西方唯美主义代表作品，为什么有些西方人体艺术要用裸体来表现？
从广义上讲，人体艺术诞生的时间非常早，早在史前时代就已经出现，从上万年前亚非欧地区一些洞窟里和悬崖峭壁上遗留下来的原始壁画，原始先民打磨的原始石雕，以及刻制的原始木雕，都可以看到人体艺术的影子。
远古时期的人体艺术，表现男性和女性的作品都有，主要表现男性追逐猎物、制造工具的场景。女性方面，则大多表现生儿育女、哺乳等方面的场景。原始人很早就明白了艺术来源于生活的道理，所以，他们以仅有的理解，在所有的艺术形式里都在刻意模仿生活。
狭义上的人体艺术，是指2000多年前从古希腊人体雕塑起源的一种艺术形式，大多取材于现实中的人物，男性多以士兵和运动员为表现题材，女性大多以贵妇为题材，同时，神话故事里的男神和女神都是艺术家非常喜欢的表现对象。
古希腊时期的神话文学非常发达，里边有各司其职的神话人物，他们有普通人的形貌、情感和欲望，为艺术家的创作提供了丰富素材。
古希腊的哲学家、美学家、艺术家都出自贵族，他们在生活上衣食无忧，自然而然把主要精力转向了精神追求，时常喜欢聚在一起探讨宏大的人生问题和哲学命题。比如，关于什么是“美”，他们曾经进行过激烈的讨论。最终认为，世间万物里边，人体是最美的产物。
因此，在艺术家眼里，人体被赋予了真实、纯洁、优美、崇高的含义，让艺术家在创作中灵感源源不断。
为什么人体艺术偏爱展现女人？这个问题主要跟四个原因有关，分别是历史原因，审美原因、市场原因、时代原因，四个原因相辅相成。
其一，历史原因，是对“生殖崇拜”的赞美。
熟悉人类发展史的人都知道，人类在旧石器时代的晚期，进入了“母系氏族社会”，妇女在生产生活中的地位很高，非常受人尊敬，一个族群往往围绕一名德高望重的妇女，来完成各种活动，所有人都听从她的指挥。
只因为在当时人们的思想意识里，妇女对维系整个族群的生息繁衍具有重要作用，是人口发展壮大的根本保证。况且，当时人类生活初步从狩猎为生过渡到采集为生，在采集、做饭，缝制衣服等方面，妇女更有优势，所以妇女在此时的地位很高。
这些事实直接促成了“生殖崇拜”观念的形成，为了表达对妇女的敬意，对女性繁殖能力的赞美，原始人用泥土、石头、木头等材料，雕刻成看起来比较夸张的女性形象，几乎全是丰乳肥臀的样子。像我们民间崇拜的女娲娘娘、送子观音，都是“生殖崇拜”观念催生出来的产物。
“生殖崇拜”观念不分民族和国家，自旧石器时代末期形成后，就一代又一代延续下来，后来诞生的古希腊人体雕塑，人体油画和人体摄影，都是延续“生殖崇拜”观念而已。
其二，审美原因，女性人体更有艺术美感。
跟男性人体比起来，女性人体轮廓不论从视觉感受上，还是艺术美感上，都要比男性更有优势。
女性身上因为有天造地设的曲线，这些曲线勾勒出了凹凸有致的身材，如果把她们纳入到艺术创作中，势必要用许多带有弧度的线条来造型。
众所周知，美学概念里有这样一个共识：所有线条里曲线最美。因为曲线是波浪形线条，本身带有起伏不定的节奏感，看起来圆润、柔韧、婉转，在形式语言上能表达出丰富的内涵，对观者的审美联想能产生更多的启发作用。
若是观看平淡无奇的直线，肯定不会产生审美上的冲动。而男性人体的轮廓恰恰由许多直线组成，看起来比较平面化，缺乏立体感，不够吸引人，因此，艺术家对其不感冒。
