富有特色的炸音唱法曲剧的唱腔特点

本文目录

• 曲剧的唱腔有何特色？
• 净角是什么
• 结合中国声乐的教育特点,谈谈对美声民族文化的特点的见解写一篇80...
• 地方戏曲“梆子腔”唱腔结构特点是什么？
• 北京曲剧的特点是什么
• 各种戏曲的特点？
• 四大门派唱腔特点
• 戏曲音乐大概有哪些特性

曲剧的唱腔有何特色？

净角是京剧表演主要行当之一，俗称花脸。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。京剧形成以后，对净角的表演艺术进行了更多的磨炼和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和成熟，从净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。 大花脸以唱功为主。在京剧中又称铜锤或黑头，因为《龙凤阁》中的徐延昭手捧御赐铜锤而得名。因包拯须勾黑色脸谱而叫黑头。大花脸所扮演的角色多为朝廷重臣，唱、念、做派要求雄浑、凝重。 二花脸以做功为主，重身段工架，京剧又称架子花脸，多扮演勇猛豪爽的正面人物。如《盗御马》中的窦尔墩。 抹白脸的角色如曹操也由架子花脸扮演。 武花脸即武净，以武功为主，为二花脸一支，京剧里又称为武二花。分两类：一类重把子工架，一类重跌扑摔打，多扮交战双方下手或战败一方，须摔“抢背”等，又叫“摔打花脸”，如《战宛城》中典韦为武花脸，许褚为摔打花脸。 早期正净的代表人物是何桂山，扮相雄伟，脸谱简洁大方，嗓音浑厚峭拔。他是京昆两门的净角演员，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。 金少山是著名京剧演员金秀山之子。幼年随父学艺，在继承父亲铜锤唱腔基础上，吸引了架子花脸的唱、做，突破了两者严格的分工界限。在吐字、行腔、气口等技巧的运用方面也较一般铜锤花脸细微，形成了自己的风格。 侯喜瑞八岁入科班，后又拜名净黄润甫为师，得其真传。他能融合各家之长，形成自己的风格，世称侯派，表演矫健、细腻，注重形式美，并坚守“懂剧情、懂戏理、懂戏词”，“发于内，形于外”的原则。唱、念口劲严谨，字韵准确，能根据本人嗓音条件，常用炸音、沙音、立音唱法简洁大方，讲究顿挫、收放、字字真切。他武功精湛，做功身段边式利落，层次分明，继承了黄润甫善用“大功架”的特点，利用长腰、立腰等弥补身材瘦小之不足。侯派脸谱细致、干净、形象生动，自成一家。 郝寿臣功架子花脸。他在二百多出戏中扮演过主要和次要角色。郝派艺术唱、念韵味浑厚，工架精美，表演浑然一体。并善于刻画人物的性格，对架子花脸表演艺术有很多革新创造。 郝寿臣还创造了鲁智深的螳螂眉、和尚眼，粉红双颊脸谱和坦胸裸腹的扮相，突出了豪爽朴实的“花和尚”的形象。 袁世海工架子花脸，科班出身，又得到他的老师郝寿臣传授。他在发展念白、做工、表演和武打艺术的同时，锻炼出一条浑厚、瓷实的嗓子，发展了架子花脸的唱工艺术。 袁世海对历史人物有精辟的见解，进行了细腻的琢磨。他善于把生活的语言提炼成艺术的语言，鲜明地表达了历史人物特定环境中的思想感情和性格气质。他运用富有生活气息的唱工和念白，配合身段和表情，成功地塑造了曹操、张飞、鲁智深、李逵、廉颇等众多历史人物的净角艺术形象。 裘盛戎是著名净角演员，他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。其父裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。 裘盛戎在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔。他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，形成了韵味醇厚、含蓄细腻的风格，把花脸唱腔推向了一个新的境界，几乎是“无净不学裘”。裘盛戎的艺术成就，为京剧事业发展，做出了很大贡献。 丑是中国戏剧的一种程式化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，由于传说当年唐玄宗喜好演戏，下场演戏时就扮演丑角，而唐玄宗被尊为中国戏剧界的祖师爷，所以传统剧团的团长都是丑角担任，中国戏剧学院的第一任院长就是名丑萧长华先生担任。丑角一般不重唱，以念白和做工为主，念白和其他角色也不同，一般用普通口语，京剧中所谓“京白”，各个剧种的划分有所不同，但比较一致的大概分为如下几种： 文丑 以做工为主。 武丑 以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。 彩旦 扮演女性丑角角色，一般如媒婆、仆妇一类的人物戏曲中的插科打诨 丑角占重要的一环 戏谚“无丑不成戏” 丑角在京剧的行当里虽属第四 但并不弱于生 旦 净三行 丑角脸谱是一种漫画夸张的化妆形式 用黑白两色对比为主 通过文丑脸 小丑脸 老丑脸 武丑脸 小花脸等丑角脸谱刻画滑稽可笑 阴恶可憎的不同人物 如 审头刺汤 中陷害忠良的小人汤勤 贵妃醉酒 中阿谀奉承的高力士和 蒋干盗书 中阴谋失算的蒋干以及其他纨绔子弟 浪子淫棍 贪官污吏等以便讽刺 但是 性格善良 诙谐风趣 武艺高强的刘利华 三盗九龙杯 中的杨香武 时迁盗甲 中的时迁 这些角色都有着不同的品质...

