手工业时期的代表作品，有哪些民间艺术作品是比较有创意的？
在我们伟大的国土上，民间能人巧匠颇多，传承的民间艺术作品种类繁多，数不胜数。民间艺术品的种类和当地人的生活习性密切相关。艺术作品灿如星海，不仅有创意更是美不胜收，像四大艺人“泥张”、“毛猴孙”、“面人汤”、“剪纸王”；四大名绣（湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣）；“三雕一塑”东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕，根雕，剪纸、布艺、蜡染、竹编、刺绣、纺织、毛线编织、泥塑等等。然而今天我要给大家介绍的是来自我的第二故乡——大美青海的民间艺术作品。这里有唐卡 、堆秀 、堆绣、藏绣 、大通灯影戏、湟中银铜器制作、青海湟中银铜器制作等等，现在我就详细的给大家做一个介绍。
唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
堆绣是塔尔寺艺人们创造的藏族艺术品类之一，属于唐卡的一种。它以佛经故事为主要题材，将各种绸缎建成所需的形状 ，塞以羊毛或棉花之类的填充物使其鼓起，宛若浮雕，立体感十足。
藏绣源于公元9世纪，与唐卡和堆绣并称为藏传佛教三大艺术。在漫长的历史进程中，藏绣不断吸收中原文化、中西亚文化及藏传佛教文化中的艺术手法，已成为青藏高原特有的文化现象，藏绣根据其艺术表现形式和手法、地区差异等可分为安多藏绣等多种派系，其中"海南藏绣"主要分布在青海海南藏族自治州贵南地区和共和盆地为主的农业区。
青海省的皮影戏是由陕西传入的，主要分布在以西宁、大通县、湟中县为中心的青海东部农业区。何时传入的没有时间记载，估计已经有二百多年了。皮影雕刻制作历史有百年之久。青海灯影音乐在长期的艺术实践中，从当地民间音乐和其它戏曲中吸取营养，已形成比较完整的唱腔和唢呐曲牌，具有浓郁的生活气息和淳朴的乡土色彩，表演形式生动活泼。素为青海农村广大群众喜闻乐见。
青海湟中银铜器制作有着300多年的历史，因其做工精美考究，而受到越来越多的人喜爱。制作全过程是纯手工打制而成。
盘绣是土族独有的一种绣法，复杂巧妙，汇集着古老土族文化的深刻内涵。在青海高原的东部山区，勤劳、朴实的土族妇女世世代代传承着古老传统的民族刺绣艺术，她们的刺绣技艺精湛，做工精细，巧夺天工。
皮绣源自湟源县即丹噶尔古城，迄今有三千多年的历史，采用牛皮、羊皮、兔皮、鼠皮等多种动物皮革，在这些皮革之上用羊毛、马尾等绣线绣上山水、花鸟、人物、宗教等图案制成工艺品，极具观赏价值和收藏价值。
土族民间刺绣是青海最具特色的民间手工艺品之一，其刺绣品与土族乡民的生活息息相关。土族刺绣之所以自成一体，与其民族宗教、文化、习俗是分不开的。土族刺绣题材广泛、内容丰富、绣法多样，主要体现在对服饰的精心装饰上，土族人的头饰、衣领、衣胸、辫筒、腰带、围肚、鞋袜以及枕巾、针扎、荷包、烟袋、背包等都有刺绣。土族刺绣的种类按其针法分为盘绣、拉绣、堆绣等，具有极高的观赏和收藏价值。
氆氇(藏语译音）是青海省的著名特产，是以羊毛和牦牛毛为原料，经一定工艺混合纺成细线，染色后手工编织成各种花色的布料，用以制作各种衣料和服装。毛氆氇质地细密柔软，具有保暖和防雨双重功能，具有结实耐寒的优点，是一种独具特色的高档民族特需用品。
1959年在青海省海西州都兰县的诺木洪塔里他里哈遗址，出土了公元前10世纪大量的毛织物和纺轮，其中有毛绳、毛布，还有一块彩色毛席残片，用黄、褐、红、蓝等色毛编织而成的条形图案清晰可见。该"毛席"残片的原材料就是青海的藏系羊毛，即世界公认的西宁"大白毛"。这是至今出土最早的散居于青藏高原的羌人已经掌握了毛纺织和染色技术可以织出几何图案的彩色毛席即编织地毯。这也同时说明，藏毯起源于青海。
青海由于所处的独特地理位置，以及各民族交融的悠久历史，形成了独具特色、底蕴深厚的高原工艺美术文化。近年来走出寺院的石雕、面具、木版画艺术，就是遍布全省大部分地区的刺绣、剪纸、皮影、农民画也有着浓郁的青海地方特色。百闻不如一见，大美青海欢迎你的到来！
两宋时期词学成就最高？
宋代词人中有一定成就和影响的大致在300家左右，名列前茅的则有几十家之众。这批词人分布于两宋各个历史时期，代表了宋词的最高成就。
宋词是在唐五代词的基础上发展起来的。唐五代词既为宋词的发展铺垫了基础、提供了借鉴，又为宋词的发展留下了足够的发展空间；宋代社会的政治、经济、文化等条件，又为词的发展提供了适宜的土壤。