其三，市场原因，女性人体艺术品更受收藏家的青睐。
照相机在19世纪50年代才被发明出来，在照相机没有被创造出来之前，人们只能通过画像来保留自己的容貌。尤其是近代的欧洲贵妇非常“臭美”，为了留住自己的青春美丽和动人身姿，她们会隔三差五地邀请画家为自己画像。
画家们为了讨好这些贵妇，在画画时，大多采取美化处理，把现实生活里多名女人的美丽，通通集中到某一个贵妇身上，画出的像几乎美得没有瑕疵，贵妇看到后不但眉开眼笑，还会给画家许多赏赐。
当这些美轮美奂的画像流传出来后，受到收藏家的热烈追捧，有需求就有市场，许多画家开始大量创作类似的作品，导致女性人体作品逐渐变成收藏市场里的硬通货，这种收藏趣味多年不变，到现在依然是。
其四，时代原因，为了打破宗教思想里“禁欲”思想的限制，体现自由精神。
“文艺复兴”之前，西方的“禁欲”思想跟我们“宋明理学”里“存天理灭人欲”的思想如出一辙，要求艺术家必须遵守规矩，按照教会的清规戒律来创作。这样的时代背景对艺术创作，以及其它领域都产生了制约，导致各行各业的发展几乎没有活力。
志在变法的艺术家，如，波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人，以急先锋的身份，率先把赤身裸体的女性题材纳入到绘画里，极力刻画她们的风情万种，目的在于讽刺“神学思想”的假正经，打破“禁欲”思想对人们的限制。
这些艺术家在当时的影响力很大，他们的做法得到了大多数人的认同，很快，许多艺术家效仿起来，随之，“文艺复兴”走向高峰。
屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？
屠格涅夫是一位19世纪俄国批判现实主义作家，是一位让俄国文学在西欧大地上树立起神圣丰碑的俄国民族文化的号手，他的小说世界充满了写实的诗意，是一块丰富的宝藏。
置身其中，我们总是会得到一种纯净的美的感受和令人屏息的感动和震撼，他为我们铺开的文学画卷上，长久地散发着不朽的艺术魅力。综合而论，屠格涅夫的小说创作主要有以下3个艺术特色：
1、利用委婉细腻的心理描写，完成精湛完美的人物性格刻画；
2、简练朴实的叙述语气与简单自然的情节，显示出冷静客观的写实主义色彩；
3、将写实的内容上升到了诗意的高度。
我将从以上三点出发，结合他的具体作品回答问题。
01 利用委婉细腻的心理描写，完成精湛完美的人物性格刻画文学是人学，而小说最深遂并打动人心之处便在于塑造出丰富可信的人物典型，让读者从中看到一个个“熟悉的陌生人”。
批判现实主义小说更是一曲现实生活的交响乐，而乐谱上的主要音符便是各具特色的人物。屠格涅夫小说中的人物总能让人过目难忘：如“多余人”的典型罗亭，孤独探索的“新人”巴扎罗夫以及其他不同阶层、不同性格、不同历史时期的鲜明的人物形象，跳跃在屠格涅夫为我们铺开的人物画卷上，散发着伟大的艺术魅力。
“我是沉在河流的底层了”，读过屠格涅夫的长篇小说《贵族之家》的读者一定会记得主人公拉夫列茨基的这句内心独白：
