国画人物画代表作品，怎么看现代人物画有徐蒋的写实和李傅的写意两个体系？
徐悲鸿、蒋兆和、李可染、傅抱石四位先生，都是上世纪中国画坛巨匠。其中蒋兆和先生事业极其坎坷，但是不影响他在中国人物画上达到极高境界。
题主说，徐悲鸿、蒋兆和先生写实，李可染傅抱石写意，大致上不错。对于徐悲鸿老师来说，他的画植根于素描功夫，写实方式是他的看家本事。在愚公移山等巨作中，写实手法表现人物的方法融入到笔墨宣纸当中（愚公移山也有一幅油画稿，主题一样，画面布置略有不同）。他在中国画教育界地位高影响大，在他倡导的中国传统画改革中，引入西画技法，讲究光线、造型、准确结构，他的这种改革也顺应了当时时代对于艺术的追求，因此在画界得到了广泛的执行——有不少国画大家对此有异议，但是大势所趋，非个人所能抗争。
李可染师从齐白石，也注意将西画技巧融入传统笔墨造型中。去年国博有李可染大展，李先生主要作品以山水为主，写意；其有人物的画作，多是表现牛、柳、春光，牧童是写意的，但是却俏皮活泼。李可染先生选择偏写意道路，试看他自己的说法：“中国艺术的特点，我认为可归纳为两点，即：深入、全面地认识生活；大胆的、高度的意匠加工”（《中国画的特点》，李可染）；“东西方艺术是有差异的，不能用一把尺子衡量，差异是发展的动力，东西方如果都一样，那就没有发展了”。他很推崇中国画到达一定境界之后的“思想飞翔”、“白纸对青天，胸中丘壑、笔底烟霞”。在这样的认识下，李先生自觉地与西画保持距离，借鉴技法，又坚决保持中国画写意的传统，就顺利成章了。傅抱石先生的艺术主张与李可染先生相类，其与关山月先生合作的江山如此多娇，正是这种写意风格的集大成。
艺术观念不同，各自发展，相互良性竞争，是大好事。徐悲鸿先生在这点上特别有胸怀，他虽然强烈主张西画技法，但是对于国画写意传统也从不打压，反而一视同仁地鼓励发展。傅抱石、李可染等老师也或多或少与徐悲鸿先生共事过。由此看来，徐蒋李傅等先生也没有刻意割裂写意写实。反倒是后来的好事者，愿意分个门派，各立山头。
实际上，艺术作品，要艺术真实，只写实而无意则是复制拍照，连摄影都谈不到，只写意不写实是胡画乱画。只有写实写意结合起来，才可能完成艺术创作。
以我的观点，写意的传统是中国画独特于世界其他画法的灵魂所在，万万丢不得。
人物画和工笔画是交叉关系吗？
是的，中国画中的写意画有人物画，工笔画中也有人物画。
中国人物画在现代的影响？
在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。
被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。
在色彩使用与诗书画印的结合上 ，人物画具有一般中国画的特色。
中国人物画艺术表现最突出的特征是不是以行行写神？
1、“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。
相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中。”
“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。
顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。
中国古代人物画的主要描写对象以及特点？
中国古代人物画的重要特点：
1、中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
2、中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》。
3、中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。
应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。
请问清初画家八大山人为何受那么多人推崇？
八大山人，原名朱统，后改名朱耷，字刃庵，号八大山人、雪个、个山、道朗等。明末清初画家，清初画坛“四僧”之一，中国画一代宗师。他是明太祖朱元璋第十七子朱权的第九世孙。
八大山人的作品和其独特风格深受后世画家们的喜爱和追捧。一代中国画大师齐白石还在他的一首诗中点名追捧八大山人。其诗道：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九原为走狗，三家门前转轮来。”其中的“雪个”就是八大山人。
齐白石如此崇拜的天才，自然也影响到至今以来更多的画家和书画爱好者的崇拜，其中就包括不才自己。我是自齐白石这首诗中的指点开始了解八大山人的，初始看到八大山人的画时，并未体会到其画中之妙，并因为其笔墨的过于省简和造型的奇异古怪而自心中迷惑“这难道就是传说中的天才大师”。直至经常翻阅八大山人画集，直至开始动手临摹，才发现还真是名不虚传，其笔墨间自有无穷奥妙，他的画必须顺着他的笔墨走进去才能感受到他的不凡。
有人用“少、圆、水、白、奇”五个字出八大山人的绘画特点，我觉得概括得挺好。少，就是说他的画中景物和物象都少，其作品不论山水、乱石、树木、花鸟、鱼，都只简单地画一两处或孤伶伶地画一小只。圆，谓之笔法以含蓄和圆润为主，圆笔较多。水，因为他的作品本就以水墨画为主，少有设色，而且多在生宣上作画，笔墨以淡墨为主，大多用墨时都是用水稀释过的淡墨，只在“点睛”之处用浓墨或干墨，所谓“墨点无多泪点多”是也。奇，所有物象都没有完全按原形写实，都有不同程度的夸张或变形，让人感觉怪诞奇异，他画的鱼、鸭、翠鸟等活物的眼珠都点得很奇特，好象人在翻白眼或转动着眼珠子。
通过临摹他的作品，主要感受到他的用笔用墨真的是恰到好处，真的是多一笔赘、少一笔欠。他如此运用自如地把握着该着墨处方着墨，不留半笔在外多，轻重、浓淡过渡自然。笔线节奏快慢和轻重掌握得如此巧妙，所有绝妙都尽在其画中暗藏，只有当你能由初浅而深入地读懂、并通过临摹以后，才在你心中显现出来。
他的看起来简单却奥妙无穷的画作，你是越品读越着迷，并且是会百读不厌的。