黄大篇戏仔丑行出身，改演高甲。以其天生形象、体型。扮演家丁丑一类小人物，惟妙惟肖。李皮淡绰号“青皮淡”，武丑见长，毯子工精妙，又有绝活：吞火吐火、吊辫子、栽人头。李水活有“钻交椅”、“格容”、“死眼”绝招。李永安能双手捧盆水，两肋夹鸡蛋。从三层高桌上翻下来。还有绡烟、猫驳、陈珍、李汉水、洪豆青、郭正德等，都各有擅长。 旦角艺术的发展，培养造就了一大批女伶，打破历代承袭的“男扮女旦”局面，形成男女旦平分秋色。女伶的涌现，产生了女性旦角的独有魅力，于是风靡一时。著名男旦李双声擅于花旦，演技出色，演尽女态，人皆误认为女角。《瓦窑答》扮王宝钏，《翠屏山》扮扬雄妻，《打金枝》扮公主。黄和成扮花旦，活泼玲珑；扮武旦，刚健婀娜。誉满泉南。田鸡以武旦、花旦称擅。技艺娴熟，《蝴蝶杯》扮胡凤莲，情态最佳。还有箫迪苹，桌旦，慰仔旦，斟仔旦，施瓜、林拾、谢明亮。施亮、施长、伍建、洪仔定。洪廷根、杨母缎等。著名女旦蔡秀英擅演花旦、武旦，技艺娴熟，作戏逼真，尤以色飞眉舞，绘影摩神，令人称绝。以《凤仪亭》、《樱桃会》、《武松打店》、《斩黄袍》、《番婆弄》诸戏见称。30年代即名闻遐迩。施玉昆擅花旦、小旦，扮相俊美，秀色如脂，笑容可掬，天真洒落。以《大闹花府》的红枚（小旦）见称，驰名于30年代。洪秀月后起之秀，得其父洪金乞真传，工花旦、武旦，天生丽质，情态俱佳，武打翻跌，技艺精湛。擅演《西门庆》的潘金莲，《棋盘山》的窦仙童，《穆柯寨》的穆桂英。1947年后，名噪一时。蔡素得后起之秀，工青衣，兼武旦、花旦。扮青衣，情态凄楚。唱工优美作工细腻，以饰秦香莲一角擅名。林秀来人称“来仔旦”，色艺照人，歌喉清越，唱工绝伦，同行誉之为“晋江梅兰芳”，以演王宝钏、貂蝉、孟姜女、秦香莲等角色誉满海内外。余有月英旦、傅乌闷、丽华旦、莲花旦、林英梨、施秀玉、绡舟等。

什么是高甲戏小唢呐曲牌伴奏

高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，具有浓郁的地方韵味。器乐分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、扬琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹，特别是响盏和小叫，是丑、旦戏不可缺少的打击乐。高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调。打击乐多取自京剧的锣鼓经，但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。特色乐器有南琵琶、二弦、南嗳。高甲戏的音乐曲牌属南音系统，大都来自南音、梨园戏、傀儡调和民间锦歌小调，而以南音为主，但节奏、旋律有所变化。还对外来戏（如昆腔、四平戏 、徽戏及京戏）的艺术也兼收并蓄，取其所长为己用，并在旋律节奏上进行了必要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，戏路宽。具有浓郁的地方韵味。高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主（解放后改用琵琶为主），配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫，有浓厚地方特色，是丑旦戏或轻松场面不可缺少的打击乐。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。高甲戏音乐以“泉腔”弦管为主，兼收傀儡戏、梨园戏和民间小调，既有清婉缠绵的音韵，又有激昂刚健的腔调，使得高甲戏的艺术更臻于完善，独具风格。高甲戏唱腔属泉腔，以泉州方言演唱。唱腔大致可分三类： 1、大气戏类：多为武生、净脚所用的唱腔。旋律起伏跌宕、刚健爽朗，适于塑造英雄人物。这种唱腔原多为“宋江戏”采用。常用的曲牌有[浆水令]、[玉交枝]、[双闺]等。2、生旦戏类：多为生旦角色所用的唱腔。唱腔本身及其表现方法都比较细致。旋律柔和优美，适于咏景、抒情。常用的曲牌有[福马朗]、[北调]、[短中滚]等。3、丑旦戏类：生活小戏中丑旦所用的唱腔，吸收自民间歌谣。旋律明朗、活泼而口语化，比较接近现实生活，适合叙述、对唱。常用的曲牌有[病囝歌]、[担水歌]、[长工歌]、[红灯歌]等。高甲戏音乐的旋律以五声音阶为基础。调式以商调式为最多，宫、羽次之，徵、角较少。多数唱腔为多宫调。唱腔旋律多切分音，连续的切分节奏屡见不鲜。伴奏音乐由锣鼓经和大、小吹两部分组成；伴奏乐器分文乐和武乐。其打击乐多取自京剧的锣鼓经，但丑旦戏仍保留响盏、双铃、小叫的轻快活泼的音响。具有特色的乐器有南琵琶、响盏、二弦、南嗳（即唢呐）等。 高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，以南曲为主。使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。代表剧目有《桃花搭渡》、《扫秦》。高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，具有浓郁的地方韵味。器乐分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琶琵、扬琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹，特别是响盏和小叫，是丑、旦戏不可缺少的打击乐。

