欧阳询晚年代表作品

欧阳询晚年代表作品，赵孟頫与欧阳询颜真卿柳公权并称为楷书四大家？

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赵孟頫与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为“楷书四大家”，他的书法不仅适合初学书法者临习，而且我觉得比其他三位唐楷大家更适合，初学书法，尤其是儿童学习书法，应该首选赵孟頫的楷书入手。

赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江省湖州市）人。

赵孟頫是南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，尤其他的书法独成一体，独树一帜，被后人称为“赵体”，他虽然不是唐代人，但他的楷书却被同唐代著名楷书大家欧阳询、颜真卿和柳公权并称为“楷书四大家”，可见其书法成就之高。

赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙，也是没落的南宋王朝的王爷。由于其特殊的身份，在元朝统治时期，他委屈求全，忍辱负重，坚持传承和弘扬汉族文化和传统书法，使中华文化的血脉得以传承，没有中断，这是他对中华文化的历史性贡献。我现在正在构思，后边，我将专门写一篇文章来论述赵孟頫在书法延续中的历史贡献，欢迎各位赐教。

出生于1254年， 1322去世，仅仅68岁，这也许与他常年忧国忧民，处于极度不开心的环境中有关。

1、与王羲之书风一脉相承，是“二王”书法体系的典型代表。赵体楷书，端庄、清秀、圆润、华丽，结字则严谨、匀称、疏朗、细腻，不仅雅俗共赏，而且耐人寻味。

2、增加了行书笔意，使书风灵动、飘逸，少了唐楷书法中的刻板、严肃的面孔，显得更加可爱。赵体楷书，多采用露锋起笔，方圆结合，比唐楷书法更简洁，更易上手操作，尤其是其楷书笔法中有很多牵丝引带，使笔画之间、字与字之间多了一些呼应，章法上更灵活。

启功先生说：楷书要当行书写，行书要当楷书写。说的就是写楷书不要死板，写行书不要轻率。赵孟頫的楷书书法就具有这个特征。

因此，我一直建议喜欢端庄清秀一派的书法初学者，一定要从赵孟頫的楷书学起，这是主要原因。

初学赵体楷书，推荐四本字帖：《三门记》、《胆巴碑》《寿春堂》、《妙严寺记》。

1、《三门记》。全称《玄妙观重修三门记》，纸本，楷书，纵38.5厘米，横283.8厘米，现藏日本东京国立博物馆。前有篆书题名，后为楷书碑文，为摹勒上石的底本。原稿用墨略淡，墨色清醇沉润，结字严密，点画准确，笔法宽和流利，个中偶露行书笔意，潇洒超逸之气蕴乎规整庄重之中。明人李白华赞誉此碑书法具有唐李北海的鸿朗，徐浩的厚重，颜真卿的精神，并誉为“天下赵碑第一”，历来被认为是赵书大楷的代表作品之一。

2、《胆巴碑》。又称《帝师胆巴碑》，墨迹，碑稿为纸本，楷书，纵33.6厘米，横400厘米，内容为记述帝师胆巴生平事迹，是赵孟頫奉元仁宗命书写的碑文， 《南阳法书表》《式古堂书画汇考》《壬寅销夏录》、《三虞堂书画目》等书均有著录。此卷书于延祐三年(1316)，书法点画顾盼有致，用笔遒美峻拔，为晚年碑书之笔。现藏故宫博物院。

3、《寿春堂》。拓本，楷书，现藏于辽宁省博物馆，书于延祐三年，融二王、李邕笔意，方正谨严，纵横疾速，潇洒隽秀，劲健遒媚。墨迹为清朝陈廷庆所藏，有王鸣盛、阮元、翁方纲、铁保等人鉴印，嘉庆二年杭州刻石。

4、《妙严寺记》。又称《湖州妙严寺记》，牟巘撰文，赵孟頫书并篆额，原件纸本横卷，现藏美国普林斯顿大学美术馆。

米芾为什么大骂颜真卿欧阳询柳公权等书家为丑书之祖？

米芾曾批评颜、柳书法淡而无趣，丢失了古法，说他们的书法是丑书。米芾批过颜、柳，批过欧阳询，还说要“一洗二王恶札，照耀皇宋万古”。米芾对书法先辈的批评毫不客气，有人说米芾这是学成了艺骂师傅，我倒觉得米芾对书法前辈的这些批评具有重要意义，米芾始开了中国书法批评之先河，对米芾批评前人书法的行为，我们应从正面意义上去理解，并对其所带来的深远影响予以肯定。

米芾自幼年起，就学习欧阳询、颜真卿和柳公权等人的书法，

“初学颜，七八岁也。字大至一幅，写简不成。见柳慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之知出于欧，乃学欧。

