看当时的月亮歌词是什么意思，谁知道白月光歌词的意思？
这是一首热血沸腾又不失激昂奋斗的歌曲，自身充满POWER的声音，使得整首歌曲都在诠释内心的想法。从一开始的平平淡淡到最后的一个高音，这首情歌带来一种特别的感觉，让人流连忘返。《白月光》是华语歌坛的经典之作，这首曲风哀婉的情歌不仅将张信哲的歌唱事业推向巅峰，也奠定了张信哲独特的情歌风格。这首歌曲展现出男性在爱情中的细腻；张信哲深情款款地唱着，听众也可以从歌词中感受到淡淡的温暖。 《白月光》是由张信哲演唱的一首歌，由李焯雄作词，松本俊明谱曲，收录于张信哲2004年发行的专辑《下一个永远》中。 歌曲歌词 白月光 心里某个地方 那么亮 却那么冰凉 每个人 都有一段悲伤 想隐藏 却欲盖弥彰 白月光 照天涯的两端 在心上 却不在身旁 擦不干 你当时的泪光 路太长 追不回原谅 你是我 不能言说的伤 想遗忘 又忍不住回想 像流亡 一路跌跌撞撞 你的捆绑 无法释放 白月光 照天涯的两端 越圆满 越觉得孤单 擦不干 回忆里的泪光 路太长 怎么补偿 你是我 不能言说的伤 想遗忘 又忍不住回想 像流亡 一路跌跌撞撞 你的捆绑 无法释放 白月光 心里某个地方 那么亮 却那么冰凉 每个人 都有一段悲伤 想隐藏 却在生长
爱一个人到极致是什么感觉？
什么是爱？爱一个人到极致是什么感觉？爱是幸福的…快乐的…飞翔的…痛苦的…孤独的…伤心的…让人痛不欲生…生不如死…灵魂心灵破碎的…让人用激情…用温暖温柔…用无私奉献…用心灵灵魂去追求…去梦想…去体验…去感觉感受感恩…去点亮爱火…去燃烧爱火…燃烧青春灵魂心灵…用一生去幸福去痛苦去悲思…去领悟…去折磨自己…毁灭自己…重生自己…点亮灵魂心灵心灯…照亮人生幸福…点亮孤独…点亮希望…点亮斗志…点亮生命…点亮人生……点亮辉煌…点亮奇迹辉煌…点亮情火…燃烧人类…燃烧人生…燃烧黑暗…燃烧生命…用一生去付出…去追求…达到幸福的天空…爱的天堂…用血泪喷天空…至到生命的尽头…变成尘埃在空中自由飞舞…为爱付出…生命才有深度…才有厚度…才有幸福感恩感动…才有色彩丰富多彩…世界才能延继…生命的光亮才闪光…爱包括太多太多…为爱付出包容理解信任…无私奉献开出艳丽花朵…真爱的销魂飞天…真爱的幸福仙湖…情火燃烧…温暖温馨幸福…用爱的乳汁救活了多少人…救醒了多少生命:…救醒了多少灵魂…爱一个人，可以为她付出一切…自己的尊严…生命…热血…希望…梦想…理想…目标…激情…灵魂心灯…心灵伤害…包容她的一切…理解信任宽容支持她的一切…为她的快乐而快乐…为她的伤心而伤心…为她的幸福而幸福…为她的孤独寂寞而失魂落魄…为她的一声你快回来…我的生命没有色彩…没有你我无法呼吸…无法生活…没有你…我只想离开这个世界…与你天堂相爱相恋永不分离…两颗相爱的心…两颗相爱的灵魂在一起是人生最美最幸福最温馨最销魂飞天最浪漫…最快乐的幸福天国…离开一秒…感觉离开了一个世纪那么漫长…听不到你的声音…我无法睡着…不紧紧拥抱你…怕你飞…怕永远失去你的感觉…只有紧紧的抱着你…我才感觉到幸福…那怕失去全世界…失去金钱财富名利等等…我的世界只有你…我的天空只有你…我的心里…灵魂里…生活里…歌声里…欢声笑语里…悲伤里…激情里…感动里…呼吸里…生命里…销魂里…天堂里…幸福里…飞天里…只有你…只有你…只有你…你是我的全部世界…你是我的幸福快乐飞翔天空…你是我销魂飞天的幸福仙港…你是我情的绿洲…爱的天堂…没有你生命没有了色彩…人生是黑暗天堂…没有你我无法生活生存…没有你我不想活在世界一秒钟…只想你带我离开这个烦恼伤心的世界…只想与你相亲相爱一万万万年…永远永远永远…在一起…永不分离…与日月同辉…与天地同寿…与万物永生…不死不灭…你是我生命的太阳…生命的焰火…爱的幸福天堂…情的生命花火…有你人生幸福精彩…无你无法生存呼吸…爱与你同生同灭…相爱的灵魂失去…我也不会在世界多呆一秒…我是刘自豪，本文原创谢谢大家。
音乐要如何鉴赏？
鉴赏=80%的主观+20%的客观；
音乐主观性无需赘言，个人喜好就是了；
在此主要讲解一下音乐的客观鉴赏，以外在听觉与内在情感，两点来分析；
全文约1600字，阅读需要5分钟；
