峰谷韵藏20年，怎么理解无我的意境？
问题：怎么理解无我的意境？前言
哲学的话题不懂，从诗词文学的角度来看，王国维在《人间词话》中就专门提到过无我之境。
一、境界《人间词话》中，王国维引用了宋朝严羽《沧浪诗话》中的一段话：
盛唐诸人，唯在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”
王国维首先提出了自己对于“境界”的理解：
余谓：北宋以前之词，亦复如是。然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字，为探其本也。
王国维说，宋朝严羽《沧浪诗话》中的“”兴趣“以及王士祯的”神韵说“，都不如他自己提出的“境界”二字。
我们所说的意境，指景物与情感结合而形成的艺术境界。而王国维的境界说中，又提出了有我之境、无我之境两种。
二、有我之境王国维举例说：
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 ”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 ”有我之境也。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去，出自欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
王国维称之为“有我之境”，泪眼问花，省略了主语，当然是“有人”才能问，所以是有我之境。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。出自北宋秦观的《踏莎行》
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
这首词写在秦观贬谪途中。
秦观因受“元佑党人”牵连，先贬杭州通判，再贬监处州酒税（浙江省丽水市的古称），后又被迁徙郴州（湖南省东南部）。在仕途上的挫折与打击，让秦观理想破灭，前途渺茫。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。情景交融，充满了作者的不满与伤痛。
三、 无我之境“采菊东篱下，悠然见南山。 ”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。 ”无我之境也。
采菊东篱下，悠然见南山。出自陶渊明的《饮酒》：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
这首诗中，当然也有人， 王国维认为是“无我之境”，
出自金朝元好问的《颍亭留别》：
故人重分携，临流驻归驾。乾坤展清眺，万景若相借。北风三日雪，太素秉元化。九山郁峥嵘，了不受陵跨。寒波淡淡起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。壶觞负吟啸，尘土足悲咤。回首亭中人，平林淡如画。
这首诗自然也有人，但是王国维为什么认为这两首诗中的四句诗，是无我之境呢？
四、有我与无我王国维是这样解释的：
有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
理解起来有点烧脑。简单来说，有我之境，一定是人在其中。无我之境，人不在其中。
寒波淡淡起，白鸟悠悠下。单纯的写景，可以理解人不在其中。但是，采菊东篱下，悠然见南山，为什么也是无我之境呢？
老街的理解是，有我之境，有着浓烈的主观色彩，具有特殊性。无我之境，完全是客观的观察，没有强烈的主观色彩。无论人在不在，菊花就在东篱下，南山就出现在那里。
而“泪眼”问花，与“可堪 ”孤馆闭春寒， 诗人有意输入了自己强烈的主观情感。
无我，客观冷静；有我，主观强烈。
五、有我与无我的应用老街有一次坐长途车出差烟台 ， 观看窗外景物时，作过两首绝句 。
其一有我之境，《绝句-过海阳》 ：
才出山乡入雾乡，前村后岭两茫茫。朝朝谋食不知苦，今日奔波过海阳。
其二无我之境，《绝句-过解村》 ：
解村山色好风光，水岸金秋出雾乡。无事老翁檐下坐，墙头犹有菜花黄。
第一首把自己强烈的情感写入诗中，第二首是冷静地观察与描写。
结束语王国维还说过：
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
另外，他还说过，一切景语皆情语也。即是无我之境也是情语。 大家可以体会到吗？
@老街味道
做到极致那都是艺术？
无论做什么，做到极致那都是艺术，这句话有没有道理？通过这个炮神的事迹，你就会找到答案。