米芾对“欧、颜、柳”等人书法非常熟悉，对他们书法艺术中的优与劣也十分清楚。可以说，米芾对他们书法的批评是建立在十分了解的基础之上的。

米芾认为“欧、颜、柳”的书法没能很好地传承魏晋风韵，整齐平正有余，却缺少率真情趣。从艺术应发乎自然，表达率真情感的角度来看，米芾对欧、颜、柳等的这种批评无疑是有道理的，也是客观的。因为没有什么艺术作品是完美的，有其长，也必有其短，在赞美其长时，也别忘了指出其短，并规避之，要做到有所取舍，这是对艺术经典学习品鉴应有的正确态度。米芾用尖锐的语言指出了欧、颜、柳书法艺术上的缺点，这种批评是正面的，有积极的意义。

艺术作品创作出来以后，就要任人品评，只要不对艺术家进行人身攻击，单纯的在艺术领域内评价其优劣，那怎么说都完全不应该存在问题。褒也好，贬也罢，各种观点都是建立在自我对艺术的审美与认知之上，对一件艺术作品有不同的看法，是再正常不过的事，那怕这件艺术品有多么的经典，都不应影响我们对其以挑剔的目光来打量审视，并提出我们的质疑与看法。

艺术的发展永远离不开艺术批评，艺术永远是在“否定之否定”中生存与发展。书法是艺术形式中的一种，在书法艺术中，直言不讳地批评也是引导书法艺术不断前行的灯火。

前些日子，笔者品评唐代书法名家颜真卿的经典行书《祭侄文稿》时，有很多人留言讨论，其中有一些留言竟然对笔者品评艺术经典的行为进行人身攻击，有人甚至将艺术与其它东西联系到一起，简直令人无法理解。颜真卿的《祭侄文稿》虽贵为经典，但这不能成为我们对其无限制吹捧的理由，再好的艺术作品也有缺点和不完美的一面，我们为什么没有面对指出这些艺术经典缺点与不完美的承受力？为什么要将对艺术心平气和的品评，变成一蹦多高的激烈怒怂，好像指出了经典的不完美之处就是对经典的亵渎？

一七八四年，歌剧《费加罗婚礼》在巴黎首演，其作者，著名作家博马舍希说想听到最真实的批评，他说：“如果批评不自由，则赞美毫无意义”。他的这句话后来成为经典，被广为传颂。我觉得在我们的书法评论中，博马舍希的这句话更具有现实意义。

米芾在九百多年前对书法前贤所做的尖锐批评，并未引来当时人们对他的种种非议。而在时下，对古代书法经典的评论，却常常会引来各种异样的目光或是轻蔑地言语，有人会说：“那是经典”。潜台词是经典是不能挑毛病的。甚至还有人说：“你能写上来吗？”言外之意是，你没有写出艺术经典的能力与水平，你就不配拥有自已的观点，你就被剥夺了品评经典的权力，这简直是岂有此理！

品评书法艺术毫无疑问需要具有一定专业知识，对书法艺术的认知也需要达到一定高度。但这不等于说我评价王羲之的书法，就需要拥有和王羲之一样的书法水平，如果要是这样的话，我们对古代的那些书法家的作品只能是顶礼膜拜了，连馆阁体都得当成葵花宝典来学习了，也就谈不到有所取舍了。

米芾是一代书法名家，他对书法艺术有深厚的积累与实践，他直言不讳地说出自已所洞察出的前人书法中存在的弊端，我认为米芾这种做法比那些无限制的吹捧，言不由衷的赞誉要胜强百倍。无节制、无底线的虚情赞美大肆泛滥，对书法艺术的发展百害而无一利。而这种情况曾是中国书法艺术发展中的常态，在中国古代的书法评论中，极度夸大的，甚至玄虚化的描述与赞美之词屡见不鲜，从东汉的蔡邕，再到唐代的欧阳询都曾在书法论述中，以夸大、玄虚的用词来描绘笔法，什么“刚则铁画、媚若银钩…仿佛兮若神仙往来，婉转兮似曾伏龙游…”等等，不胜例举。

而米芾对此现象深恶痛绝，他亦曾直言不讳地说：

“历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如“龙跃天门，虎卧凤阙”是何等语？…无益学者”。

而古代书法评论中对前贤的赞美，更是极尽言语夸大之能事，苏轼在赞美颜真卿时竟冠之以“诗至于杜子美、文至于韩退之、画至之吴道子，书至于颜鲁公…”来评价。在那个对书法先贤一片赞美之词的时代大环境里，米芾却保持一份独有的尖锐与冷静，这不得不令人肃然起敬。

书法艺术的健康发展离不开书法批评，米芾对欧、颜、柳书法的批评令人对他们书法中的存在的缺点与弊病有所警醒，而后世对米芾书法的批评也有同样的作用，明代书评家项穆也曾批评米芾书法之弊端：

“米之猛放骄淫，是其短也”。

米芾批欧、颜、柳及二王，后人亦曾批米芾，这些一针见血的批评使书法艺术得以良性发展，所以说：书法艺术不能缺少批评！

学习谁的字体比较好？

初学欧楷时，学习谁的比较好？什么原因？感谢邀请回答。

学习欧楷是比较难的，因为欧体楷书的的笔画例如撇画吧！仅仅一个笔画在不同的字里出现，都是不一样的，否则就会让人看了觉得呆板无神，就是缺少变化所致。例如撇画，斜撇，也叫长撇，在不同的字里出现您看一样吗，例如写“在”字，和“为”字，有区别吗？再如“度”字和“俯”字，虽然这两个字都是柳叶撇姿态轻重也是不同的。