厦门高甲戏-福建泉州、厦门高甲戏的来历、表演形式、艺术特点? 爱...

高甲戏是福建省主要剧种之一。 高甲戏形成于清代中叶。开始出现在喜庆的节日，由村民们装扮梁山 泊英雄人物，配以锣鼓和民间小调，参加游行队伍游行，间或就地表演简短故事和各种武打技艺。随着便有小孩扮演宋江故事的业余戏班出现，观众称他为宋江仔。 后来逐渐为成年人扮演的专业戏班所代替，称为“宋江戏”。到清代后期，南安岭兜村出现了一个“合兴班”，突破了只演宋江故事的框框，演出半文武戏，以后又发展演出绣房戏。如后来“宋江戏”和“合兴戏”互相吸收融化统一并日趋成型为今日的高甲戏。 高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，最初是从明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。 它的足迹曾遍布于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。 高甲戏的演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。 高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。 高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。 丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社，1954年参加华东区戏曲观摩会演 ，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。 高甲戏的剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。 剧目来源绝大部分是从木偶、布袋戏和古典小说，如三国、列国、水浒、说岳等吸收过来的。亦有部份是艺人根据民间传说改编创作的，如《番婆弄》、《唐二别》、《管甫送》等。 高甲戏的音乐曲牌以南曲为主，兼收木偶调和民间小调，并在旋律节奏上进行了必要的改革，使之适合舞台上表演各种人物性格的需要，具有浓郁的地方韵味。 唱工用本嗓，唱字行腔雄浑高昂，也有清婉细腻的音韵。 高甲戏使用的乐器，分为文乐和武乐。文乐以唢呐为主，配以品箫、洞箫、三弦、二弦，后来又加入琵琶、杨琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武乐有百鼓、小鼓、通鼓、铎板、大小锣、大小钹、特别是响盏和小叫，有浓厚地方特色，是丑旦戏或轻松场面不可缺少的打击乐。 高甲戏行当的划分与京剧大致相同，丑角戏的表演最为突出。仅丑行分类就有男丑和女丑。男丑又分文丑和武丑。文丑有“长衫丑”和“短衫丑”；武丑有“师爷丑”和“捆身丑”。女丑有“夫人丑”、“媒人丑”、“老婆丑”、“ 婢丑”等达几十种之多。 丑角的表演艺术很丰富，如“公子丑”、“破衫丑”、“傀儡丑”、“女丑”等都是艺人们从生活中提取素材，自己创造设计出来，身段动作细致优美，表情幽默诙谐活泼，夸张性大，节奏明朗，舞蹈性强，轻快自如，妙趣横生，独具一格，具有浓厚的生活气息和浪漫主义色彩。 不仅给人以轻松愉快的艺术享受，而且还引人深沉思考。 。

戏曲中的音乐有什么特征?

