法国现实主义的代表作品，他们分别是什么时间开始和结束的？
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
西方文学的现代主义与后现代主义有什么特点？
19世纪法国的一种社会思潮，也是一种文学艺术思潮。法国现实主义文学艺术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。
现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。
在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。
现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国。从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。
现实主义是现代主义的原本，是建立在人对客观事物的认知的基础之上的，对客观事物的提炼加工。现实主义更忠实于表现事物本体，而现代主义更多的是对事物的提炼。现实主义是事物的再现，而现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义。不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感，并发出自己的呐喊。都具有浓重的人性表达意向。
后现代主义和现代主义不同的是，从无所顾忌地表达个性，变成冷酷的无个性；而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃了原先的内容。因此，应该说，后现代主义在本质上是现代主义的继续与发展。
西方后现代主义虽然有与现代主义背道而驰的一面，但细加考察，它们的唯心主义和形而上学的理论、违反艺术规律的实践，从根本上来说，是和前期的思潮和流派是相通的，实质上是把第二次世界大战以前人们已经熟知的观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件下重新发展。
就文学而言
(1))它们都受到非理性主义哲学的影响，但是具体的哲学基础并不相同。现代主义文学是在叔本华唯意志哲学、柏格森的生命哲学、尼采的权力意志论和弗洛伊德精神分析学等哲学思想和现代心理学研究成果的影响下产生的，后现代主义则直接受到了存在主义哲学、现象学和后结构主义等哲学思想的影响。所以，现代主义文学更多地关注人的内心世界，尤其是非理性的精神活动，开掘人的无意识领域；而后现代主义文学则将关切的目光投向了个体的存在境遇，包括了人的精神层面和无意识领域，但更加突出人存在的荒诞感，表现出更加彻底的怀疑主义和虚无主义，虽然表现极端，但其本质具有更为浓厚的人文关怀精神。
(2)文学的文化精神不同。现代主义反叛传统，常常立足于对资本主义文化和庸俗趣味的厌弃，虽然颠覆了传统的理性精神，但是试图以超功利的艺术来拯救堕落的道德与文化，带有强烈的精英意识。后现代主义文学也反叛传统，但它是在消费社会中发展起来的，其积极地理解了大众文化的意义和作用，从强调差异性和多义性的角度出发，在普通大众中找到了反叛权威和精英的立场与方法，以娱乐化的方式进行写作，打通艺术与生活的隔阂，消解来自任何方面包括语言的权威与统治，表现出更加彻底的否定精神，也划清了与现代主义文学的界限。
(3)在艺术形式和美学追求上，现代主义文学和后现代主义文学都表现出抛弃传统、大胆创新的特征，但后现代主义更加激进。后现代主义打破了精英文学和大众文学的界限，重视读者阅读作用在文本意义生成方面的积极性，运用各种新的表现方法，破坏叙事常规，消解文本的确定性意义，使文本呈现出开放性、多义性和歧义性特征，让文学创作活动呈现出由作者向读者延伸的趋势。
新古典主义与现实主义的区别是什么？
若大的一个油画艺术领域，不是这“流派”，就是那“主义”，这也说明了油画艺术的严谨规范，确切的说这是每个时代的艺术风格，毕竟社会总是在进步的，艺术更应该如此，新的画派总能带给人们全新的气象，那么“新古典主义”与“现实主义”的区别是什么呢？
“新古典主义”顾名思义就是给“古典主义”换了一件新衣裳，“现实主义”就是现实中纯在的、实实在在的表达某一件事物，从审美的角度来说，古典主义是主观意识审美，新古典主义是客观意识审美，当然了，现实主义同样是客观意识审美，这是新古典主义和现实主义的共同之处，
举个例子，欧洲文艺复兴时期的艺术风格是“古典主义”风格，我们都知道所有的题材都是围绕宗教神话故事，在人们的审美意识里，神才是最美的，除此之外都不是，当新古典主义风格出现之后，真正有了描绘人的题材，艺术大师安格尔的作品在审美上非常客观，人、神都美，