“那么，这儿是我，我是沉在河流的底层了”，拉夫列茨基又自语了。“在这儿，生活总是这么平静，这么悠闲”，他想着，“无论谁，落到了这样的生活里面，就得顺从自己的命运：这儿无需激动，用不着烦恼，在这儿，只要安静地埋头前进，正如耕夫追随着自己的犁路，那就行了。在这四周，全有着怎样的活力，在这不变的沉寂里全都藏着多么茁壮的生命！……为了一个女人的爱，我的最好的岁月全给消磨完啦！……愿这儿的单调生活来安定我，愿它来抚慰我吧；让它来教育我，使我也能不慌不忙地干点儿事业出来吧。”通过这一段抒情化的内心独白，拉夫列茨基在心灰意冷后的死心和在欣欣向荣的大自然的感召下，内心的追悔和希望被生动、细腻地传达出来，打动着我们的心灵，也使我们贴切地了解了“多余人”复杂性格和思想中积极的一面。
屠格涅夫还用白描的手法进行人物心理刻画。如《处女地》中对自负、虚荣的官僚夫人西皮雅京娜潜在心理的勾勒：
“她聪明，性情不坏，也可以说是善良，其实她冷静、淡漠……可是她不容许别人对她冷淡……象西皮雅京娜这样的女人惯于挑动没有经验的热情男子，而她们自己却喜欢规律和安静的生活。她们很容易做到贞洁——她们头脑冷静，可是她们经常有支配人、挑动人和取悦人的欲望。这种欲望使她们显得活泼而有光采……。”屠格涅夫可堪为一名心理分析大师，他锐利的目光穿透了一个用美丽、高雅和刻意的温存将自己包裹起来的庸俗而虚荣的灵魂，生动地刻画出一个19世纪俄国上流社会贵族妇女真实而性格复杂的典型形象。她们灵魂的堕落源于精神的空虚，既令人厌恶又似乎可以理解。
在《父与子》中的奥津左娃、《烟》中的依琳娜身上都或多或少地蒙上了这层影子。这些可鄙又可怜的女性人物形象丰富了世界文学的人物画廊，人性中隐藏的幽微而复杂的一角在屠格涅夫笔下生动、真实地显露出来。
以上两方面显示出，屠格涅夫在表达主人公思想和引导读者深人认识人物形象方面的巨大才能。但是作为一位善于简练生动地刻画人物形象的写实主义作家，屠格涅夫认为过多的、直白的心理描写会带来太多创作者个人的主观色彩，因此尽量少用以上方法。
他坚持认为作家是要创造形象，而不可用解释，不能把自己的意见和结论强加给读者。偏见是和缺乏技巧结合在一起的，它是幼稚的表现，这是一种粗制滥造的做法。
这表现在“隐蔽心理描写”方法在其小说中的大量使用。比如《贵族之家》的末尾，已做了修女的丽莎再次见到拉夫列茨基的情节时：
“她以平匀的、急促而又柔和的修道女的脚步一直向前走去，一眼也不曾望他，只是朝他这一边的眼睛的睫毛却几乎不可见地战栗了，她的消瘦的脸面也更低垂了，而她的绕着念珠的、紧握着的手的手指，也互相握持得更紧了。”人生中有些瞬间，也有些情感是我们只能意会而不可言传的，这段含蓄却又含意无尽的细节描写胜过千言万语，将那美丽睫毛一闪之间所有的悲痛定格在人们心头，使读者也随之心痛得屏住了呼吸。
类似这种无声胜有声的、以细节描写揭示主人公内心活动的妙笔在屠格涅夫的小说中举不胜举。如《前夜》中已悄悄爱上英沙罗夫的叶琳娜听到英沙罗夫突然失踪的消息时，她：
“沉到一把椅子里。‘大概是到莫斯科去了吧？’她说着，竭力想装作冷淡”。在《父与子》中，当巴扎罗夫与奥津左娃散步归来遇见阿尔卡狄时，心不在焉地道了一声“早安”，却忘了已和阿尔卡狄道过早安了等等，这些一带而过的细微之处反映出一种冷静的克制但掩示不住因爱情的滋生而产生的内心波动。
以人物的行动来暗示人物心理虽不是屠格涅夫的独创，但是在他手中，这种传统的小说手法的运用已经到了完美、纯熟的境界。它淡化了小说叙事的主观引导色彩，让读者独立地去体悟、思考。
