欧阳询的唐碑的代表作品，魏碑书法代表作有哪些？
魏碑是我国南北朝时期（公元420-588年）北朝文字刻石的通称，以北魏为最精，大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系，钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。
魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽。极有名的如《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》，已开隋、唐楷书法则的先河。清代中期倡导“尊碑抑帖”，冲破“馆阁体”的束缚，碑学兴起，书风为之一变。魏碑上承汉隶传统，下启唐楷新风，为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。但有许多摩崖石刻，并不是先行书丹上石，而是直接在石面上雕凿的，临写时要注意不使刀痕夸张，免生习气。
魏碑
时期
南北朝时期
分类
碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石
影响
对当时的隋和唐楷书体的形成
起源
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格。书法分类有多种：楷书，隶书，草书，行书，魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力。
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。
共2张
魏碑
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。李志敏遍学历代书法大家，倡导“碑帖结合”“引碑入草”是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。
应用历史
南北朝时期是楷书发展的第一个高峰。其时南北分割，书法上形成南北两派不同风格。两派共祖钟繇、卫瓘，但南派以王羲之为宗，承江左风气，比较疏放，多以书牍见称；北派以索靖为宗，继中原古法仍存隶意，以碑板见称。北派碑版即后世所说的“魏碑”。著名石刻有《龙门二十品》《郑文公碑》，以及云峰山诸石刻、《石门铭》《张玄墓志铭》《刁遵墓志铭》等。代表书家有索靖、崔悦、高遵、沈馥、姚元标、赵文深等。
李志敏魏碑题北京大学“俄文楼”
艺术特点
魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书，钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书，但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后，北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程，由于晋室南渡，北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果，而是遵循原来民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”；与晋楷相比，唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。
康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”：“古今之中，唯南碑与魏碑为可宗。可宗为何？曰有十美：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之。”钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”唐初几位楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良等，都是取法魏碑的。
存在形式