总体而言“新古典主义”风格的艺术还是注重形美，多了点神韵，光影色彩上比较柔和，带清新感，那么“现实主义”风格的艺术又是怎样的呢？既然是现实，那么所有题材都讲究真实纯在，也就是说现实中自然物象是怎样的状态，现实主义的艺术作品就是怎样的状态，
形象的说，“新古典主义”的油画就像是化了妆的女子，非常有气质；“现实主义”的油画就是保持素颜的女子，即使化点妆，也只是随便抹，可以这么说“现实主义”风格是不注重外在形象的，只要把内在情绪表达出来就可以了。
委拉斯开兹代表作有哪些？
委拉斯开兹生于1599年，是文艺复兴时期西班牙著名的绘画大师，12岁师从西班牙著名的美术教育家帕切科学习绘画，帕切科对委拉斯开兹的才华非常赏识，介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。这对艺术家的成长意义重大。
帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，这给予委拉斯开兹的创造性探索提供了广阔的前景，卡拉瓦乔是世界美术史里最伟大的画家之一，不仅仅是现实主义画家，他对艺术进行的批判性思维，给予艺术提供了永久的动力。由于帕切科对卡拉瓦乔的赞赏也使的委拉斯开兹的艺术从一开始就具备了，艺术所必备的批判性思考，他的作品《教皇英诺森十世》对教皇的性格刻画入木三分，被称为经典中的经典，也是后世画家重新诠释演绎最多的作品。《火神的锻造场》可以看出卡拉瓦乔对他的影响。委拉斯开兹的代表作品《镜前的维纳斯》，是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，与戈雅的《裸体的玛哈》并称为西班牙艺术史上的无上至宝。1656年他创作了两幅最著名的作品《大宫女》和《纺纱女》这两幅作品影响了随后崛起的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦，委拉斯开兹在《纺纱女》中运用的光与人物的关系不仅继承了卡拉瓦乔绘画中光的微妙，也开启了德拉克洛瓦浪漫绘画夸张的光色关系，甚至可以说更为深远的影响了印象派画家。在跟帕切柯学习绘画5年后，委拉斯开兹跟帕切科的女儿结了婚，19岁的委拉斯开兹就成为了一个著名的画家。
为什么说巴尔扎克的创作是现实主义最伟大的胜利之一？
"恩格斯认为他的辉煌巨著《人间喜剧》是"现实主义的最伟大的胜利"，"给我们提供了一部法国社会，特别是巴黎上流社会的卓越的现实主义历史。"在表现手法上"除了细节真实外，还更真实地再现了典型环境中的典型人物""我从这里（《人间喜剧》），甚至在经济细节方面（如革命的动产和不动产的重新分配）所学到的东西，也要比上学时所有职业的历史学家、经济学家和统计学家那里学到的全部东西还要多。"巴尔扎克作品的深刻性由此可见。 "巴尔扎克在政治上是一个正统派，他的伟大的作品都在注意要灭亡的那个阶级方面，但是尽管如此，当他所深切同情的那些贵族男女行动的时候，他的嘲笑是空前尖刻的，他的讽刺是空前辛辣的。"
如何理解达利的艺术？
西班牙有三大国宝极人物，高迪、毕加索、达利。
十前年4月23日，去看达利。近邻法国边境附近的菲格拉斯从巴塞罗纳乘车需2个小时，在这座寂静详和的小城里，可以追寻这位超现实主义艺术家的足迹。
达利1960年返回故里，在一个古老的城市剧院废墟上，亲自构思设计修建了这个“达利剧院博物馆”，到1974年正式开馆，整整用了14年时间。
单从外观上看，硕大的鸡蛋趾高气昂地树立建筑的屋顶，金色巨蛋也是达利艺术思想的重要标志物——他认为鸡蛋预示着生命和变化。粉红色的围墙夺目眩眼，达利作品中最珍爱的面包散落墙体，类似奥斯卡金像奖的小金人雕像，毫无逻辑地混搭存在着。
达利有太多的身份，珠宝设计师、雕塑家、摄影师、演员、建筑师、超现实主义绘画大师。一辈子多才多艺，拍过电影，写得了书，也设计珠宝。
达利的与众不同还体现在他的那撇专利的胡子，他每天都会花好多经历在胡子上，将它定型，塑成一个他满意的造型。他的胡子仿佛就是他的触角，从外界汲取灵感的媒介。
看看他的照片，觉得能是个正常人吗？可谓性格怪癖又天才。
博物馆建成后，从世界各地来到这里参观的人络绎不绝，据称，每年到菲格拉斯参观达利剧院博物馆的人，比参观举世闻名的马德里普拉多博物馆的人还要多。
这个多层美术馆充分展现了达利的丰富想象力和艺术创造力。也是世界上最大的超现实主义绘画博物馆，许多艺术爱好者的朝圣之地，博物馆内收藏有很多达利的画作。
走入剧院正厅入口的花园（Courtyard），迎面而来的就是疯狂怪诞。半圆形的露天花园中，达利用一生最爱的卡迪拉克汽车和一堆拖拉机轮胎，还有摇晃的渔船，再加上一把黑色的雨伞为博物馆建立了一个丰碑式的杰作，雨中计程车（The Rainy Taxi），令人惊喜的是，只要在投币口放入一个硬币，水就会自动清洗车的内部。
达利剧院博物馆的花园，“雨中计程车”如同丰碑树立中央，小金人环绕四周