莫洛亚在《屠格涅夫传》中写道：
“屠格涅夫始终没有忘记，把神经质的懦弱青年和热情而意志坚强的姑娘彼此之间对照，还有过分自我分析的男人和勇敢委身于人的女人之间对照。”这提出了屠格涅夫塑造人物形象的另一种常用方式——人物对照。而这种对照除了莫洛亚所述及的不同人物之间的对照外，还包括人物自身矛盾的两方面的对照。
以《罗亭》为例，可以清楚地看到这种方式产生的有力效果。德米特里·罗亭在激烈的辩论中总是不可战胜，而面对爱情，却不敢去承担责任，做了一名儒弱的逃兵，这是主人公自身的对照。
娜塔丽娅是一位柔弱的少女，却有着强于罗亭的敢爱敢恨的勇气；将生命耗费在趋炎附势、奉迎讨好中来为自己谋取私利的潘达列夫斯基，在虽然最终未有所成，但有着强烈的社会责任感的罗亭面前，灵魂是多么的渺小和卑贱；不满于现实，同样曾怀着改造社会的崇高理想与罗亭走在一起的列日涅夫与罗亭相比，少的是义无反顾的勇气和经久不熄的热情。这些是人物之间的对照。
而所有这些对照都统一于一个中心——为刻画中心人物罗亭服务，他性格的各个方面在这些鲜明的对照中得到了全面的体现。而同时，透过这一点我们可以看到，屠格涅夫总是赋予主人公的性格以分裂性：
他们时而意气昂扬，时而彷徨软弱，总是具有一种不完美性。(《前夜》中的英沙罗夫除外)。
为什么屠格涅夫不将这些具有某些先进因素的人物刻画成尽善尽美的英雄来歌颂，并由此表达自己的思想倾向呢？因为他一直格守着写实主义的创作原则。
可以说，在整个欧洲文学中，很难遇见如屠格涅夫般，更加委婉细腻的心理描写与更加精湛完美的性格刻画。
02 简练朴实的叙述语气与简单自然的情节，显示出冷静客观的写实主义色彩屠格涅夫曾自言：“我是一个写实主义者”。在19世纪的俄国文艺论争史中，因为塑造了“巴扎罗夫”这样一个“虚无主义者”形象，屠格涅夫曾经受过大量的责难和激赏。
民主主义革命者斥责他“丑化和歪曲”了新一代青年人的形象，而一度以他为敌的政治保守派却给予他比斥责更令他难受的称赞，认为他讽刺了虚无主义者的不道德的一面和毫无情感的冷酷。
这使本是怀着同情和尊敬来刻画这一形象的屠格涅夫深感苦闷。而这一反响的产生正是源于他谨慎和客观的写作态度——对新生的进步力量，他以其敏锐的眼光看到了他们给俄国带来的希望，但也并不回避其不成熟和极端的一面。
莫洛亚在《屠格涅夫传》中这样写到：
“他是一个完全正确的艺术家，除非是自己所完全熟知的事，否则他便不会动手去写——在他的作品里，若以抽象的观念为出发点，那就是不完全的作品。”正因如此，屠格涅夫不欣赏左拉的小说，认为“是主义使他迷途的，由于他持有‘原理’，所以使他的头脑变得狭窄了。”
他也不满意同时代法国作家的创作风格，批评他们“不追寻理想的路，而过分地仗恃着想象，他们的文学有文学的派头”。作为一个温和的自由主义者，他的作品正如其人，不喜欢极端。
在任何绝对化的主义面前，他始终保持自己独立的思想，是一个冷静的、顽固的旁观者。他不会为了宣扬主义的目的去粉饰、雕琢，在他笔下，几乎一切都来源于生活中曾经有过的某一实在。他急切地向世人申明：
“我从来没有单靠自己的想象力创造过一件作品。当我要制作某作品中的人物时，必须要有一个实在的人物。”巴扎罗夫这一人物形象的雏型是他所认识的一个青年医生；罗亭的身上有他青年时代好友的影子；《前夜》的故事情节和主要人物都源于一个与他相邻的青年地主赠送给他的一本自传性的小册子；《春潮》的构思基于他在德国法兰克福游历时的一段亲身经历……。
