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幻觉现实主义的代表作品

文艺复兴时期产生了很多对欧洲和世界艺术具有一定影响力的艺术流派,艺术家为了反对中世纪对于文化的压制和管束开始研究古希腊和古罗马的文化艺术。...

幻觉现实主义的代表作品,请来讨论一下莫言的新诗?

术业有专攻。

莫言是个文学天才,小时候没受过什么正经教育,只在农村上到小学五年级,但是,他凭借超凡的天赋和勤苦的自学,在文学这条路上趟出了名堂,建立了自己的文学王国,形成了自己独特的幻觉现实主义风格。2012年,莫言获得了诺贝尔文学奖,文学成就得到了全世界的认可,个人声望也在此时达到了顶点。可以说,他是一个很有天赋、很有成就、很有名望的文学大家!

这样一位了不起的人,诗写的怎么样呢?先看看莫言的作品。

从1981年在文坛出道,莫言一共出版了长篇小说11部、中篇小说27篇、短篇小说集3部、散文集1部。从数量上来说,算的上著作等身;从质量上来说,都是上乘之作。作家余华曾经说,莫言起码能拿10次茅盾文学奖,90%的茅盾文学奖作品都比不上莫言写的最差的作品!

莫言的成就当然是普通作家望尘莫及的,但是,他出版的作品里没有一部诗集、他获得的各类大小奖项也没一个是因为诗歌获得的。这就说明了一个问题,莫言是位了不起的作家,但他绝不是一个诗人。

小说和诗歌虽然可以统称为文学,但其创作却是完全不同的。莫言可以写出世界级的小说,却未必就可以写出一首出色的诗。

就这一首《高速公路上的外星人》来说,可能是莫大师在高速公路上遇到堵车、憋尿有感而发的思考片段。如果硬要分析,你可以从其中分析出无数内涵、意蕴,甚至可以写一篇论文,说说诗的背景、意义、韵律,特别是现代诗,不合辙押韵都能让专家分析出什么主义、什么精神来。

通常,我们一般不会太在意一个司机的厨艺怎么样,但是,我们却喜欢品评一位名人在他专业以外的表现。因此,对莫言的这首诗,喜欢的尽管吟诵,不喜欢的一笑了之。你也轻松,莫言也轻松!

因为,术业有专攻。

文艺复兴时期都有哪些绘画大师?

文艺复兴是指在14世纪到17世纪西方所发起的一场文化运动,其含义是复兴希腊、罗马的古典文化,但这一“复兴”并不是单纯地恢复和重复,而是对文艺和精神的彻底解放和创新。

文艺复兴时期产生了很多对欧洲和世界艺术具有一定影响力的艺术流派,包括哥特式主义、古典主义,世俗主义、纪念碑主义、人文主义、理想主义、透视主义、幻觉主义等10个流派。

国际哥特主义

开始于文艺复兴早期,吸纳了哥特式的风格高贵化、神圣化、理想化和仪式化,着重追求画面的的装饰效果和美观程度,从而刻意忽略透视的变化、形象的合理等对于真实空间的感受,通过扭曲大小和比例来凸显画面中心形象。

杜乔·迪·博宁塞尼亚(Duccio di Buoninsegna)(1255—1319年)基督诞生与先知以赛亚和以西结

古典主义:艺术家为了反对中世纪对于文化的压制和管束开始研究古希腊和古罗马的文化艺术,在此基础上进一步发展和超越,中心主旨是“理性至上”。

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)(1445—1510年)三王来朝

拉斐尔(Raphael)(1483—1520年)美惠三女神

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)(1445—1510年)圣母与圣徒

世俗主义提倡人们具有信仰自由和政治独立的权利,同时理性看待和判断事物,不受宗教和政治的影响。它是为了反抗宗教专治而产生的。

桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)(1445—1510年)维纳斯的诞生

纪念碑主义盛行于文艺复兴中后期,很多经济实力雄厚的赞助人日益对艺术品感兴趣,所以使得艺术家的作品在规模、思想内涵、表现和传世意义上都大幅度提升。因此这一时期的一批大规模艺术作品被称为纪念碑主义风格。

拉斐尔(Raphael)(1483—1520年)西斯廷圣母

人文主义

提倡以“人性”反对“神性”,以“人权”反对“神权”,故此艺术家们创造出大量反映日常生活和现实人物的作品。

拉斐尔(Raphael)(1483—1520年)洛雷托的圣母

理想主义

在一定程度上把物质世界和精神世界分割,认为精神世界才是真实的存在。在艺术创作中,艺术家通过理想化的人物身体比例和结构再现世界。柏拉图和他关于理念的论述是理想主义思潮下所产生的的最重要的理论。