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书，因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑，在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长，后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”“墓志铭”“摩崖”和“造像记”的形式存在的。
李志敏魏碑题北京大学“德才均备体”五斋
现存魏碑作品的数量巨大，仅仅发现于龙门石窟的造像记，就有数千方。这些作品良莠不齐，经过前人的整理，部分作品从中脱颖而出，被视为魏碑的代表作。
分类
主要有四类：造像记、碑碣、摩崖、墓志铭。
造像记
造像记是佛教兴盛的产物。南北朝时期，中国佛教发展步入高峰。特别是北朝地区在佛即君主、禅观苦修思想的影响下，开窟造像的风气大盛，造像记也大量出现。
魏碑中属造像记者有：
长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为牛橛造像记
一弗为张元祖造像记
比丘慧成为洛州刺史始平公造像记
北海王元详造像记
始平公造像记
孙秋生造像记
杨大眼造像记
安定王元燮造像记
法行造像
天水氏造金佛像记
北魏时期造像记最受后人推崇的是《龙门二十品》。康有为说：“龙门造像 自为一体，意象相近，皆雄俊伟茂，极意发宕，方笔之极轨也。”他又把其书法风格析分为四体： “杨大眼、瑰灵藏、一弗、惠感、道匠、孙秋生、郑长猷，沉着劲重为一体；长乐王、广川王、太妃侯、 高树，端方峻整为一体；解伯达、齐郡王祐，峻骨妙气为一体；慈香、安定王元燮，峻宕奇伟为一 体”〔《广艺舟双楫丨余论第十九》〉。造像记虽非出于一时一人之手，但其风貌都反映出那个时 代的审美风尚和追求。
《石门铭》
北魏时期造像刻石行业当是极其发达，仅从北魏立朝一百多年竟留下二千多方造像记中 可见一斑。二千多方造像记中许多与《龙门二十品》迥异，有的与晋唐书法近似，这说明以造像 刻石为业的多是汉人。从《龙门二十品》多为鲜卑贵族造像记这一情形可以看到，镌刻者是受 到贵族青睐的、行业之中的佼佼者。《龙门二十品》出于何人之手，是刻手自书自刻，还是与行 业中的书手合作而成，多数已不得而知。但刻工于其中的创造是明显的：棱角分明、斩钉截铁的笔画，纯为铁刃大刀阔斧、不加修饰地凿出的。这些叮当凿成的斩截利落的粗犷线条，有游牧民族剽悍之气，反映出时代的审美风尚。这些名不见经传的刻工们的创造，写下了中国书法史上瑰奇的一页，给书法艺术带来了无限的生机。
碑碣
魏碑中属碑碣者有：
中岳嵩高灵庙碑
张猛龙碑
高庆碑
高贞碑
晖福寺碑
南石窟寺碑
郑文公碑
南石窟寺碑
北朝打破西晋的一切成规，不仅大立碑碣，而且无字体规范，故碑碣书法丰富多彩。
北朝碑碣除 《广武将军碑》《沮渠安周造像碑》《西岳华山庙碑》等为隶书外，其余都是 楷书碑。著名的有《张猛龙碑》《大代华岳庙碑》《中岳莴高灵庙碑》《晖福寺碑》《吊比干碑》《高庆碑》 《张猛龙碑》《贾思伯碑》《根法师碑》《高贞碑》《元苌温泉颂》《程哲碑》《高盛碑》《敬使君碑》《李仲璇修孔子庙碑》《赵君王修寺颂记》《曹恪碑》等，其中最享盛名的 是《张猛龙碑》，备受后人推崇。康有为说:“《张猛龙》犹周公制礼，事事皆美善”，“结构精绝，变化无端”，“为正体变态之宗”。
墓志铭
魏碑中属墓志铭者有
元桢墓志
刁遵墓志
崔敬邕墓志
吊比干文
刘贤墓志
司马景和妻墓志
皇甫驎墓志
孙叔协墓志
张黑女墓志
元略墓志
元怀墓志
元诊墓志
元寿安墓志
封君夫人长孙氏墓志
元珽妻穆玉容墓志
故城阳康王元寿妃之墓志
司马显姿墓志
元倪墓志
于仙姬墓志
墓志铭为北碑的另一大宗，产生于东汉末年，是埋入地下的堪碑。后来发展为一种石刻品 类，体制多样而精致。已出土的北魏墓志达二、三百方之多，大都为精美秀整的楷书。其中著 名的如《张黑女墓志》《元显隽墓志》《皇甫瞵菡志》《刁遵墓志》《崔敬邕墓志》《元晖墓志》 《石婉墓志》《李壁堪志》《鞠彦云墓志》《元瑛墓志》《司马悦墓志》《元怀墓志》《元倪墓志》等都有很高的艺术价值。北魏墓志以元魏王室贵族的为大宗，书丹者当多为当 时名手，镌刻者亦非平蹐之辈，故书法以精美严谨为主要特征。如果说造像记反映了民间书法 的面貌，那末以元氏贵族为代表的墓志则反映了上层贵族的书法面貌。综观二者，方可见北瑰 书法的慨貌。