净角是什么

净角是京剧表演主要行当之一，俗称花脸。以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，音色宏亮宽阔，演唱风格粗壮浑厚，动作大开大阖，顿挫鲜明。京剧形成以后，对净角的表演艺术进行了更多的磨炼和提高，扮演人物的范围不断扩大，艺术上更为丰富和成熟，从净角所扮演的人物身份性格及其艺术、技术特点，又分大花脸、二花脸和武花脸。 大花脸以唱功为主。在京剧中又称铜锤或黑头，因为《龙凤阁》中的徐延昭手捧御赐铜锤而得名。因包拯须勾黑色脸谱而叫黑头。大花脸所扮演的角色多为朝廷重臣，唱、念、做派要求雄浑、凝重。 二花脸以做功为主，重身段工架，京剧又称架子花脸，多扮演勇猛豪爽的正面人物。如《盗御马》中的窦尔墩。 抹白脸的角色如曹操也由架子花脸扮演。 武花脸即武净，以武功为主，为二花脸一支，京剧里又称为武二花。分两类：一类重把子工架，一类重跌扑摔打，多扮交战双方下手或战败一方，须摔“抢背”等，又叫“摔打花脸”，如《战宛城》中典韦为武花脸，许褚为摔打花脸。 早期正净的代表人物是何桂山，扮相雄伟，脸谱简洁大方，嗓音浑厚峭拔。他是京昆两门的净角演员，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。 金少山是著名京剧演员金秀山之子。幼年随父学艺，在继承父亲铜锤唱腔基础上，吸引了架子花脸的唱、做，突破了两者严格的分工界限。在吐字、行腔、气口等技巧的运用方面也较一般铜锤花脸细微，形成了自己的风格。 侯喜瑞八岁入科班，后又拜名净黄润甫为师，得其真传。他能融合各家之长，形成自己的风格，世称侯派，表演矫健、细腻，注重形式美，并坚守“懂剧情、懂戏理、懂戏词”，“发于内，形于外”的原则。唱、念口劲严谨，字韵准确，能根据本人嗓音条件，常用炸音、沙音、立音唱法简洁大方，讲究顿挫、收放、字字真切。他武功精湛，做功身段边式利落，层次分明，继承了黄润甫善用“大功架”的特点，利用长腰、立腰等弥补身材瘦小之不足。侯派脸谱细致、干净、形象生动，自成一家。 郝寿臣功架子花脸。他在二百多出戏中扮演过主要和次要角色。郝派艺术唱、念韵味浑厚，工架精美，表演浑然一体。并善于刻画人物的性格，对架子花脸表演艺术有很多革新创造。 郝寿臣还创造了鲁智深的螳螂眉、和尚眼，粉红双颊脸谱和坦胸裸腹的扮相，突出了豪爽朴实的“花和尚”的形象。 袁世海工架子花脸，科班出身，又得到他的老师郝寿臣传授。他在发展念白、做工、表演和武打艺术的同时，锻炼出一条浑厚、瓷实的嗓子，发展了架子花脸的唱工艺术。 袁世海对历史人物有精辟的见解，进行了细腻的琢磨。他善于把生活的语言提炼成艺术的语言，鲜明地表达了历史人物特定环境中的思想感情和性格气质。他运用富有生活气息的唱工和念白，配合身段和表情，成功地塑造了曹操、张飞、鲁智深、李逵、廉颇等众多历史人物的净角艺术形象。 裘盛戎是著名净角演员，他是铜锤和架子花脸两门抱，以铜锤为主。其父裘桂仙也是著名的花脸演员，裘盛戎从小随父亲学艺，后又入科班，他嗓音既有高昂，激越的一面，又有迂迥委婉的一面，刚柔并济。他能结合自己的嗓音特点，从表现人物出发，在词义、字声和韵味方面下功夫，塑造不同人物的艺术形象，都有很强烈的艺术感染力。 裘盛戎的唱腔主要特点是“以情带声，以韵取胜。”在他之前京剧花脸的唱腔，主要是讲究声音洪亮，就是所谓“实大声宏”。这种唱法，具有豪迈、朴素的特点唱腔见棱见角，古朴平直。是以声为主、韵味居次的一种唱法。 裘盛戎在长期的舞台实践中能博采众长，经过不断钻研，创造出独树一帜的“裘派”唱腔。他创造的唱腔继承了净角传统唱腔，雄浑豪放的风格，又融合了老生、青衣唱腔中低迥婉转的抒情特色，形成了韵味醇厚、含蓄细腻的风格，把花脸唱腔推向了一个新的境界，几乎是“无净不学裘”。裘盛戎的艺术成就，为京剧事业发展，做出了很大贡献。 丑是中国戏剧的一种程式化的角色行当，一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，由于传说当年唐玄宗喜好演戏，下场演戏时就扮演丑角，而唐玄宗被尊为中国戏剧界的祖师爷，所以传统剧团的团长都是丑角担任，中国戏剧学院的第一任院长就是名丑萧长华先生担任。丑角一般不重唱，以念白和做工为主，念白和其他角色也不同，一般用普通口语，京剧中所谓“京白”，各个剧种的划分有所不同，但比较一致的大概分为如下几种： 文丑 以做工为主。 武丑 以武打为主，和净角中的三块瓦之间的区别不明显。 彩旦 扮演女性丑角角色，一般如媒婆、仆妇一类的人物戏曲中的插科打诨 丑角占重要的一环 戏谚“无丑不成戏” 丑角在京剧的行当里虽属第四 但并不弱于生 旦 净三行 丑角脸谱是一种漫画夸张的化妆形式 用黑白两色对比为主 通过文丑脸 小丑脸 老丑脸 武丑脸 小花脸等丑角脸谱刻画滑稽可笑 阴恶可憎的不同人物 如 审头刺汤 中陷害忠良的小人汤勤 贵妃醉酒 中阿谀奉承的高力士和 蒋干盗书 中阴谋失算的蒋干以及其他纨绔子弟 浪子淫棍 贪官污吏等以便讽刺 但是 性格善良 诙谐风趣 武艺高强的刘利华 三盗九龙杯 中的杨香武 时迁盗甲 中的时迁 这些角色都有着不同的品质...