中厅（The Cpola），宽敞气派，侧面巨大的玻璃，高高在上的半圆形网架结构的透明穹顶将有限的的空间无限扩大，达利没完没了的奇思妙想，无穷无尽的梦境幻觉也随之而来。
达利最得意的缜密的写实主义和给人错觉效果的 “错觉画”的技法被发挥到了极致。此外、他的不少画，让妻子成为题材的中心形象。比如大厅左侧中间拱廊中悬挂的一幅画“看海的加拉”（他妻子），近看是一名裸女背影，正在缓缓走向彩霞满天的地中海，远看竟是林肯！原来他还是3D技术的祖师爷啊。构思独特巧妙又不失美感，最重要的看着它不会抓狂，可以静静地欣赏。
八卦：
1929年，在巴黎工作室，26岁的达利与35岁的人妻相遇，达利觉得Gala就是他的真命天女，同时Gala也可谓达利的缪思，因为她给予了达利丰富的创作灵感。
达利自己说过，他的妻子是他这一生创作的灵感源泉。然而，这段爱恋路途并不平坦。加拉是个有夫之妇，她是法国超现实主义诗人保罗 ・艾吕雅的妻子。诗人的浪漫主义气质和胸怀使保罗理智地成全了他们。但达利和加拉并没有马上结婚，而是在同居了29年之后，在保罗去世之后才正式结婚。
最夺人眼球的是一幅达利妻子加拉无头半身巨幅画像，达利不惜用整整一面墙，在博物馆最光辉显眼的地方向爱妻表示致敬。画面上的橄榄树、大海、风等让人很容易联想到加泰隆尼亚海岸的风貌，而胸前正在发芽生长的枝条和梯形的洞引人遐思……。
幻觉斗牛士（1970）
达利对3D很感兴趣，博物馆有不少3D的作品，需要掌握一定的窍门观看。
Mae West Room是达利剧院博物馆最热门的展厅。
房间内灯光诡异，用室内陈设的手法布置成了一个客厅，烈焰红唇的沙发醒目的摆在中央，亚麻色的头发形状幔帐垂落在沙发前方，墙壁上的金色画框镶着两幅黑白画，其中一幅是巴黎埃菲尔铁塔，两幅画下面是鼻孔形状的壁炉，这些物件组合在一起有什么寓意？房间内充满了神秘的气息。当我走上狭窄的台阶，透过凹镜，奇迹发生了，居然看到了一张浓妆艳抹女人的脸，没错，那是梅.惠斯特的面容。也许这种采用分层立体的室内装饰手法制造的奇幻更易理解，这个展厅的人气超高，与烈焰红唇相关的旅游纪念品也卖的相当好。
“红唇屋”，该展厅，摆放着特定家具，登高看整体是20世纪美国性感女星:梅·蕙特斯的脸。
达利用另一种奇思妙想表达了对好莱坞女星梅.惠斯特（Mae.West）的赞美。梅.惠斯特与达利一样惊世骇俗，不同的是，前者想要颠覆的是传统道德，后者属于艺术领域。梅曾经说过，“准备一个男朋友，预防下雨天；准备另一个男朋友，预防不下雨。”（Save a boyfriend for a rainy day and another, in case it doesn't.），类似这样的狂言浪语还有很多，达利欣赏的就是梅的生活态度，很有惺惺相惜的感觉。
达利于1989年去世，被安葬于博物馆中心的地下室中 。
达利的画意境难测、个人行事乖张。室内的装饰中则融入他许多的偏狂式的兴趣爱好。这里可以说是达利对自己进行礼赞的一个小世界。
照片中的女郎是达利妻子加拉。
达利妻子加拉的形象无处不在
达利著名的作品：Galatea of the Spheres（原子加拉） (1952)
达利的作品，奇特的脑回路。
有人说达利和毕加索的区别在于“毕加索喜欢玩女人，达利喜欢玩自己”
达利雕塑作品：怀旧女人的胸像（1974）
仔细看女人脑门趴着蚂蚁，达利的画中，蚂蚁也是一种符号，象征紧张、焦虑和衰老…。
看客们心照不宣，无需多言，达利的世界有谁能真正读懂？但这并不妨碍每个人想即刻体验达利奇幻世界的高涨热情。
藏宝室Treasure Room，墙上悬挂达利许多知名的画作，风格迥异，年代跨度比较大，有早期写实风格。
达利自画像。
Soft Self-Portrait with Fried Bacon （温柔自画像与培根）(1941）
软塌塌的脸皮，用拐杖支撑着，灵感来自米开朗基罗“最后的审判”中的人皮状自画像
达利创作这幅画时，酒店每日早饭都提供培根，故画面有一个煎过的培根
最后，不能错过达利珠宝馆（Jewels)！
达利珠宝馆入口位于博物馆的侧面，很不起眼。穿过丝绒帘子，走入幽暗的展厅，展示的是达利设计与众不同的39款珠宝，是1932年至1970年的作品。
从设计草图我们可以深入了解达利的创意思想，很多都来自人体结构，牙齿、心脏、手、眼睛。最让人叹为观止的是达利的珠宝暗藏机关
左边的这颗由黄金、红宝石和钻石做成的“忠诚的心”（The Royal Heart），价值连城！竟会神奇地跳动，一张一弛，仿佛一颗真正的心脏在很有激情的博动。
达利的珠宝作品暗藏机关。
他的作品，光怪陆离，用现在的话说 "抢眼球"。本人不懂艺术，看着整个是云里雾里 ，感觉就是“？！，。”。但想他之所以成名，是应了那种 “出乎意料，但又在情理之中” 的追求。能吸引人去看的就是艺术，因为不管是赏心悦目也好，雾里看花也好，都是一种享受，要是再被雷倒、宛如到了另一个世界，不就更值得一看了吗，开眼界嘛，哈哈哈….。