《崔敬邕墓志》
墓志书法与造像记的典型《龙门二十品》不同，更多地反映出魏晋楷书的遗貌，较 为规范，字里行间渗透着书刻者小心翼翼与毕恭毕敬的神情。其与南朝墓志、唐楷的相近的情 形，透出楷书发展演进的消息。
摩崖
摩崖为北朝书法的又一奇观，在山崖岩石上刻下的书迹称为“摩崖”。其中著名的有《石门 铭》《云峰山刻石》《泰山经石峪金刚经》等。
《郑文公碑》
《石门铭》为王远所书，笔画开阔恣肆，结体奇纵，字势飞逸。康有为在《广艺舟双楫》中将 其列为神品，赞其书法“若琼岛散仙，骖鸾跨鹤”〉。
云峰山刻石共有四十多种，分布于山东天柱（平度〕、云峰、太基（掖县〉三山，其中以《郑文公碑》上、下八《观海童诗》《论经书诗》《此天柱之山》诸题字最为著名。这些刻石相传为郑道昭所书，笔画遒劲雄强，冈中有方，结体宽博飘逸。“有云鹤海鸥之态”〈清包世 臣《艺舟双楫》〉。诸刻石风格不尽相同，《郑》碑端穆严谨;《论经书诗》潇散跌宕；诸题字或雄奇 茂密，或瘦劲疏朗，无不与所书内容相吻合，充满“郑公乘烟至，道士披霞归”的意趣。《郑文公碑》没有署名，直至阮元亲临摹拓，且考订为郑道昭的作品。清代以前，《郑文公上碑》没有得到重视，只是北宋金石学家赵明诚（李清照夫），将郑道昭父子的刻石记入他的权威著作《金石录》中。到了清代，"尊碑、备魏、取隋、卑唐"的主张的提出，突破了帖学一统天下的局面，《郑文公上碑》因而得到尊崇，并在北朝众多的碑刻中，最受人称道。清代包世臣谓此碑篆势、分韵、草情毕具，有“云鹤海鸥之态”,是魏碑书法艺术的代表作之一。包世臣说：“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆。不言分者，体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。而康有为在看过“郑文公碑”后说，如果谁没有见过此碑，就没有资格谈论书法。在清代，已成为“碑学”魏碑体不可多得的珍宝。[3]
《孙秋生刘起祖二百人等造像题记》
郑道昭《云峰山上下碑》及《论经诗》诸刻，上承分篆，化北方之乔野，如筚路蓝缕进于 文明，其笔力之健，可以钊犀兕，搏龙蛇。而游刃于虚，全以神运。唐初欧虞褚薛诸家，皆在笼罩之内，不独北朝书第一，自有真书以来，一人而已。举世啖名，称右军为书圣。其实右军书碑无可见，仅执《兰亭》之一波一磔，盱衡赞叹，非真知书者也。余谓郑道昭，书中之圣也。
《泰山经石峪金刚经》《水牛山文殊般若经》《匡喆刻经颂》诸隋崖（图录78.79〉意趣与 《瘗鹤铭》、云峰山刻石迥异，可谓是佛家书迹的代表。尤其是《金刚经》用笔浑厚丰满，结体端 庄宽博，浑穆简静，大有容天下万亊的雍容气度。
北朝石刻书法艺术特色，康有为曾作过十分精彩的概括，计有十美：“一曰魄力雄强；二曰 气象浑穆；三曰笔法跳跃；四曰点画峻厚；五曰意态奇逸；六曰精神飞动；七曰兴趣酣足；八曰骨 法洞达；九曰结构天成；十曰血肉丰美。”盛赞北碑“备众美，通古今，极正变，足为书家极则”， 并说:“随取一家，皆足成体，尽合诸家，则为众美”(《广艺舟双楫》〉。清人的实践证明了康氏所 言不诬。
北朝也有写经墨迹传世，由此可见写经体的演进及其与南朝写经体的一致。
龙门二十品
“龙门二十品”是指在龙门石窟中发现的北魏时期二十方造像记，这些作品被认为是魏碑书法的代表作。清朝康有为在《广艺舟双楫》中首先提出了龙门二十品的篇目：《比丘慧成为亡父始平公造像题记》
龙门二十品
《魏灵藏薛法绍造像题记》
《孙秋生刘起祖二百人等造像题记》
《杨大眼为孝文皇帝造像题记》
《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛橛造像题记》
《一弗为亡夫张元祖造像题记》
《北海王元祥造像题记》
《司马解伯达造像题记》
《北海王国太妃高为孙保造像题记》
《云阳伯郑长酞为亡父母等造像题记》
《高树解伯都卅二人等造像题记》
《比丘惠感为亡父母造像题记》
《广川王祖母太妃侯为亡夫贺兰汗造像题记》
《比丘道匠造像题记》
《马振拜等卅四人为皇帝造像题记》
《广川王祖母太妃侯造像题记》
《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像题记》
《安定王元燮为亡祖等造像题记》
《齐郡王元佑造像题记》
《比丘尼慈香慧政造像题记》
《比丘道匠造像题记》