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。
宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，精彩纷呈。
宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚，士大夫文人有更多的闲情逸致来作词。
宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定，词这种带着浓厚的娱乐声色，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境。
此外，宋词的快速发展也与以下条件有关：两宋城市手工业、商业经济的繁荣是宋词兴盛的物质基础； 市民阶层的扩大，生活水平的提高，需求更加丰富的文化娱乐生活；两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达个人化的思想情感 。
宋词在文学史上取得了卓越成就，首先表现在创作成果的丰硕、作家队伍的规模上。
据唐圭璋编纂的《全宋词》和孔凡礼辑补的《全宋词补辑》统计，现存宋代有姓氏可考的词人共1493人，词作逾二万首，比之唐五代词，数量翻了十倍有余。
宋代还涌现出大量的词人别集。唐五代词人有别集传世者仅冯延巳《阳春集》、李璟和李煜父子《南唐二主词》，其他见诸记录而失传的词集也不过温庭筠《金荃集》等数种；而宋词别集传世的多达313种（其中有52家别集原本已佚而为近人辑佚而成）。
宋代多数词人别集有刻本，著名者如柳永《乐章集》、苏轼《东坡乐府》、秦观《淮海词》、周邦彦《清真集》、辛弃疾《稼轩词》、姜夔《白石道人歌曲》、吴文英《梦窗词》等，皆广为流传。
你有看过清明上河图吗？
我没有见过真品《清明上河图》，但我欣赏过不少图片资料和影像资料，查阅过相当多的文字资料，加上自己的艺术想象，不知道有多少回梦回繁华。
《清明上河图》张择端以极高的现实主义手法，以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生之繁荣与昌盛。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
《清明上河图》从结构上共分三个大段落。首段：汴京郊野的春光，描绘了京郊村野中奔往京城的脚夫、商旅、行人在晨雾中匆忙赶路的场景。中段：繁忙的汴河码头，进入展示京城繁华景象的第一个高峰，表现汴河码头和横跨汴河的虹桥一带的热闹繁忙景象。后段：热闹的市区街道，以高大的城楼为中心，描绘了京城一座城门两边的繁荣景象。城门左右彩楼高耸，店铺栉比，铺面阔绰，层楼叠出，门头盈街，招幌满市。
在画面中，画家通过一座横跨河沟的小桥，从而把观者的视线带到了非常静寂的农村，并且在空荡的打谷场上放置了一个石碾滚，此外，在这种寂静的环境中，画家创作了两个人赶着几头驴出现的场景，从而使得观众产生了一种清脆的蹄声的联想。画卷到了汴河的时候渐渐变得热闹了起来。河上停着很多嘈船，在河沿上分布着一些稀稀落落的行人，从而使得整个画面产生一种由静到动的变化，这样就为在虹桥一段的高潮部分的做了一定放入铺垫。在虹桥的一段属于整个画面的高潮部分，桥上分布着拥挤的人群，其中有摊贩正在招揽顾客，也有马和驴在人群穿行，也有一些围观者进行指手画脚，整个画面人声鼎沸，这部分形成了是全卷的高潮。进城之后就是非常热闹的街市了，形成了一副行人如织以及车水马龙的繁荣景象。 《清明上河图》中画家通过这几部分的结构的描绘，从而构成了 《清明上河图》整体的结构和场景的完整性。
《清明上河图》从描绘的对象上来进行分类，可大致分为人物、动物、物品等三类。《清明上河图》中画有1695人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
1、《清明上河图》中的人物
北宋时期，坊市制度瓦解，工商业得到了巨大发展，催生了以手工业者为代表的新兴市民阶层。据统计，《清明上河图》生动展现了士、农、工、商、道、释、巫、医、学、兵、丐等社会各个阶层的不同生活。
北宋的商业活动已经形成了定点化、行业化和规模化，如医药、器皿、茶肆、酒店、票行、典当、赌局、占卜、车行、运输等行业，这给风俗画家们打开了一扇扇活生生的社会窗口；街肆中的文武官员、胥吏、士子、兵卒、牙人、商贾、贩夫、僧道、医家、船工、卜巫、艺人、工匠、车夫、力夫、村夫、丐童……各色人等向艺术家们展露出城市的各种表情，其中以力夫的工种最丰富、贩夫的类型最繁杂，这些都构成了艺术家们创作的社会素材。
