蒋兆和人物画代表作品，要打动别人之前？
真正绘画好作品，不一定在创作之前首先去想着如果去打动别人。作者首先要去挖掘能打动自己，感动自己，创作才有激情，灵感才能涌现。不应先去为了迎合某些人的喜好而去被动创作。
真正的艺术好题材作品是经得起历史的验证，不是因某些人来评定的是否好作品，不像流行时尚设计，一阵风一样过去就永远谈忘，真正好的作品是有长久的生命力，经得起每个时代的大浪淘沙。
其中梵高就是一例，是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢 伦勃朗、米勒大师的画，他的定位在低层，扎根自己熟悉的阶层，用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。当时的 梵高只是个待业青年)，贫困磨砺了他的人生，用激情创作出了《 吃土豆的人》，这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往和热爱，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。
1886年2月底，梵高来到“艺术之都”-巴黎。这里浓厚的艺术氛围使 凡高兴奋不已，梵高认识了很多印象派画家，比如 劳特累克、 高更、 修拉、 毕沙罗等。在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等，并不是一成不变，是有所取舍。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他有独特的个性和画风，梵高的绘画不属于任何流派，找准自己的切入点，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。1888年2月，梵高又来到法国南部小城阿尔，并爱上了这个地方。 猛烈的阳光和刺目的麦田使产生了创作的激情和“疯狂”的人生，创作进入了高峰期。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，深刻去揭示事物的本质，使作品具有个性和独特的风格”。
所以，梵高是用心灵作画的大师。人生有跌宕起伏，上帝也给梵高一个很大的磨难与考验，在最低潮的时候
不幸也发生了，梵高梅毒进入三期，引发精神失常，他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，不受大众喜欢，无法卖出画作以养活自己，用一张油画也换不了一块面包，梵高没有对自己失去信心，越挫越勇，更加增强了对绘画艺术的痴心追求。如《 向日葵》《收获景象》《 夜间咖啡馆-室外》《 夜间咖啡座-室内》等是这一时期是梵高人生最低谷时的 代表作。
1889年5月8日，梵高自愿来圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途十分迷茫中度过。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，以不屈的毅力经常到户外作画。令人惊叹的是，由于对艺术的追求，没有放弃、颓废过，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆、更有激情、更加令人震撼的作品。这一时期的作品，表现出强烈的情绪表现和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷而有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达方面的激情涌动，如核的裂变动力。代表作品有：《 星月夜》《 柏树》等。值得一提的是，正是由于这一切，打动和感动了评论家，开始对梵高的评论，而不是梵高未创作之前就想到这一切。而且卖出了他生前唯一一张油画。梵高的艺术生涯相对较为短暂，但大放异彩，是西方油画艺术，世界美术史上一个里程碑式杰出大家。
中国古代的书法狂草大家，张旭、怀素，也是在功底很扎实的情况下，用某种形式去寻找创作的灵感和突破口，去释放自己创作动力。成为历代不朽的名作。
从以上的例子可以看出，一幅优秀的作品，首先要打动自已，用激情去到创作，然后才感动别人。
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能不能用你学过的一篇小学课文证明你已经老了？
例如飞夺泸定桥、狼牙山五壮士、武松打虎……每一幅插画都让人记忆犹深！
你知道这些经典的插图都是谁画的吗？背后又有哪些不为人知的故事？
这些语文课本插画，看一眼就记住了
【1】《飞夺泸定桥》 ——雷坦
《飞夺泸定桥》插图
这幅油画作品的作者叫雷坦（1939-1999），中国美协会员、广州画院专职画家、一级美术师、广州画院“特美国画廊”艺术顾问。
【2】《狼牙山五壮士》——詹建俊
《狼牙山五壮士》插图
1959年，28岁的油画家詹建俊接到一个任务，为刚刚成立的中国革命军事博物馆创作一批军事历史题材的美术作品。在众多创作主题中，詹建俊选择了“狼牙山五壮士”。