他是军队的炮神。他也凭借着对迫击炮的热爱做出了很多的贡献。这个人就是赵章成，开国少将，他是军队里的技术兵，天才。没有受过什么正规教育，没文化，但是有天赋，他可是一个神炮手。赵章成曾是国民党军的一名普通迫击炮手，早年间他在冯玉祥的手下当兵，被调去当炮兵，他从来没有摸过迫击炮。教官在上课的时候，他在下面嘀咕哪有这么多什么数据什么角度，教官生气了，拿出两发炮弹，命令他要打中200米处的一个稻草人，打不中不但一天没饭吃，还要受到更大的惩罚。第一次接触迫击炮的赵章成，用自己的土办法瞄准发射炮弹在离稻草人半米的位置爆炸，一发就命中。令众人目瞪口呆。教官问他以前打过炮没有，他说他第一次见到迫击炮，第一次摸到迫击炮。他是根据在耕田的时候，用石头驱赶远处的羊练就的感觉。他很快就升官了。天赋加上兴趣爱好，赵章成很快掌握了这门迫击炮的技术，并且在这迫击炮上面玩得出类拔萃，做到极致，以后他就用这迫击炮创造了一个又一个传奇，在历史的关键时刻起到力挽狂澜的神奇功效，世界上唯一一个不可多得的天才，后来，他的贡献在共和国历史上不可或缺。在1931年国民党26军宁都起义之后加入红军的队伍。当时我军中这类技术型炮兵人才还很少，他一来也成了军中的焦点人物，1935年5月25日，刚刚渡过金沙江的红军突出重围，急行军赶到大渡河前。此时，红军损失惨重，部队十分疲惫，当年石达开就是在此全军覆没。前有天险，后有追兵，何去何从，红军必须得渡过大渡河，否则不堪设想，真是到了千钧一发的时刻。强渡战役打响后，第一船过河的红军“十八勇士”排除万难登上对岸，但被敌军火力压制在滩头，无法前行，情势危急。千钧一发之际，指挥战斗的红一团团长杨得志急唤赵章成的炮火支援。当他赶过来的时候，看了战场的情形，他就准备发挥自己炮神的威力。可是当时，红军只剩下三发炮弹，都担心他出现失误，打不中目标。何况，当时无炮架，没有副手，且仅剩3发炮弹！临危受命，因陋就简。没有炮架，赵章成就以手托炮，但是没有助手观察坐标，就全凭自己的经验瞄准射击。一气呵成，连打三炮，3发炮弹弹无虚发，准确摧毁对岸3个火力点，扫除了障碍，更是极大的心理震撼，敌军溃败，让大家惊讶的是，赵章成连发三炮，这三发炮弹每一发都落到敌人最密集的地方。把敌人的碉堡，机枪阵地，密集的敌群，弹无虚发，炸得血肉横飞，就是靠着这三发炮弹，硬是把敌人炸得血肉横飞，让红军顺利攻击过去，强渡大渡河取得成功。这三炮成就了红军，赵章成一战成名，在这之后，伟人亲自为他题炮神之誉，他炮神之誉也逐渐在军中传扬，在他手底下的战士，炮打的都是非常的好，这也大大加强了我军的战斗力。他之所以能够将炮打的这么好，最主要的原因就是。他一有空就钻研有关炮的一切知识。抗战时期，1940年9月下旬，百团大战进入第二阶段，此时赵章成已经担任八路军总部炮兵团迫击炮主任。9月23日，八路军129师发动榆（社）辽（县）战役，要拔除榆社至辽县公路沿线的日军据点，而管头据点是其中的“硬骨头”，日军在此处占据了有利地形和坚固工事，易守难攻。我军的进攻从23日深夜开始，战斗十分激烈，日军在24日的反击中甚至施放了毒气。直至26日，我军仍未攻克管头据点。此后，我军主力悄悄撤出，拿下另一方向的石匣据点，29日再次回攻管头据点，赵章成前来助阵。看到敌军的碉堡“乌龟壳”一时难以攻克，赵章成灵光乍现，想出一条妙计。他和战士们一起改装迫击炮炮弹，把炮弹内的炸药倒出一部分，然后填满辣椒面，再装上引信，一共制作了20发“辣椒炮弹”。同时，为了增强攻击效果，赵章成率队将发射阵地抵近至距敌150米处。赵章成亲自设定射击诸元，4门迫击炮同时射击，20发“辣椒炮弹”准确落到日军据点里。浓烈的辛辣气味笼罩敌军碉堡，熏得日军难以忍受，纷纷跑出掩体工事，溃不成军。我军乘机一举攻克了管头据点。至此，榆辽公路上的日军据点全部被拔掉了。日军俘虏抗议我们使用了毒气弹，搞笑吧。百团大战之后，日军疯狂报复，并在八路军根据地周围修筑大量碉堡群，企图将抗日有生力量困死在太行山上。而水平攻击坚固目标正是迫击炮的“软肋”。在一些战斗中，迫击炮无法消灭日军碉堡，八路军突击队只能拼死强攻，牺牲巨大。时任太行军区司令员的刘伯承和政委邓小平，给赵章成一个艰巨的任务，要想尽一切办法，利用迫击炮攻克碉堡。迫击炮无法进行平射的原因在于，炮弹必须由炮筒前端装入，炮身一旦放平，炮弹就无法下滑去击发雷管。后来赵章成研发了击发装置，成功地将自己熟悉的迫击炮改成平射炮。广泛成为用于攻打炮楼碉堡的神器。经此改装，当时八路军普遍使用的82迫击炮就既能曲射又能平射，具有步兵炮的功能，创造了战争史上的一个奇迹。各军区部队将迫击炮分期分批送往兵工厂进行改装。在后来一次战斗中，我军经过改装的迫击炮将一发炮弹从日军碉堡的机枪眼里打进去了，令日军专家百思不得其解。赵章成又受到表彰。在训练中，有一项绝技非胆大心细者不可为，这就是迫击炮单兵射击，也就是俗称的“单手放炮”。无座钣，无炮架，单人简易操作，自主瞄准，左手扶炮身，右手放炮弹，手起炮发，对于个人意志、军事技术和战斗心理是极致考验。在我军历史上，能将此绝技运用至出神入化程度的就是威名赫赫的红军“炮神”赵章成，后曾担任过解放军炮兵副司令员。赵章成创造并完善迫击炮单人发射的整套技术，以舍身之境求“人炮合一”，悍勇无比，己方是人见人爱，敌方是闻之丧胆。 新中国成立后，有一次，炮兵某部举行比武演习。时任炮兵副司令员的赵章成现场观摩。当时因为场地泥泞，82迫击炮射击时底盘不稳，连发数弹未中目标。看的比练的更加着急。赵章成实在按捺不住，径直奔向发射阵地，亲自示范。不管好看不好看，他麻利地脱下自己的解放鞋垫于泥中作底盘，将炮尾支其上，一手稳住炮身，一手取弹发射，首发即中，全场掌声雷动，“炮神”绝非传说。 1964年，全军“大比武”运动中，八一电影制片厂将赵章成射击示范拍成了军事教学片在全军放映。片中，年已60的赵章成示范“单手放炮”，从容镇定，左手托着没有炮架的炮管，右手接过旁边递来的炮弹，以每秒一发的速度不停射击，指哪打哪，弹无虚发。巍巍乎，有老骥伏枥之雄姿。他被授予了少将的军衔，不过他的功绩远不是少将能代表的。他就是把迫击炮技术做到了极致，上升到了艺术的境界，才能屡立新功。扬琴是什么？
扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。
中国扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器。琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。大约在明朝由中东传入中国，起初流行于广东一带。这个乐器最早源于中东阿拉伯、波斯地区，当时称之为桑图尔Santur，最后流传到欧洲、北美及大洋洲，有德西马Dulcimer，钦巴龙Cimbalon，海克布里Hackbrete及萨特瑞Psaltery等名称。在中国，更因其外观貌似蝴蝶，演奏时双手持拿的琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。
现代改良后的中国大扬琴，音响丰富，音域宽广，可演奏和弦、快速音、半音阶及各类特殊技巧，在合奏中是一件极重要的乐器，独奏方面亦极有特色与表现。
扬琴概述
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时 音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
据史书记载，中世纪以前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用裸弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1—c2，十音d1—d3，十二音c—e3。
扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音、长轮（密竹）滚奏、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《喜讯》、《山丹丹花开红艳艳》、《将军令》等。
扬琴的演奏技巧和表现手法
扬琴的基本竹法是两手轮流交替.传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。 在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上，我国扬琴已自成一体，具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来，大致可分为七类：单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。
其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘，晶莹剔透，常用于装饰旋律，使之轻快活泼，华丽多彩；双音丰满有力，主要用于曲调需强奏的音上，以增强气势，烘托情绪；
琴音犹如涓涓细流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加缠绵婉转；弹轮密集紧凑，多用于时值较短的音符，使之轻巧明快；分解和弦则宛如微波荡漾的湖面上闪烁的粼粼波光，常用于描绘秀丽的山河景色和大自然的迷人风光；两声部配置增强音响的立体感，使音乐形象的塑造更加鲜明丰满。
在各种色彩性技巧中，反笕和拔弦使旋律清新悠扬；吟音、勾揉使曲调深沉醇朴，清幽典雅；顿音似马蹄轻踏；泛音使意境深远，韵味无穷；滑拔模仿流水，浪花声，强如瀑布飞溅，波涛汹涌，弱似霏霏细雨中流淌的小溪；
鼓音、木音、摘音、才音、击板模拟打击乐音响，强如节日里鸣锣道鼓，弱似深山远寺和钟鼓楼里飘逸出的仙声雅乐；指套滑音既获琴瑟之韵，高雅清音，又可模仿莺啼燕转，瑟瑟风声和惊涛拍岸。惟妙惟肖，如诗如画。在乐曲中准确、洗练、灵活、巧妙运用扬琴的这些技法，能够增强演奏的艺术感染力。
如何挑选扬琴
一台合格的扬琴，在质量上应达到如下要求：外观油漆光亮，均匀，漆色一致，无挂漆及明显气泡；琴身两头端正，对称，各部位胶结牢固，无缝隙；音色清脆，圆润，余音较长，可以运用多种击弦技巧。
优质扬琴面板选用优良的梧桐木，部分部件如琴马，山口选用红木，象牙等名贵材料；音域较宽，多为三排马，四排马转调扬琴，有半音调节装置，可自由转调；音质纯净，音色优美，圆润，共鸣性好。
劣质扬琴用料差，面板有黑筋，背板有节疤；工艺粗糙，弦钉排列不齐，高低不一，上紧琴弦时弦钉被拉动，甚至摇动，音阶排列不准确，不易调准琴弦；外部色泽暗淡无光。
选购时，先要察看外形，应琴身光洁，木纹清晰；检查各部件，琴马上方的搁弦部分应间距相等，高低一致；弦钉应有一定的倾斜度，用调音器调弦，转动弦钉，以松紧适中为好，太松易跑弦紧调音不便，琴钢丝无锈迹或斑点；两支琴签大小，重量一致，弹性适中；通过试奏要求发音清晰，富有共鸣；检查琴盒，衬布无破损及霉点，盖合严密。购买时需同时选购合适的扬琴架。
扬琴的保养
使用前 先校音，使用后作好防尘；平时注意保持琴的清洁，装卸台（运输）时注意磕碰、注意防晒、防雨、防潮、防尘；短时间不用，可以给弦上油（林士凡或白机油），定期校音；如果长期不用，把 弦全都松掉，放入琴盒中，注意防晒、防雨淋、防湿 。