2、《清明上河图》中的动物
在北宋，驴是较为普遍的运输及骑乘工具，《清明上河图》中描绘的有运送酒桶的驴车、拉货的驴车以及供人骑乘的驴等。
马在中国古代不仅是快速便捷的交通工具，北宋中后期，政府推行“保马法”、“户马法”，牧马于民，以民户养马来补充官马之不足。《清明上河图》中民用马匹的数量较多，直观地反映了这一点。
《清明上河图》中的牛主要作为耕作与交通工具。同时，养猪吃猪肉已经十分普遍。孟元老《东京梦华录》在介绍京城东京城内朱雀门外街巷情况时称：“南去即南薰门……唯民间所宰猪，须从此入京，每日至晚，每群万数，止十数人驱逐，无有乱行者。”可见当时开封每天猪肉消耗量之大。
在《清明上河图》中城门处可见到穿城而过的骆驼。《清明上河图》中穿城门而过的驼队正是北宋开封城商业贸易繁盛的真实写照。
3、《清明上河图》中的物品
生活用品类。椅、凳等家具在宋代才开始流行并普及，《清明上河图》中画有长凳、交椅、靠背椅等。临河铁铺小摊上售卖刀、钳等各式铁制工具。瓷器在酒肆、茶楼中被广泛使用。商业用途类。在虹桥四角，立有4根木杆，每根木杆顶上都有一个鸟型之物，唤作“五两”，即由五两重的鸡毛所制，它是一种巧妙的测风仪，通过鸟头的方向即可判断风向。在医铺“赵太丞家”柜台上平放的一把标准的15档算盘，在清明上河图画卷展现的汴河岸边出现了雇主向雇工发放签筹的场面。
船舶类。画中描绘的各类船只生动再现了北宋东京城繁盛与便利的水运交通。全卷以拱桥和大船作为视觉中心，云集了28艘各种类型的船只，其中有11艘漕船、8艘客船、3艘货船和1艘渔船等。宋代已经具备了高超的造船技术，如大船上“人字桅”，又称“可眠式桅杆”，采用的是转轴技术，使之可以卧倒，以便于通过桥梁。
4、《清明上河图》中的广告
车体广告。在清明上河图中，有两辆盖有字苫布独轮车引入了车体广告。在图中城门外，有一人推车，车厢是用柳条编织的。车上覆盖着一块很别致而独特的苫布，苫布上有用草体写的文字。
商标广告。《清明上河图》中描绘的闹市区，一眼望去便能看到“正店”、“孙羊店”、“刘家上色沉檀拣香”等商标。承载着这些商标的则是最早的旗幡、或称幌子广告。
灯箱广告。在画中孙羊店酒楼正门，下设“正店”等广告灯箱3个，其规模可观，人来人往，车水马龙，熙熙攘攘。“孙羊店”不但系有富贵的彩楼欢门，门首挂红栀子灯，还用一只灯箱打出“正店”的名号，表明这是东京七十二间正店之一；又用另一只灯箱打出“香醪”广告，表明本店出产的美酒品牌。
招牌广告。如虹桥附近的一家酒楼，大门口的木柱上挂有两块招牌：分别写着“天之”、“美禄”（“天之美禄”为美酒的代称）；大门边有一个广告灯箱，上面写着“十千脚店”（“十千”也是美酒的代称）；楼上还横架一根竹竿，悬挂一面川字酒旗。这些广告信息都只是告诉过往的市民：这里是一家酒店，内有美酒出售。
文字广告。在《清明上河图》的结尾处，在画中其中重点描绘了当时的医药世家赵太丞家。门前文字“治酒所伤真方集香丸”，“大理中丸医肠胃冷”，表明是医生兼营药店，专治酒食所的肠胃病专科诊所。这家诊所特别强调了“赵太丞家”的品牌，很可能它的创办人就是太医局的名医，具有声名显赫的权威。
《清明上河图》是一部宏伟的历史画卷，一部研究宋代经济与生活习俗的宝贵资料。《清明上河图》对当时中国的经济、文化、科技等各个方面做了比较详实的记载。
清明上河图艺术特色？
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。
它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据金代人张著一段题跋，张著的题记寥寥数语："翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。
幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。
"从跋文知道，作者张择瑞原籍山东诸城，早年游学汴京，后来在画院任职，自成一家。
他的艺术成就，历来不被士大夫评论家所重视，因而有关他的史料极为稀少。
所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今，才确立了他在中国绘画史上应有的地位。