【3】《武松打虎》——刘继卣
《武松打虎》插图
这幅工笔重彩的武松打虎图其实是连环画《武松打虎》中的一张，作者是著名连环画大师刘继卣（1918-1983），他是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。
这些语文课本插画，被同一个人承包了
下面介绍的这位可厉害了，一手包办了语文课本插画的“半壁江山”！不信？先放一批插画给大家看看：
像戴着银项圈在月光下刺猹的《少年闰土》
脑海自动播放旋律的《让我们荡起双桨》
每次看见都要掉眼泪的《十里长街送总理》
教会了我们“负荆请罪”这个成语的《将相和》
让陈赓将军狠狠打了自己一个嘴巴的《倔强的小红军》
把棉衣让给战友自己被冻死的《丰碑》
让我们看到周总理有多么辛劳的《一夜的工作》
伽利略和比萨斜塔的的故事《两个铁球同时着地》
贝多芬给无意中创作出了《月光曲》
连英语课本里的李雷、韩梅梅也是他画的
用这些插图承包了我们语文课本的人叫王惟震，他是中国体育报业总社人民体育出版社美术编辑，副编审，中国美术家协会会员，北京美术家协会会员。
这些语文课本插画，出自“皮皮”的大师
被不少人恶搞的《杜甫像》，作者为水墨人物画一代宗师蒋兆和。据说，蒋兆和创作这幅画的时候，根本没有参考画作，无奈之下他参照自己的样子画出了《杜甫像》，这位大师太调皮了！
《杜甫像》和蒋兆和
画李时珍的时候，同样束手无策，怎么办？“皮皮”的蒋兆和找来了自己的老丈人，京城四大名医之一萧龙友。
萧龙友和《李时珍像》
后来蒋先生凭借难以置信的塑造能力，一鼓作气创造了我们课本中众多经典的古人形象，不知道他画画参考的对象都是谁呢……
多少人离开校园，再也没有翻开过课本。看着这些经典的语文课本插图，仿佛又想起当年老师声情并茂的解读。
流民图属于油画吗？
不属于，是人物画
《流民图》是近代画家蒋兆和历时两年创作的纸本水墨设色中国人物画。该画残存的上半卷现藏于中国美术馆，下半卷已经遗失。
全画卷以一片瓦砾为背景，刻画了一百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾难。
朱门酒肉臭谁画的？
朱门酒肉臭，是蒋兆和画的，他是一位卓越的人物画家和美术教育家，在传统中国画的基础上，融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，也就是说，他用中国人的方式画出了中国人的样子，
你觉得人物画家范曾的画好不好？
范增人物画，有很少部分是好的，形神兼备，比如画蒋兆和那幅。但大部分作品，都像流水线生产的，线条浮华，人物神态千篇一律。黄土画派创始人刘文西就曾说过，范曾算不得大家，因为他不画劳动人民。他画的那些英雄人物，文化人物，因为缺少生活基础，写生观察，所以大多雷同。他的艺术缺少生活感受，支撑不了艺术高度
中国古代山水画注重笔墨？
笔墨当随时代。任何脱离时代的作品都是没有生命力的 。对中国山水画来说，画家所处的时代造就了画家的作品，也造就了其笔墨。
一般认为，中国古代山水画起自隋代展子虔的《游春图》。此画绘出桃花盛开，游人赏春的山中景象，到处洋溢着温暖祥和气息。
《游春图》的笔墨还是处于比较简单的时期，之后的中国古代山水画，不断发展，形成丰富的笔墨技法，产生了极具特色的美学效果 。
作为时代社会一员的画家所创作的画作 ，其实就是他对时代认识的一种表现。由于时代社会的原因 ，历史上的文人介入了绘画 ，清高成为一种精神追求。而由于失意文人的介入，又使得畸形美成为时尚，令人想起龚自珍的文章《病梅馆记》。
很久以来 ，中国山水画的笔墨中 ，徘徊着消极主义的影响 。很多画家不去探寻如何用笔墨去表现大自然的美 ，不去追求如何给观者带来赏画的愉悦 ，反而注重如何把压抑的精神注入到笔墨之中 ，去为其心灵服务 。这样一种力量和趋势，给中国画的笔墨造成了负面影响。为了表现忧愁悲苦寂寞，笔墨上更多的强调黑冷怪独，使绘画笔墨进入了一个狭窄的死角 。现出一派枯燥塞涩的病态。却要挂上清高或者崇高的标牌，以示不凡。其后继者又把这种孤寒乖怪的笔墨特征扩大化，作为情趣和境界去追求。最终使中国山水画的审美 ，趋向于黑白审美两大块 ，即是黑的代表极其简约的精粹，白的代表无限想象的空间。其结果是，笔墨只能在浓淡干湿枯焦上做一点文章，很难给观者带来优美悦目的感官享受。
我个人认为 ，是当代大师李可染先生打开了山水画在继承传统中创新发展的局面。“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，代表了他继承传统的基础和笔墨当随时代的创新。他那些“为祖国河山立传”的山水画佳作，以其淋漓的笔墨，绘画出自然之美 ，令人赏心悦目 。
这一切都源于李可染先生热爱祖国河山的时代情怀，长期出外写生，观察体验秀丽风光，再把经年积累的笔墨经验沉淀，用于表现画面之美，方使笔墨或流光溢彩，或层叠深邃，或朦胧迷离，或清澈通透 ……美不胜收 ！特别是人们看到他用水墨表现光影效果的时候，无不叹为观止。
李可染先生的艺术是笔墨当随时代的成功典范，其所代表的美学特征趋势将具有永久的艺术魅力 。