结合中国声乐的教育特点,谈谈对美声民族文化的特点的见解写一篇80...

北京曲剧有以下七大特点： 一.通俗易懂，字正腔圆，非常大众化； 二.地道京味，以普通音为语言基础，既有地域性，又有普遍性； 三.擅表演，强过西洋歌剧； 四.好听，曲牌种类多，既动情又震憾； 五.民族形式强烈，是继承和发展巧妙结合的典型产物； 六.很现代，每个剧目都是新鲜的和原创的； 七.移植名著多，尤其是擅演老舍作品。北京曲剧是发源和形成于北京的剧种。北京曲剧的音乐唱腔源于单弦曲牌，是解放后兴起的剧种，没有传统戏曲。北京曲剧诞生于新中国成立后的五十年代初，是由魏喜奎为首的一代老艺术家创立的一个新兴的剧种。由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来的戏曲剧种，原称曲艺剧。 北京曲剧以清代、近现代北京人生活为剧本创作题材，她以北京的京味音韵为依托，确立了以代表京味特点的单弦牌子曲为唱腔的基调，吸收大鼓及民歌小曲，创造并形成了具有浓郁北京韵味的独特唱腔音乐。唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰。北京曲剧的台词在普通话的基础上，以北京语言的声、韵、调为准，具有浓郁的京腔京味儿。北京曲剧的表演是贴近生活的现实主义表演。她通俗易懂，京味儿浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合、韵律独特，是北京特有的艺术风格。剧种自诞生后已创作改编了《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《骆驼祥子》《方珍珠》《珍妃泪》《少年天子》《烟壶》《龙须沟》《茶馆》《北京人》《正红旗下》等近两百个剧目。《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》、《珍妃泪》被拍摄成戏曲艺术影片。 《烟壶》被拍摄成四集戏曲电视剧。