说了这么多，不外乎就是想表达一个意思，学习的时候要字欧体的原帖进行学习。

如果你学习今人，其高度必然有限，因为“取法乎中，仅得其下”，唯有取法乎上才是学书的正确选择。

你说学习欧体楷书学习谁的好？你的意思是不是想问学习今人谁的好啊？

我先来分析一下当代写欧的几位扛鼎人物，北京孟繁禧，卢中南和天津田蕴、英二章兄弟。说实话都写的非常之好。

虽然清朝姚孟起临欧达到很好的水平，这几位老师与之相比丝毫也不逊色。

既然他们写得如此之好，可以像他们学习吗？

我只想问您一句，他们写得比欧阳询好吗？

既然不能超过欧阳询，我们理所当然要以欧阳询为圭臬来进行学习。

作为初学者而言，能通过当代人的墨迹进行入门级学习也未尝不可，有了一定的基础以后，还是要从欧阳询为范式。这一点您通过学习会有体会和感悟，今天听来觉得我在说胡话。

就是学习欧体楷书，选择字帖也是不容忽视的环节之一，说实话欧体楷书《化度寺邕禅师舍利塔铭》、《皇甫誕君碑》、《虞恭功温彦博碑》和《九成宫醴泉铭碑》等碑，是欧阳询不同年纪和不同背景下书写的，所以说特点风格也是各不相同。

那么作为我们学习作为范本，究竟从哪一本帖子学习，也是颇费心思。

每个书家的推荐不尽相同，有人说，《化度寺》写得温润如玉，尽善尽美，其它碑帖就不一一赘述，我来谈谈个人的一点浅见吧！

《九成宫醴泉铭》，有唐朝忠言纳谏的魏征撰文，欧阳询手书。为了纪念唐太宗发现甜水井，通过《九成宫醴泉铭》来介绍“九成宫”的来历以及其建筑的雄伟壮观，从而歌颂唐太宗对国家的功德，最后也没忘记“居高思坠，持满戒溢”的忠言提醒。

由于《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年写就，并且为唐太宗而书，书写也是格外认真，达到了人书具老的境界。

由此可见，要学习欧阳询书法，从《九成宫醴泉铭》学习，应该是最为合适的！

欧体字创作思想？

以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。

排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。

高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。扩展资料：

代表作：唐代碑刻――《九成宫醴泉铭》公元632年镌立于麟游(今属陕西)。

魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。

笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。欧阳询从小学写字，写这块碑的时候已经70多岁，那就是已经所谓的达到了人书俱老的境界，已经达到了想写不好都不可能的化境。

自从欧阳询辞世以后，历代不乏模仿追慕者，但是，不要说超越，就是比肩的都没有出现过，许多人写白了头，也就还是在照猫画虎，仅得其形，未得其神韵。

初学楷书者可以学赵孟頫的字吗？

以我多年从事书法教学的经验，初学者学赵孟頫的字作为起步入门，是最明智的选择。关健是，要设计好书法训练套路，决不能随便找本字帖就练。

比如说《胆巴碑》，就不适合初学者，因为，它里面有魏碑的元素，如果没有练过魏碑，或者原本就不喜欢魏碑，根本学不好《胆巴碑》，还会误以为赵体字不好，其实不然，是笔性与范本不吻合。

所以，学书法起步入门选择什么字帖当作范本很重要，关系到养成什么样的书写手法习惯，涉及到以后学习其他字体，如何进行笔性转换问题。比如，始学欧楷，后续写行书或其他字体就感觉力不从心。

赵孟頫的书法是个比较庞大的系统，字体风格各异，种类颇多，一帖一貌，总有适合自己的。只有全面了解赵孟頫书法体系，才能从中寻找到pj训练密码的线索。

初学者应从《读书乐》入手为好，而后学《寿春堂》、《松江宝云》、《长春道院》……沿着这个路线走，觉得轻松。

或者，选择另一个入门的通道，直接练赵孟頫的小楷，例如《龙兴寺》、《不自弃》等等(网上搜一下，好多)。之后再练行书《崇福寺》……

赵孟頫的书法，属于正统脉络宗法二王之路的，最大特点是: 笔法动作简洁明了，笔画字形含蓄精巧，完全是自然书写状态，没有逆入、顿笔、回描之类乱七八糟的笔法动作。

当今书法界，有很多人之所以对赵孟頫不屑一顾，并且错误的认为他的字特别俗气，那是一种偏见。说明对赵孟頫书法缺乏深入研究。清朝历代皇帝书法都与赵体一脉相承，竟然有人说赵体不好?

我认为，赵孟頫的书法是世外桃源，尤其注重艺术内涵，追求自然美。一旦步入其中，就会恍然大悟，有种相见恨晚的感觉。

总之，学赵体比较顺畅，不容易走错路，而且没有副作用和后遗症。

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欧阳询的后期字帖是哪本？

《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年的作品。