戏曲音乐作为中国戏曲的重要组成部分，与其他形式的音乐艺术有很大的区别，主要体现在对于戏剧性的要求上面。中国戏剧的音乐要求能推动剧情发展，能够营造情景氛围， 能够表现戏剧人物的主要性格。这是一种戏剧化了的音乐，有着自身特有的表现手法、艺术形式和结构技巧，具有很强的民族风格。 民族音乐是中国戏曲音乐的本质属性。戏曲音乐的成长与发展都来自民间，其创作具有很多民间音乐的特征。第一，戏曲音乐有着深厚的群众基础。它的产生与发展与各地的方言、民歌以及说唱音乐有着极为密切的关系，这些民间艺术经过民间艺术家的再加工，形成了系统的民 间音乐。 第二，戏曲音乐是劳动人们的集体结晶，而不是由某个人创造出来的。所有的戏曲音乐的出现与发展都经历了漫长的历史进程，它不是某一个作家个人创作出来的，而是长年累月中音乐发展累积的产物，是世世代代集体创造的成果。第三，戏剧音乐具有口头传承的特点。在戏剧音乐发展之初，由于各人条件不同，使用方言不同，戏剧音乐在传唱过程中，不断地发生变化。 这种变化使得同一腔派的风格演 变成不同的腔调；同一剧中的唱腔也形成了具有不同特色的流派。渐渐地已经形成的不同流派，记录了自己戏曲音乐的特点，并且汇集成谱。第四，戏曲音乐的作曲过程和演奏过程是合二为一的。也就是说，演奏者就是作曲家，演奏者在演奏的时候也是在作曲。 戏剧音乐的另一个重要特征，就是它具有极为强烈的程式化。其程式贯穿在戏剧音乐的结构、唱腔体制形式中，小到曲牌、锣鼓点、板太唱腔等，都有程式化的痕迹，而且非 常丰富，无所不在。从产乐的角度看，戏曲属于中国人的音乐戏剧。它与西方歌剧及其作曲家个人专业创作的音乐传统有明显的区别。 程式化音乐在戏剧中的应用，既具有严格的规范性，又具有 足够的灵活和自由度，因此在长期实践中奠定出音乐程式的表现功能。中国戏曲音乐的民间性与程式性，也表现在其独特的民族特色和专业水平上，具有极强的美学意义。很多特 点至今仍保留在中国戏曲音乐当中。

高甲戏是什么？

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州 ，最初源于明末清实初闽南农村流行62616964757a686964616fe4b893e5b19e31333361323565的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。高甲戏的演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社（1957年改为泉州市高甲戏剧团），1954年参加华东区戏曲观摩会演 ，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。

高甲戏的介绍

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州1，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。高甲戏的演出剧目分为“大气戏”（宫廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主（解放后改用琵琶为主），此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社（1957年改为泉州市高甲戏剧团），1954年参加华东区戏曲观摩会演 ，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。2006年5月20日，高甲戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。...

福建高甲戏的简介,急急急急急急急急急急I级急急急急

高甲戏系福建省五大地方剧种之一，是闽南方言地区最大的戏曲剧种，流行于泉州、厦门、三明等闽南地区和台湾省以及东南亚诸国华人聚居地。2005年，高甲戏被列入首批国家非物质文化遗产名单。高甲戏形成于明末清初。最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行，随后出现专演宋江故事的业余戏班，时称“宋江戏”。清中期，“宋江戏”突破局限，兼演文武戏、宫廷戏、丑旦戏等，内容及表演艺术逐渐丰富，成为“合兴戏”。至清末，“合兴戏”又吸收京剧、昆剧、傀儡戏的精华，走向专业化组织形式，并上演连台本戏，形成了有自己的风格和丰富多彩的传统的地方剧种。高甲戏的剧目大都来自史书、小说、传奇和民间故事，也吸收傀儡戏和外剧种的优秀剧目，保留的传统剧目有六百多个。角色行当分为生、旦、净、末、丑，其表演具有浓厚的地方色彩和浓郁的生活气息，尤其丑角表演更具特色。高甲戏语白采用泉腔，唱腔主要来自南音兼收俚歌小调，活泼、粗犷。其音乐吸收闽南吹奏乐、笼吹、拾音等。半个世纪以来，高甲戏剧种艺术得到了继承和发展，曾数次晋京及出国演出，是海内外泉腔语系观众喜爱的剧种。