地方戏曲“梆子腔”唱腔结构特点是什么？

北京曲剧有以下七大特点： 一.通俗易懂，字正腔圆，非常大众化； 二.地道京味，以普通音为语言基础，既有地域性，又有普遍性； 三.擅表演，强过西洋歌剧； 四.好听，曲牌种类多，既动情又震憾； 五.民族形式强烈，是继承和发展巧妙结合的典型产物； 六.很现代，每个剧目都是新鲜的和原创的； 七.移植名著多，尤其是擅演老舍作品。北京曲剧是发源和形成于北京的剧种。北京曲剧的音乐唱腔源于单弦曲牌，是解放后兴起的剧种，没有传统戏曲。北京曲剧诞生于新中国成立后的五十年代初，是由魏喜奎为首的一代老艺术家创立的一个新兴的剧种。由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来的戏曲剧种，原称曲艺剧。 北京曲剧以清代、近现代北京人生活为剧本创作题材，她以北京的京味音韵为依托，确立了以代表京味特点的单弦牌子曲为唱腔的基调，吸收大鼓及民歌小曲，创造并形成了具有浓郁北京韵味的独特唱腔音乐。唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰。北京曲剧的台词在普通话的基础上，以北京语言的声、韵、调为准，具有浓郁的京腔京味儿。北京曲剧的表演是贴近生活的现实主义表演。她通俗易懂，京味儿浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合、韵律独特，是北京特有的艺术风格。剧种自诞生后已创作改编了《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《骆驼祥子》《方珍珠》《珍妃泪》《少年天子》《烟壶》《龙须沟》《茶馆》《北京人》《正红旗下》等近两百个剧目。《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》、《珍妃泪》被拍摄成戏曲艺术影片。 《烟壶》被拍摄成四集戏曲电视剧。

北京曲剧的特点是什么

北京曲剧有以下七大特点： 一.通俗易懂，字正腔圆，非常大众化； 二.地道京味，以普通音为语言基础，既有地域性，又有普遍性； 三.擅表演，强过西洋歌剧； 四.好听，曲牌种类多，既动情又震憾； 五.民族形式强烈，是继承和发展巧妙结合的典型产物； 六.很现代，每个剧目都是新鲜的和原创的； 七.移植名著多，尤其是擅演老舍作品。北京曲剧是发源和形成于北京的剧种。北京曲剧的音乐唱腔源于单弦曲牌，是解放后兴起的剧种，没有传统戏曲。北京曲剧诞生于新中国成立后的五十年代初，是由魏喜奎为首的一代老艺术家创立的一个新兴的剧种。由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来的戏曲剧种，原称曲艺剧。 北京曲剧以清代、近现代北京人生活为剧本创作题材，她以北京的京味音韵为依托，确立了以代表京味特点的单弦牌子曲为唱腔的基调，吸收大鼓及民歌小曲，创造并形成了具有浓郁北京韵味的独特唱腔音乐。唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰。北京曲剧的台词在普通话的基础上，以北京语言的声、韵、调为准，具有浓郁的京腔京味儿。北京曲剧的表演是贴近生活的现实主义表演。她通俗易懂，京味儿浓郁、表演朴实、演唱清晰、说唱结合、韵律独特，是北京特有的艺术风格。剧种自诞生后已创作改编了《杨乃武与小白菜》《啼笑因缘》《骆驼祥子》《方珍珠》《珍妃泪》《少年天子》《烟壶》《龙须沟》《茶馆》《北京人》《正红旗下》等近两百个剧目。《杨乃武与小白菜》、《箭杆河边》、《珍妃泪》被拍摄成戏曲艺术影片。 《烟壶》被拍摄成四集戏曲电视剧。