为什么叫“清明上河图”，有不同说法，有人认为《清明上河图》中的“清明”两字，并非指“清明时节”，而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。
而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象，所以叫《清明上河图》。
《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市，开封位于河南省中部，古称汴梁，汴京，为我国七大古都之一，从战国至金代，先后有7个封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、“七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣，人口多达150余万，是当时世界上最繁华的城市之一。
《清明上河图》全卷内容，可分为郊野、汴河、街市三大段。
中段又以“虹桥”为中心，展现汴河漕运的紧张气氛，达到全卷的高潮。
全图观赏是从右往左，从城外到城内，让观者看得有滋有味。
开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭，嫩绿新发，疏林薄雾，农舍酒家，阡陌纵横。
起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥，疏林茅舍，匆匆向城内进发。
沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子，从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔，驭者慌忙追赶，附近人畜，均作出各自不同的反应，此系全图的引子。
《清明上河图》中段汴河漕船部分
中段描写汴河上下，这条汴河就是当时为汴梁提供漕运，供应城市生活必需品的河道，河上舟来船往，运输繁忙，靠岸的船只，搭着跳板，正在卸货。
一艘巨大的漕船落帆降桅，将从桥下穿过，船夫们紧张忙乱，呼唤叫喊，牵动人心，桥上还有些热心者不顾自己的安危，跨越到拱形桥的栏杆外，一手拉住栏杆探出身子，大声喊叫，挥舞另一只手，指挥着船只顺利通过。
看热闹的人群，翘首争睹这惊险场面。
《清明上河图》中段全景
《清明上河图》并非一般的风俗画，专为表现某一风俗的某一细节，而是以清明点题，舍弃了清明的无关紧要的细节，其本意并不在于渲染清明佳节，扫拜新坟、田野如市、遍满园亭等风俗和游乐，更无意歌颂“太平日久，人物繁阜”的升平景象，而旨在揭示远离故土，既不能返乡扫墓，也不能参与汴京清明游乐的船工与纤夫，仍在汴河上像往日一样要逆水行舟、冒险抢渡的真实情景。
其实，就是这些被视为卑贱的劳动者为汴京庶众运来了赖以生存的食粮给用，他们正是维系京师繁荣的基本动力。
《清明上河图》中段虹桥部分
画面上一座大型的木拱桥横跨河上，将两岸街市相连，其桥无柱，桥身由上下两层拱骨相贯，互为承托，遂伸展成大跨度的飞桥，宛如一道飞虹。
虹桥上的车水马龙，南来北往。
推独轮车和骑马的、驮着米袋骡子，正要上桥，挑担的、拉客的、摊贩的，使本来很宽阔的桥面，变得狭窄起来。
画家利用河岸桥梁的高低曲折，引导欣赏者不断转移视点，或仰或俯，成为流动转折的视觉引导。
画中最精彩处莫过于对舟船过虹桥的描绘，画面的节奏至此突然骤急，人、畜、舟、车聚集，犹如乐曲呈节奏韵律性，桥上人群的熙攘，桥下急流行舟的紧张，构成了画卷的高潮。
画家围绕这座桥，充分施展了自己的绘画本领。
画中的人物大小仅寸许，但是神态毕现，极为生动，就好象身临其境一样。
《清明上河图》下半段城楼部分
过了虹桥，汴河转向上方蜿蜒流去，出现熙熙攘攘、车水马龙之街景。
汴京作为当时政治、经济、文化的中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、屋宇错落，林林总总。
百业兴隆，酒楼店铺百肆杂陈，招牌幡幔目不暇接，饮食百货应有尽有。
各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等，此外医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容，九流三教，各行各业应有尽有。
街市喧嚣，车水马龙，行人摩肩接踵，络绎不绝，热闹非凡。
鼓楼下的驼队远道而来，行色匆匆，茶楼酒馆中的人则轻松悠闲……。