龙门石窟造像记数量多达数千方，其中最杰出的作品流传还有“四品”“十品”“二十四”“三十品”等说法。例如上面列表的前四方造像记《比丘慧成为亡父始平公造像题记》《魏灵藏薛法绍造像题记》《孙秋生刘起祖二百人等造像题记》和《杨大眼为孝文皇帝造像题记》也合称“龙门四品”。
《郑文公碑》
这件摩崖是北魏书法家郑道昭的作品，历来为书家所重。清朝学者叶昌炽认为：“其笔力之健，可以刲犀兕，搏龙蛇，而游刃于虚，全以神运。唐初欧虞褚薛诸家，皆在笼罩之内，不独北朝第一，自有真书以来，一人而已。”康有为称其为：“魏碑圆笔之极轨。”钟致帅《雪轩书品》中说：“云峰魏碑，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。不失为一代名作，无愧于千古佳品。”
《张猛龙碑》
《张猛龙碑》这件石碑也是备受书法家们的推崇。清朝学者杨守敬评论说：“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此。”认为这件魏碑作品的成就高于唐朝人。明朝金石考据学者赵函则指出：“正书虬健，已开欧、虞之门户。”认为唐朝书法家欧阳询和虞世南都深受此碑影响。
影响
魏碑被人们发现的时间较早，却一直没有引起人们重视。唐朝的书法家欧阳询和褚遂良的一些作品中，都能看出北朝碑刻对他们的影响。由于唐太宗李世民对王羲之书法的推崇，王书代表的晋朝书风在唐朝一代始终是主流。所以总体上，唐朝楷书继承的更多的是晋楷的传统，即使对魏碑有所取法，也大多是书法家个人的兴趣和风格所致，没能形成一种普遍学习魏碑的风气。
张猛龙碑
唐楷达到的高度及其法度严谨的特点，在一定程度上使得后人对楷书的修习变得程序化，楷书的面貌变得标准化，从而丧失创造力。结果，宋朝四位大书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，都没有可以和唐人比肩的楷书作品，而是把主要精力用于行书和草书的创作。到了明朝，由于科举取士的日益僵化，出现了一种称为“台阁体”的书风。“台阁体”楷书是科举考试规定的官方字体，追求美观、大方，同时也要求标准、规范。这种要求抑制了书法家的创作个性。清朝则进一步演变为“馆阁体”，更是受到“千人一面”的批评。
清朝前期，金石文字学兴起，南北朝碑刻大量出土；在书法方面，人们也开始反思“馆阁体”的弊端。于是，到了嘉庆、道光年间，魏碑开始受到书法家和书法理论家的重视，其中鼓吹魏碑最力者早期有阮元和包世臣，后期有康有为。阮元写《北碑南贴论》和《南北书派论》，首倡“碑学”；包世臣着《艺舟双楫》，康有为着《广艺舟双楫》，一反宋朝以来对淳化阁帖的推崇，提出“尊碑抑贴”的观点。康有为在《广艺舟双楫》里面明确提出：“今日欲尊帖学，则翻之已坏，不得不尊碑；欲尚唐碑，则磨之已坏，不得不尊南、北朝碑。尊之者，非以其古也。笔画完好，精神流露，易于临摹，一也；可以考隶楷之变，二也；可以考后世之源流，三也；唐言结构，宋尚意态，六朝碑各体毕备，四也；笔法舒长刻人，雄奇角出，迎接不暇，实为唐、宋之所无有，五也。有是五者，不亦宜于尊乎！”此后碑学盛行，魏碑的价值得到普遍的承认，修习楷书的人除了取法“晋唐”，也有越来越多的人开始选择魏碑。另外，魏碑经过标准化成为“魏体”字，是最常用的汉字印刷字体之一。在书法诸体中，草书与碑学风貌距离最远，最具实践难度，其实践价值也最高，故引碑入草应为碑帖结合的高级形态。李志敏在上世纪七八十年代在汲取前辈书家碑帖结合实践经验的基础上，率先明确提出“引碑入草”的命题，并进行了开创性的尝试和探索。[5]
书法著作
魏晋南北朝时期书法理论得到了空前的发展，收获甚丰。主要有《四体书势》（卫恒撰）、 《隶书体》（成公绥撰）、《草书状》（索靖撰）、《行书状》（晋王珉撰）、《草书陚》（杨泉撰）、《飞白书 势铭》(刘邵撰，以上为西晋），《笔阵图》（传卫夫人撰）、《书论》《题卫夫人笔阵图后》《笔势论 十二章并序》〔传王羲之撰，不可靠，以上为东晋），《采古来能书人名》（羊欣撰）、《论书表》(虞龢撰）、《论书》《笔意赞》（王僧虔撰）、《文字志目》（王愔撰）、《论书表》（江式撰）、《与梁武帝论书启》（陶弘景撰）、《古今书评》（袁昂撰）、《观钟繇书法十二意》、《草书状》、《古今书人优劣评》(梁武帝撰）、《论书》（庾元威撰）、《书品》（庾肩吾撰）、《题右军乐毅论》（僧智永撰） 等。这些著作在书法理论发展史上都有重要的地位。