各种戏曲的特点？

（一）昆曲昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻、歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种分南昆和北昆，南昆以苏州白话为主，北昆以韵白和京白为主。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国的传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。（二）二人台二人台是流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，俗称“双玩意儿”，又称“二人班”，因为其剧目大多采用一丑一旦二人演唱的形式，所以叫二人台。各地的二人台，在长期发展过程中，逐渐形成不同的艺术风格，以内蒙古呼和浩特为界，分为东西两路，建国前不久才统称二人台。二人台的音乐是以当地山曲民歌“社火玩艺”中的殃歌小调和道情戏中的部分乐曲为基础，又吸收了内蒙民间小曲以及陕北民歌中的一些曲调的特征而成，具有浓厚的地方色彩。二人台的音乐分唱腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，有些经过各种速度的变化处理，已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有扬琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。二人台的传统剧目约有 120个，多以描写劳动生产、揭露旧社会黑暗、歌唱婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。二人台可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类，“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》、《探病》等；“带鞭戏”是载歌载舞、歌舞并生，如《挂红灯》、《打金钱》等。其内容多是表现农家生活和爱情生活。2006年5月20日，二人台经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。是不是类似这样的啊？

四大门派唱腔特点

昆腔 昆曲，发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。 2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。 发源于江苏太仓南码头至今已有600多年历史的昆曲（南曲）被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”[1]，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。 昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。 昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。 昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，让昆曲以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，尤以歌妓为主。历史上有名的陈圆圆就会唱昆曲。高腔 高腔是戏曲四大声腔之一，是戏曲声腔的统称。高腔原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。 高腔是戏曲四大声腔之一，是戏曲声腔的统称。高腔原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，包括赣剧高腔，湖北的清戏，湖南的长沙、常德、祁阳、辰河诸高腔，四川的川剧高腔，云南的滇剧高腔，北京的京腔，以及浙江的西安、西吴、侯阳、松阳诸高腔，还有广东、福建等省某些剧种中保存的高腔。 2006年5月20日，高腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 高腔以弋阳腔为代表的高腔，渊源是比较清楚的：宋元时期的南北曲，孕育了高腔音乐。从史料和所演剧目等方面，都能看出宋元南曲与高腔之间的渊源关系，此外，在演唱方式和伴奏形式上，高腔的“帮腔”及打击乐伴奏和南曲“一唱众和”及“不被管弦”也有一定的渊源关系。高腔在对宋元南曲有一定承袭的同时，对元代北曲也有多方面的吸收。高腔在流传的过程中，运用徒歌加众和的演唱形式，和当地的民间音乐相结合，改腔换调，趋于自由化。经过长时间的流变，高腔在各地的支脉变迁很大，它们与各地的民间音乐都有不同程度的结合，因而形成各地不同音乐风格的高腔。明中期至清前期是高腔历史上的黄金时期，但到乾隆年间，梆子、皮...