《清明上河图》下半段街市部分
《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，它还具有历史文献的价值。
为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料，百科全书。
展开这幅的长卷，尤如步入12世纪我国繁华都市生活，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值。
《清明上河图》把北宋末期工商业发达的面貌，表现得淋漓尽致，是对北宋社会经济繁荣的赞歌，也是一曲凄凉的挽歌，图成不久，北宋沦亡。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即"散点透视法"来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。
第二、结构严谨繁而不乱，长而不冗，段落分明。
可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。
清明上河图哪一卷最好？
9月8日，故宫博物馆举办的“石渠宝笈特展”人气爆棚，北宋张择端《清明上河图》尤其引人关注。殊不知，历史上还有多个版本的《清明上河图》流传于世，比如明代仇英《清明上河图》、清院本《清明上河图》等。
与北宋张择端《清明上河图》相比，后世版本大都借用这一题材和风俗画表现形式，如仇英《清明上河图》表现的就是当时的民俗风情，是一种非临摹的再创作。后世见于画史著录的有三本，即石渠本、台北本、辛丑本。“石渠本”著录于《石渠宝笈续编》，原藏乾清宫，现藏辽宁省博物馆;“台北本”著录于《石渠宝笈初编》原藏重华宫，现藏“台北故宫博物院”;“辛丑本”著录于《辛丑销夏记》、《壮陶阁书画录》，个人收藏。对于这三个版本，“石渠本”曾经被公认画得最好并视为仇英真迹。
然而近年来有专家学者提出不同意见，即“辛丑本”应该是存世诸本中的最佳本。由苏州古吴轩出版社出版的《仇英模清明上河图》(辛丑本)编辑图集200余幅、论文6篇，为专家学者提供了极其宝贵的研究明代社会的农业、商业、手工业、政治、军事、艺术、民俗、佛教、建筑等各个领域的图像资料。那么，究竟哪个版本最有价值？这一著作的出版对于仇英《清明上河图》的研究有何意义？
故宫博物院研究员单国强认为，在《仇英模清明上河图》(辛丑本)的著录中对照图文，着重将“辛丑本”和“石渠本”做了对比研究，从整体、题鉴和款识、鉴藏印、著录记载、详图、牌匾比较鉴别等七个方面图文并茂地做了辨析，“辛丑本”应是存世诸本中的最佳本，抑或是原本真迹。诚然，下此结论还需要更多专家来论证。期望仇英“辛丑本”能得到社会的广泛关注。
上海博物馆研究员单国霖称，“辛丑本”与“石渠本”在场景的铺叙和情节的描绘上存在比较多的差异，“辛丑本”内容更为丰富，情节安排较为合理，尤其在一些细节刻画上，“辛丑本”要比“石渠本”来得正确，在描绘的精妙上要超过石渠本。仇英《清明上河图》并非是画家凭空忆想出来的，若用历史文献相互引证，可以发现很多是明代吴中地区社会现实生活的折射。
清华大学美术学院教授陈瑞林的看法则是艺术史学者仇英《清明上河图》(辛丑本)实现了艺术的再创造，参照张择端《清明上河图》但又不受其局限。现今海内外留存仇英《清明上河图》达数十本，比较之下，仇英《清明上河图》(辛丑本)最为精妙，最为值得重视、辨析。这是研究仇英艺术，尤其是明代中国城市生活以及中国绘画艺术历史演变的重要作品，弥足珍贵。
半坡人的原始手工业有哪三个？
半坡人的原始手工业主要有制陶、麻纺织、建造房屋三种。
半坡人能够制造处色彩艳丽的彩陶，并装饰上美丽的花纹。
半坡人的建筑为半地穴式建筑，示在陈列室中。
从半坡遗址中大量绚丽多彩的陶器，表明这一时期的文化为彩陶文化。其绘画作品有的丰富生动，有的神秘难测，有的则图案化，多绘在盆、钵、罐、细颈壶上，绘画作品多绘在小口器肩，腹和口部，直口器多绘在外壁或口缘外侧，大口器多绘于器内壁。多见黑彩，还有少量红彩。
半坡人已经掌握了纺线织布的技术。他们采用野生植物的纤维，如葛、麻等，用纺轮捻成线，织成布。当时的织布机是水平式的，一端固定经线，另一端系在腰际，使用时手持骨梭来回穿梭编织，虽然在遗址中没有发现半坡人织出的布，但半坡人在一些陶器的底部留下了十分清晰的麻布印痕，这种麻布粗的类似今天的麻袋布，细的像帆布。
半坡人的建筑为半地穴式建筑。