魏晋南北朝时期书法和书法理论所取得的成就，为唐代书法的昌盛奠定了深厚的基础。
等慈寺碑值得精临吗？
《等慈寺碑》全称《大唐皇帝等慈寺之碑》。此碑值得精临，可先用毛笔临熟后再用硬笔临，能更好的学到此碑精髓。
此碑由颜师古撰文，无书人姓名，可能是其自书。取法北魏，雄健有力，肃穆庄重，气宇轩昂。有北碑遗意，又初具唐楷风貌。
用笔特征:
露锋多，横折笔画方笔多。捺画的捺脚长。竖勾为顿折勾。
结构特征:
多取横势，布白均衡，变化叁差，统一和谐。
杨守敬书评:"结构全法魏人，而姿态横生，劲利异常，无一弱笔，堪与欧虞抗行″。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵，下图为《等慈寺碑》节选。)
书法家欧阳中石的介绍？
欧阳中石
欧阳中石，1928年生，山东省泰安市肥城人。毕业于北京大学。现为首都师范大学教授、博士生导师，全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员，中国文史研究馆馆员。学书先从师武岩法师，后又师从吴玉如。从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志;后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文，尤于欧阳询诸碑临池最勤。多作行书，宗法二王。草书以王羲之、孙过庭为宗。书风妍婉秀美，潇洒俊逸，既有帖学之流美，又具碑学之壮大。
人物简介
欧阳中石，1928年生于山东省泰安市肥城。著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。首都师范大学教授、中国书画国际大学董事局名誉主席、学术委员会主席、博士生导师。欧阳中石是中国当代艺术大师，欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。高中毕业后在济南某小学任教教过各个年级。上个世纪50年代初，年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系，一年后进入北京大学哲学系，主修中国逻辑史，拜在逻辑学大师金岳霖的门下。
1954年，欧阳中石毕业于北京大学，开始在中学从事基层教育工作。他教过中学的各门课程，深得学生敬重。在长期从事中学教学的实践中，他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考，运用他敏锐的目光和明辨的思维，以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解，提出了一套科学的语文教育改革方案，并在中学试点，取得了令人瞩目的成果，得到了各界的一致好评。
1981年，欧阳中石被调到北京师范学院(现为首都师范大学)教育系，走上了书法教育之路。那是中国书法教育逐渐复兴的时候，欧阳中石与当时许多的有识同道共同承担了一个艰巨而又伟大的历史任务——开辟高等书法教育。他首先为在书法艺术复兴时期不懈追求的众多有志青年着想，开办了成人书法大专班，首批向全国招收近百名学生，以后又发展了本科、硕士教学领域。欧阳中石的举动获得了书学界的广泛赞誉和支持。他曾说过一句话：“中国的书法教育事业不是个人的事业，我愿意和朋友们一起来推动它向前发展。”他把全部精力都投入到中国书法教育中。1985年参与创办中国书画函授大学(今重组为中国书画国际大学)并担任学术委员会主席。这些年来，他为中国书法教育事业无私奉献的赤子之心感动着每一位愿为中国书法事业作出奉献的人。