弗拉·巴尔托洛梅奥(Fra Bartolommeo)(1475—1517年)与施洗圣约翰迁徙到埃及途中的休息

透视主义根据绘画中所使用的的空间表现技术而命名,用线条来表现物体的空间位置、轮廓和投影。

莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)(1452—1519年)受胎告知

幻觉主义

是一种“混合艺术与真实”的绘画潮流。艺术家采用特殊的绘画技法,使观者无法分辨绘画和现实的差别。

保罗·韦罗内塞

自然主义

还原真实的自然效果,尽量不使用抽象的手法。

雨果·凡·德·胡斯(Hugo Van Der Goes)(1440—1482年)

样式主义

兴起于文艺复兴末期,艺术家向往之前大师们典雅的艺术风格,有追求新奇,采用了夸张变形的手法、矫揉造作的形态和光怪陆离的色彩。介于文艺复兴兴盛时期的高雅风格和之后的巴洛克风格。

阿尼奥洛·布龙齐诺(Agnolo Bronzino)

(1503—1572年)一位少妇和她的小男孩

文艺复兴可以说是世界艺术史上诞生巨人的时代,无论是艺术形式上,还是在绘画技法上,都取得了重大的革新和突破,尤其是对于人文主义思想的颂扬,更多成为众多艺术家创作的精神灵魂。

为什么人会出现幻觉?

人有直觉,幻觉,感觉,人在饥饿状态下会出现食物幻觉,这种幻觉由直觉和感觉组成,人脑的功能好多都是相对的,如深睡眠:无意识,浅睡眠:有意识。为了识别好坏,我们的试验模仿坏人在出事现场,无意识下和盘托出,不准有任何掺假,比测谎仪先进:电,磁,光辐射,对人有伤害作用。

韩国电影中有哪些不能错过的佳作?

韩国电影《你的婚礼》讲述的是高中时年少懵懂的纯纯爱恋,经过长达十年的磨合,期间感情不断变化,从心碎争执、失恋痛苦直到重新恋爱,不断重复纠缠在一起。这是属于一个看着一个女人的“纯情男子(金英光饰)”,以及猜不透内心想法的“初恋女子(朴宝英饰)”之间的爱情故事,他们恋爱的酸甜苦辣由此展开……

主演有金英光、朴宝英、姜其永、郑多媛、宋再临、高圭弼、林炯俊等。

这是一部老套的青春爱情电影,讲的是跨度十几年的甜蜜与悲伤的爱情故事。男女主人公个性鲜明,故事情节平凡有趣,没有强入的煽情,只有甜蜜的唏嘘,结局非常现实,也突出了男女主的无奈,剧中有许多梗很搞笑。金英光、朴宝英在剧中的表现轻松自然,细节处理到位,表演可圈可点。

男主说的“即使最终没能和你在一起,也谢谢你出现在我的青春!”很让人感动与悲伤!

看过影片之后,你就会感叹:其实,所有的爱情都敌不过现实!

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如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风?

巴拉,G.,意大利画家、雕刻家和工艺师,未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照,他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏,画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎,在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响,对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年,巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》,描绘一只奔跑的狗和女人的足,将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段,画出狗的几十只脚。不久,他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量,如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右,巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中,巴拉属于抒情类型。

有哪位大神能告知下莫言是靠哪一部作品获奖的?

严格来说莫言并不是因为单一的一部作品获得诺贝尔文学奖

2012年10月11日,瑞典文学院宣布中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖,获奖理由是:通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。莫言获得诺贝尔文学奖后,诺贝尔奖官网摘录了《天堂蒜薹之歌》一章节,作为对莫言作品的介绍。

莫言,男,原名管谟业,1955年2月17日出生于山东高密,第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。 他从1981年开始发表作品《春夜雨霏霏》,1984年因《透明的红萝卜》而一举成名。 一系列乡土作品充满“怀乡”“怨乡”的复杂情感,被称为“寻根文学”作家。 2011年莫言凭借小说《蛙》荣获茅盾文学奖。2012年获得诺贝尔文学奖, 获奖理由是:通过幻觉现实主义将民间故事、历史与当代社会融合在一起。

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