戏曲音乐大概有哪些特性

戏曲音乐在本质上属于民间音乐的范畴。这种属性，使它与歌剧、交响乐等等专业音乐有明显的区别。虽然，作为一种戏剧性的音乐来说，戏曲音乐已拥有相当高度的专业技巧了，这些技巧不经过长期的专业训练是难于掌握的，但它仍然是民间音乐。因为它仍然带有民间音乐的若干特征。 第一是它的群众性。戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它的音调，它的表现形式与表现方法，人民群众是感到熟悉、亲切的，通俗而又易解。它与各地的方言语音、与各地的民间音乐都有着极为密切的联系。它在长期发展过程中，又不断从各种形式的民间音乐中吸取新的养分，充实自己的生命力，因而又带有浓厚的乡土气息。这是它能为群众感到亲切易解的重要条件。 第二是它创作的集体性。某一个剧种的音乐，不是由某一作曲家创作出来的，而是民间音乐长期发展的产物，是世世代代人民群众的集体创造。它在从这一地至那一地、从上一代到下一代的流传过程中，曾有无数的无名作曲家参与创作、加工、润色，因而能随时代的变迁而不断发展丰富。流传至今的戏曲音乐，乃是经过无数人加工创作的成果，它凝聚了世代人民群众集体的创造智慧。 第三是它的可变性。历史上的戏曲音乐是通过口头传唱而流传下来，又通过口头传唱而不断衍变。口头流传的音乐是不固定的，当某一首曲调由这一人传至那一人，由这一地传至另一地时，由于各人的条件（嗓音、生活经历、艺术个性等等）不同，方言语音不同，总是会发生若干变异。这种可变性，使得不同的地区会产生风格不同的声腔，同一支声腔可以演变为不同风格的剧种，同一剧种的唱腔又可以形成为不同风格的艺术流派。传统的戏曲音乐，便是按照民间音乐的这种演变方式，不断发展变化的。 第四是一度创作与二度创作的一体性。音乐艺术从创作到表演，需要经历两个创造过程，即作曲的过程（一度创作）与演唱（或演奏）的过程（二度创作）。但在历史上，戏曲音乐的这两重创作过程是合而为一的。因为在民间的音乐活动中，演唱家同时也是作曲家。演唱家按传统曲调进行演唱时，总要对传统曲调进行加工处理，这种加工即使是即兴的，却往往也包含着作曲的成分。因此，戏曲的演唱者同时也兼负着作曲的任务，演唱中处理唱腔的方法与技巧，往往包含有朴素的作曲法在内。 由于这种民间性的特点，也就决定了戏曲音乐的另一特征，即它的程式性。 什么是程式？我们可以给它下这样的定义：程式是一种形式上和技术上的规范，也是前人进行艺术创造时所积累的成果，又是后人进行新的艺术创造时所赖以继承运用的手段。戏曲音乐的程式又包括那些内容？凡属传统的唱腔、曲牌、锣鼓点，以及它们的表现形式与组合方法，均可视为程式。 那么，戏曲音乐为什么必须把这些传统的表现形式作为程式加以运用呢？这是由于如下原因：第一，这些传统的唱腔、曲牌、锣鼓点等表现形式，在长期的发展中已经形成为某一声腔、某一剧种的基本艺术表现手段。每个声腔、剧种都有其独特的风格，上述这些表现形式，对这种独特的风格的形成起着重要作用。第二，这些表现形式的组合方法和运用方法，积累了前人丰富的艺术经验与艺术技巧。戏曲音乐的创作，是不能离开这些经验技巧的。由于这种种原因，作为民间艺术的戏曲音乐，它的创作方式不是抛开传统另创新的主题，而是在传统唱腔及其表现形式的基础上不断创新。而且，这些程式在长期的艺术实践中，不断丰富完善，经受了时间的考验，证明它们是具有一定的表现功能的。 程式的运用，有一定的法则，这是基于逻辑性的要求。不同的声腔、不同的剧种，往往有各不相同的程式。就以乐句的结构形式来说，京剧中二黄的乐句结构规律为“板起板落”，在西皮则为“眼起板落”。这种差别，是区别二黄与西皮两种声腔的标志之一。但不论“板起”或“眼起”，同样必须“板落”，即每句唱词的末一字必须出现在强拍位置。这种规律，又是由语言的节奏规律决定的。上下句也是一种程式。上下两句必须有严格的区分，需要以各不相同的结束音来表示。上句的结束音常用非调式主音，而下句的结束音必用调式主音。这是为了明确调式关系，以结束音的稳定与不稳定，来构成乐段的终止与半终止，从而显示上下句的对比关系。锣鼓的运用也有一套程式。〔导板〕的开唱锣鼓必用〔导板头〕而不能用其它，〔慢板〕的开唱锣鼓必用〔夺头〕而不能用〔急急风〕，〔快板〕可以用〔紧锤〕或〔闪锤〕或〔凤点头〕开唱，却不能用〔慢长锤〕。为什么必须如此？这是为了求得节奏上的协调，否则势必会造成节奏混乱。程式的这种严格性，乃是基于音乐逻辑性要求。 程式是进行形象创造的手段，程式本身却不等于艺术形象。因此，程式在具体运用时，由于形象创造的需要，并在不违反音乐逻辑的前提下，程式又有其灵活性与可变性。曲牌，这是一种程式。但同一支曲牌，用于不同的戏，表现不同的人物，咏唱不同的唱词时，唱腔上可以作完全不同的处理。因此，同一支曲牌可以演变为多首不同的曲调。板式也是一种程式。但同一板式用于不同的场面，也可以有完全不同的创...