1993年，国家为了使书法教育更加走向正规、深入，更加蓬勃发展，在首都师范大学设立了美术学(书法教育)博士点。1997年他为中央财经大学题写校名。1998年，国家人事部又在首都师范大学设立书法博士后教学点，使首都师范大学成为我国高校第一所从博士后、博士、硕士到本科、大专完整的中国书法教育体系。欧阳中石与东岳居士等众多同道一起又投入积极深入的思考之中，更加努力地为中国书法教育做着贡献，不仅弥补了很久以来中国书法教育的不足，培养了一大批中国书法教育的高级专门人才，而且为中国文化教育事业的全面发展做出了重要贡献，为中国书法史写下了光辉的一页。 欧阳中石06年获第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。2007年荣获中国文联第六届“造型表演艺术成就奖”“造型艺术成就奖”，是11位获奖者中唯一的书法工作者。现为中国书法家协会理事，北京书法家协会理事，齐白石艺术函授学院副院长，首都师范大学教授。艺术风格 欧阳中石的书法如其为人，格调清新高雅，沉着端庄，俊朗而又飘逸，古朴而又华美。观他的作品，如欣赏高山流水，又如见万马奔腾，足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神。他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。其书法在国内外享有盛誉。个人传记先后被载入山东大型当代历史人物传记画册《中华泰山儿女》、中国大型当代历史人物传记画册《中华齐鲁儿女》系列丛书。欧阳中石博学多才，对中国传统文化、艺术有较全面、精深的造诣。著述40余种，涉及国学、逻辑、戏曲、诗词、音韵等。
艺术成就2006年获得第二届“中国书法兰亭奖——终身成就奖”。2007年荣获中国文联第六届“造型表演艺术成就奖”“造型艺术成就奖”，是11位获奖者中唯一的书法工作者。
2012年，参加中国大师路录制。
2013年5月25日，中国人民解放军三军仪仗队为落实中央“文化强军”指示精神，特邀欧阳中石指导大队文化工作，中石先生亲作并书《中国三军仪仗队颂》：“堂堂中华儿女，巍巍壮丽神州。肃肃三军仪仗，昂昂大国貔貅。”
中石先生被聘为三军仪仗队文化总顾问。中国国际商会文化产业委员会顾问赵连甲聘为文化顾问。全国敬老书画院常务院长、艺术总监张文军聘为书法导师。三军仪仗队为三位受聘者举行了隆重而庄严的颁证仪式。以此推进“文化强队”建设，这在三军仪仗队建队史上都是一件大事。将与三军仪仗队一起光照青史。2013年7月12日上午，欧阳中石教授受邀担任国防大学文化艺术中心高级顾问，国防大学郭俊波副政委向欧阳中石先生颁发了“高级顾问”聘书。欧阳中石先生将书写的《中华颂》作品集赠送给国防大学。并为国防大学题写了“将军本色，善武弘文”。同时，赵连甲老师被聘为国防大学文化艺术中心顾问。
2014年1月25日，沈阳军区雷锋团为落实中央“文化强军”指示精神，聘请欧阳中石担任该团文化总顾问。聘请首都师范大学中国书法文化研究院院长王元军担任该团文化顾问。聘请全国敬老书画院常务院长、艺术总监，中国公益事业促进会形象大使张文军担任该团书法导师。雷锋班班长毕万昌同志专程来到北京为三位受聘者送达了聘书。以此加强雷锋团文化建设，进一步推进学雷锋活动在全国的开展。
中国书法的高峰究竟是在哪个朝代？
感谢邀请（本文阅读较为消耗流量，请朋友们留意）
中国书法知识渊博浩瀚如海，巍峨壮丽似岳，用一句话来断言某个朝代是高峰，实有所不妥。因此，接下来会对各种书体以及历史中的部分代表作进行介绍，和大家一起欣赏并比较，最后得到答案。如有描述不当之处，还请各位朋友给予指正；另再次提示：本文涉及古代名家碑帖，故图片较多，并且有些可能需要放大欣赏细节，希望理解。
谢谢。
经过历史的熏陶，现代中国书法已经发展成五种书体，分别是：楷书、行书、草书、隶书、篆书。每一种书体，都有极高的艺术价值。
注：又有真草隶篆四体，以及古真草隶篆行六体的说法。其中的真书，是指从汉魏到隋唐以前的过渡性楷体，又称为“正书”。其特征是楷中有隶。楷书：是汉字书法中常见的一种手写字体风格。相传由汉章帝时王次仲以汉隶作楷法，是隶书的变体。在现代，楷书仍是汉字手写体的参考标准。北宋《宣和书谱》：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”楷书的发展在唐代达到高峰，共有欧颜柳三位大师，加上元代赵孟頫，合称为四大家：
1. 唐代欧阳询（欧体），楷书代表作《九成宫醴泉铭》（如下图）
欧阳询八诀：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。忍不住再上一张欧阳询的行书《千字文》，写得实在漂亮
2. 唐代颜真卿（颜体）， 楷书代表作有《多宝塔碑》（如下图）、《麻姑仙坛记》
以及《麻姑仙坛记》（如下图）
3. 唐代柳公权（柳体），楷书代表作有《玄祕塔碑》（如下图）