1：外在听觉；音乐是听觉的艺术，我们以流行音乐为例子来进行讲解：
最简单的外在听觉，即是旋律，这也是我们对一首音乐的第一感官；
第一层为对于旋律的鉴赏，要点为以下三点：
1：旋律的唯一性；2：歌词的文学意境；3：演唱声线、风格与旋律、歌词的搭配；第一点确认音乐的原创性、第二点确定音乐情感的表达方向、第三点确定音乐升华的上限；前两点比较好理解，最后一点则是涉及各种唱法与技巧，比较常见的就是喉上关闭与喉下关闭的区分；
一首音乐的组成成分，旋律只是一部分，我们听到的最多的乐音实际上是伴奏。
伴奏才是组成流行音乐的重要基础。所以，赏析就从表层的旋律，来到了伴奏的赏析——
首先，伴奏的组成是各种乐器的演奏，所以这里就涉及到，乐器的选择，也就是所谓的——音乐配器。
譬如：国风音乐，就会选择民乐器（二胡、扬琴、笛子、萧）；
第二层，音乐伴奏的赏析便有以下三点：
1：乐器选择；2：乐器搭配；3：乐器音色对比与情感表达；我们根据这第三点来到下一个关键点，音乐的情感表达到底是如何产生的呢？
如果我们在细致一点，便来到第三层，乐器是如何表达各种情感的？
内在情感刚刚我们说过，乐器的选择，以乐器的演奏来充实伴奏；
那么就有一个问题——
如果一首曲子用到了十个乐器，分别是古典钢琴、电吉他、架子鼓、二胡、贝斯、keyboard、风铃、笛子、卡林巴琴、陨，那么这十个乐器是如何确定好为同一首歌服务呢？这个伴奏到底是如何确定下来的呢？
答案便是——和弦以及和弦走向，确定好和弦走向，就可以产生乐谱，各种乐器按照乐谱演奏；
这里，我们就要简单的涉及一点点乐理知识——和弦；
我们首先来介绍一下和弦的定义和用途——
我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；
核心点在于感情色彩，这是和弦创立的初衷，就是用以音乐情感的表达；
这里我们不深入解析，只是来简单介绍一下常用和弦的情感色彩：
大三和弦，拥有温暖、明亮、稳定、激昂的情感，是可延续的和谐音；
小三和弦，拥有部分局促、压抑、不稳定、轻微不和谐，需要大三和弦来终止；
小七和弦，拥有极度局促、压抑、不稳定，重度不和谐，迫切需要终止；
是不是和我们的“平仄”有异曲同工之妙？
一首曲子的常用走向便是以小三和弦来进行烘托特例气氛，用以大三和弦来进行舒缓，达到脑部愉悦的听觉反应；
在音乐发展中，前人总结出来许多美妙的和弦走向，和弦走向的普及，成为了流行音乐发展的重要核心；
譬如：4536251；
数字代表这和弦的级数关系；
4536251，《离人愁》与《青花瓷》都是用的这个和弦套路；
但为什么两者差距巨大？
这里就涉及到了和弦审美；
简单解析一下：
《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致都是4536251，改动只有一处核心——
Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7
在和弦4536251的基础上改动，核心只有一处——第二级和弦的G7/F；
G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；
G7/F ,是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；
而国风音乐对应的文化是含蓄与高雅，一个和弦音的转化，给与共性以延长；这是核心的一点；
而《离人愁》的走向，被华晨宇四字定论“套路而已”——事实即是如此。
《离人愁》即是根据4536251的和弦走向，套旋律套出来的。
和弦走向的套路化，是在于旋律为了和弦服务。而实际上，和弦是为了旋律服务的。旋律的创作更为难，和弦的数量与种类，已经是早已创作完毕了；
那就是一个属七和弦的走向改变，就能孕育出最为经典的旋律；
能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；
和弦走向的审美的理论着重点，实际上在于反套路的创作性；
到满是套路的世界中，有人愿意花心血去突破和弦选择，这便是一种音乐美的展示；