4. 元代赵孟頫（赵体），代表作之一为《玄妙观重修三门记》（如下图）
需要说明的是，因赵孟頫以大宋宗室身份仕元，后世对他颇多贬抑。
先是指责“变节事敌，猥琐无骨”，继而“薄其书画”，只要是赵孟頫的书法就是“奴书、软媚无骨”。就连他在运笔“平捺”时抖一下，都有人认为是他身为“贰臣”在内心中的郁闷所致。
这是他的鹊华秋色图（没有史据证明他是蒙元的宫廷画师）
5. 补充：东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是魏碑
魏碑代表作为龙门二十品（亦有龙门四品等说法）
图为北魏郑道昭的《郑文公碑》
康有为曾经称赞魏碑：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美，是十美者，唯魏碑南碑有之。”行书，又分为行楷和行草两种，相传是在东汉年间刘德升所创。唐朝张怀瓘《书断》认为：“行书即正书小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”行书的代表作，首先当然是有着天下第一行书之称的《兰亭序》，作者为东晋时代的书圣王羲之。
如下图是《兰亭序》的神龙本（唐朝冯承素摹本），被认为最接近原本。有第一则有第二，天下第二行书是唐朝颜真卿的《祭侄稿》（如下图）
这是在唐肃宗乾元元年（758年），颜真卿命人至河北寻得自己侄儿颜季明（颜真卿堂兄颜杲卿之子，公元756年在常山被安禄山所杀，后颜杲卿全家三十余口亦在洛阳被害）的头颅之后，挥泪写下的文章（从涂改中可以看出作者当时的悲愤欲狂）。
元朝鲜于枢把宋朝苏轼的《寒食帖》誉为天下第三行书（如下图）
草书，分为章草、行草、今草和狂草（注：行草介于草书与行书之间，字迹较易辨认，又不失草书的动感）
1. 章草，由隶书直接演变而来，“凡草书分波磔者名章草”，起于西汉，成熟于东汉。代表作是西晋陆机的《平复帖》（如下图）
2. 今草（又称小草）相传起源自东汉末年张芝冠军帖，由章草演变而来。东晋之后逐渐成熟，作表作是王羲之、王献之的《十七帖》
3. 狂草，代表作是古诗四帖，作者是有草圣之称的唐朝张旭
隶书，秦书八体之一，有古隶（指秦隶和汉隶）、今隶（指魏晋后演化而来的楷书）、佐书（指秦隶）、八分（指笔分波磔）、草隶（指草书与隶书）等不同说法。代表作之一：《汉鲁相韩勑造孔庙礼器碑》首页（时代：东汉，作者：佚名）
许慎《说文解字》：“自尔秦书有八体：一曰大篆；二曰小篆；三曰刻符；四曰虫书；五曰摹印；六曰署书；七曰殳书；八曰隶书”关于八分隶书，还有如下说法：
说法1：去隶字八分取二分，去小篆二分取八分
说法２：像“八”字的造型那样“分”清笔势向背
说法３：写的字有八分大小
魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。直至清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新，从而得到更高的发展。
图为郑燮（郑板桥）的板桥体（亦称六分半书）
篆书： 广义上指隶书以前的古老书体，狭义则特指大篆和小篆1. 籀文（籀音同咒），又称大篆，传说是周宣王时太史籀所造，春秋时期已在秦国流行。
秦始皇时期，曾撰有六块记功刻石：秦山刻石、琅琊刻石、绎山刻石、碣石刻石、会稽刻石、之罘刻石等，其中又以琅琊刻石最出名。
图一：秦琅琊刻石拓本
琅琊刻石，位于山东诸城琅琊台，由李斯撰写，载秦初开国功臣列侯武城侯王翦、列侯通武侯王贲等人之事绩。北宋时曾发现三块刻石，内容是秦王诅咒楚王的文字，后人称为“诅楚文”。
籀文、石鼓文、诅楚文和部分秦国金文，皆属同一字体，称籀文或大篆。
2. 小篆，以秦国使用的书体为基础，因此小篆又被称为“秦篆”
清代篆刻家、书法家邓石如，融秦汉两代篆书为一体，形成了独特风格，成为继唐代李阳冰之后的篆体书法杰出代表人物
邓石如的小篆代表作之一：《荀子·宥坐》
综上，个人认为：唐代的楷书是一个里程碑；隶书、篆书在清代得到了突破；而行书、草书有两圣（行圣和草圣）在前，历代大师在后，始终在持续向前。事实上，不管是哪一种书体，都凝结着中国书法艺术的光辉与中华文明之美，希望传统文化与艺术能够如浪叠进，不断前行，不断创造新的高峰。【关注历史，阅读文化，我是夜未央】
唐碑是如何成为后代碑刻范式的？
【文藏来答】唐代的墓碑数量众多底蕴深厚，书法精妙，雕刻精湛，可谓撰、书、刻皆名流，呈现出墓碑艺术化的繁盛局面。这得益于唐代出现的“护碑”法律条文。《唐律疏议》条称：“‘五品以上，听立碑；七品以上，立碣。茔域之内，亦有石兽。’（《丧葬令》）其有毁人碑、碣及石兽者，徒一年。”在这样一个护碑的时代，丰碑巨碣，目不暇接碑文、书法、刊刻和工艺装饰等尽显大唐气象，在碑的设计上达到了一个巅峰。至此“唐碑”成为后代的碑刻范式。
唐 李寿墓志
唐代涌现了一批由皇帝亲自撰文或由皇帝降旨敕建的御碑。一代雄主唐太宗李世民率先垂范，在一些功勋卓著的名臣去世后，亲撰碑文纪念、表彰。如魏征的墓碑为唐太宗亲自起草并书写；唐高宗李治为李勣作碑，亦御笔《明征君碑》等；唐睿宗李旦亲撰的御碑《杨氏碑》；唐玄宗李隆基为大臣作碑颇多，如《一行和尚碑》《阙特勤碑》《忠宪公裴光庭碑》等。
唐 《明征君碑》
帝王参与写碑，这一行为在封建社会里，带来的新气象是不以写碑、刻碑为苦，而是一种无尚的荣耀和神气。至此在墓碑上留下撰文、书刻者姓名成为一项甚为高雅而庄重的事情，逐渐形成了墓碑的高规格体例。上有帝王亲自写碑著文的所好，下有无数人撰文、刻碑的所效，乃至著名文士、书法家、书刻家高手辈出。
唐 《明征君碑》 碑阴二字为唐高宗所书
撰文者有唐初知名文人岑文本、许敬宗、李义府、于志宁、上官仪等。被列入“唐宋八大家”的大文学家韩愈和柳宗元都写过大量碑文和墓志铭。据考，在韩愈的文集中，他所撰写的碑志文字就占全部文集的12卷之多，其中碑志文《曹成王碑》《贞曜先生墓志铭》《柳子厚墓志铭》等都是脍炙人口的名篇。这些出自大文学家、大诗人、大学者之手的碑文墓志，极具文采和思想性，成为中国文学史上值得予以重视的一种文章品类，具有独特的价值和重要地位。
唐 显庆二年 《李靖碑》
书碑高手更多，先后涌现出欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、陆柬之、王知敬、柳宗元、勤行、王士则、柳公权等等。书体风格多样，或清秀端庄，或瘦硬飘逸，或遒媚多姿，或劲拔不羁，无不精整可喜，别同时也孕育和造就了众多刻碑高手。
李寿墓龟趺 唐
有些墓碑集多个“名”家特色于一体，故赞叹为“二绝碑”“三绝碑”。如《李晟墓碑》，李为唐西平郡王，裴度撰文，柳公权书字，俗称“三绝碑”。《温彦博墓碑》，岑文本撰文，欧阳询正书；《李靖墓碑》许敬宗撰文，王知敬书丹，这样的例子举不胜举。
原文作者：张维方
原文来源：《艺术品鉴》2018年11月刊《浮沉千年的墓碑》
（因篇幅限制，原文有删减）
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学习书法是不是一定要临古帖？
临摹是书法系统学习最重要的方法途径，没有之一。取古法习古人是书法学习的正道，这也是古往今来名家大手比较一致公认的结论。因此临习古帖，就是书法学习的基本教范，百分之八十以上的书法学习者都是从《九成宫》《颜勤礼碑》《灵飞经》等经典碑帖开始入手的，实践证明，这明相对更加速效的书学手段。
临习古帖既然被当成教范一样的存在，那么临习古帖的意义与作用究竟在哪里呢。我觉得重要性方面，用“取法于古取法乎上”的书学哲言就可以回应了，关键还是怎么去临习古帖，或者说我们究竟要向古帖学什么、要什么？
一是晓其理。也就是通晓（原帖）书法的艺术道理（义理）。书法作品中蕴含的“理”，是十分生动丰富的系统，包含着书法原作者的书法理念、气质内涵、审美情趣与艺术追求，简言之就是书写者的书法观。它是理性的、抽象的、精神化了的东西，是书法作品深处的灵魂。通过临古帖，就是一个神交古人的过程，需要读出作者的心，理解作者的书法意识与精神。
二是师其技。学原帖作者的技法，这个内容是相对显性客观的、有形的，也是最易懂最可学的。初期的临摹就是形态的仿照，依葫芦画瓢。临得久了深了，就要去分析书写的技法技能，比如用笔方法、结体技巧与章法特点。技法技能是书法艺术的基础工程，也是一以贯之的书学途径，对初学者而言，是最核心关键的环节。
三是取其髓。临摹不是最终目的，临帖则必然需要出帖。入帖与出帖，是一个吸纳扬弃的过程，弃的是有形的东西，而保留的则是方法论与技巧层面的东西，比如用笔规律、结字特征、书法风格，这才是精髓。常临帖的朋友都知道，临学是为了“化新”，融通变化成为自已的东西。
浅谈。插图为抱庸习作。庚子大年初四，南京。