基本上，能涉及到和弦走向与音乐情感，就能比较客观的审时一首音乐啦。
希望能帮助到你；
（周董压阵，此稿必火，蛙哈哈！）
月光曲中贝多芬表达了什么？
贝多芬的月光曲共有三个乐章，原名《升C小调第十四钢琴奏鸣曲》。一名德国诗人在听过第一乐章后联想到了瑞士的琉森湖以及湖面的月光因此得名。
第一乐章 (Adagio sostenuto）
持续的慢板 升c小调 2/2拍 三部曲式
情绪——安静静谧and些许悲伤抑郁
首先就有所有失恋男孩的共同特点：悲伤 抑郁。不一样的是贝多芬并没有在第一乐章表现的多愤怒，甚至一改往日常用的风格，全曲都处在慢慢的忧伤中，甚至连sf都少用，由此看出的贝多芬更多是在压抑自己的情绪然
而我们再看，虽然表面平静，但是和声却有着非常非常细微的情感变化，情绪不断的波动，也许是贝多芬在做心里斗争 —“该不该发火”
第二乐章（Allegretto）
小快板 降D大调 3/4拍 三部曲式
emmm这个乐章很奇怪，降D大调，在两个小调乐章中间突然夹个欢快的三拍子乐章，看似是结构上的和声对比，但是论逻辑上来看或许是在回忆两人之间的美好。
第三乐章（Presto agitato）
激动的急板 升c小调 4/4拍 奏鸣曲式
前两个乐章可都是三部曲式，但是这个乐章却是用的奏鸣曲式！一部奏鸣曲的奏鸣曲式乐章居然在第三乐章才出现，这就说说明了前俩乐章都多半是铺垫，为了第三乐章的爆发。这个乐章情绪斩钉，截铁，决绝。就仿佛是在砸墙跺脚。爱意已经荡然无存，只剩下恨。
以下是贝多芬的手稿，从手稿可见这首曲子对贝多芬来说是"即兴"的，因为与贝多芬各种重大作品的满篇画团打叉不同，反而修改痕迹并不多，所以可得之贝多芬并没有赋予此曲很深的含义。所以我们理解方向不用刻意以“月光”去理解，也不必过度理解音符的含义。
为什么会看到月亮牵着小星星走？
用了比喻的描写方法、把我和妈妈比喻成了星星是文章更加的生动、形象、有趣、也表达出母爱的伟大。《走月亮》是一篇优美的抒情散文，是作家对童年时代美好的回忆，充满童真童趣。我国南方一些地区的习俗，常在有月亮的晚上，到户外月光下游玩、散步、嬉戏，为“走月亮”。
“走月亮”不同于在月光下赶路，也不是满怀心事地走在月光下，而是特意到月光下走，散步，因此“走月亮”的说法充满了诗意。
千古名句人生若只如初见诉说了怎样的故事？
“人生若只如初见”到底诉说了怎样的故事，这个我们要通读全诗后，从作者和这首诗当时的写作背景来了解。下面就让我们来看看这首诗的全文：
木兰词·拟古决绝词柬友
作者：(清)纳兰性德
人生若只如初见，
何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，
却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，
泪雨零铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，
比翼连枝当日愿。
这首词是清朝著名痴情词人纳兰性德的作品，纳兰性德字容若，又名纳兰容若。纳兰容若为满族正黄旗人，善诗词、书画等，精于骑射。纳兰容若出生于一个贵族家庭，其父为康熙的近臣纳兰明珠。
纳兰容若自幼饱读诗书，且才华过人。他不但多才，而且多情。在他短暂的生命中，曾经出现过四个女人。但他最爱的还是自己的初恋，两广总督卢兴祖之女卢氏。婚后两人相亲相爱，只是后来爱妻卢氏因怀孕后难产而死。卢氏在死时还不到十八岁，正值豆蔻年华。这也让多情且痴情的纳兰容若从此闷闷不乐，人生陷入低谷。为了表达他对爱妻离去的不舍之情，他便提笔写下了这首凄惋、唯美的词来寄托对逝去妻子的思念。
词中说，人生如果永远只像初见那样多好，如胶似漆，无话不谈。如果能永远地停留在当初，就不会有今日的相离相弃。在词中，纳兰容若以汉成帝和班婕妤，唐明皇与杨贵妃的爱情故事告诉人们，两个人只要真心相爱过，既使后来因为各种原因分开了，也要彼此永远记住对方的好！只可惜他自己也因相思成疾，最后英年早逝了！所以说千古名句“人生若只如初见”，向我们诉说了一个凄美、动人的爱情故事。