总之，他力求使自己的创作源于真实。同时，他也不热心于对主人公的结局加以旁观者的评价，他知道与感到现象的根源，但他所表现的只是盛衰中的现象本身。
综观屠格涅夫的全部小说作品，还会发现除《猎人笔记》和几个中篇小说外，其余大部分尤其是六部长篇小说都是采用第三人称叙述的叙事方式。
也就是说，他刻意让自己与整个事件和小说中的人物拉开一段距离，以便于利用旁观者变换观察角度的自由去开掘更多人物的内心世界，避免因拘于一个叙述角度以及从此角度贴近地刻画其他人物而产生的局限。
试想，如果通过丽莎之口去描述拉夫列茨基的心理活动，怎能不让人心生疑问呢？屠格涅夫这样做，既是为了使自己的笔尖更自由，也是为了达到一种客观、写实的效果。
此外，屠格涅夫还是一位力求节约的作家。他总是希望用最简练、最朴实的语句产生强烈的艺术效果，这尤其反映在他的长篇小说中。他的长篇小说在字数上是不占优势的，它们没有托尔斯泰小说中连篇累犊的哲理化抒情，也没有陀斯妥耶夫斯基笔下冗长的自我剖析。
对代替了主人公的位置进行的主观化抒情，他总是做到适可而止，不让读者对自己心生厌倦。前面提到的“隐蔽心理描写”方法便最能体现这一特点。
同时，他的小说经常都是在某一个危机的时期里展开，很多作家都是喜欢从主角的幼年时代展开故事，连托尔斯泰也从距离作品中心很远的插叙开始落笔。屠格涅夫则不然，几乎完全采取突然跳入主题的方式。
比如，《贵族之家》是从拉夫列茨基归国的一瞬间开始；《罗亭》是从罗亭出现在女地主米哈伊洛夫娜的客厅里开始；《烟》也是粗粗勾勒出几个相关的人物形象后便很快转人李维特诺夫与慧琳娜的重逢；《父与子》也只是发生在几个星期内的故事。
将读者引人其中后，屠格涅夫才对有必要提及的一些主人公的身世、经历作一简要介绍。他的作品从总体构架上都不是家庭史、个人成长史等时空跨度很大的漫长的“史”的东西，却仍然鲜明、深刻地反映了一个时代、一个社会的复杂多样的人的心理状态，因此其创作仍然当之无愧地被誉为19世纪40年代至80年代的俄国社会“思想史”。
与古典派作家一样，屠格涅夫还表现出对错综复杂的情节的轻蔑。他的小说总是体现出一种简单明了的单线式结构，讲述一个故事，具有单一的中心人物，众多人物作为对主人公的衬托和诠释而出现，不同于托尔斯泰在其作品中多采用的双线式结构。车尔尼雪夫斯基曾说过：
“俄罗斯的诗歌从一开始就带有一种不喜欢机械地描写细节和拖拉情节的特点。”屠格涅夫继承了这种传统，并且以出色的笔墨证明了这种传统的不朽价值。简练、朴实的叙述语气，简单、自然的情节，使屠格涅夫的小说显示出冷静、客观的写实主义色彩。
03 将写 实的内容上升到了诗意的高度作为以叙事体长诗《帕拉莎》而登上文坛的作家，屠格涅夫青年时代一直笃爱写诗，而晚年对散文诗的创作也倾注了极大的热情。写诗对屠格涅夫来说是一个很好的写作技巧的锻炼，他取得了锻炼语言的经验，学习了语句的音律，并在语句的使用上做到了形象、鲜明、生动与简练。
约翰·高尔斯华绥也称赞他是一位“用散文写作的诗人”。这在其早期的短篇小说集《猎人笔记》中就已经显露出来，并一直贯穿于他的整个文学创作生涯中。
可以说，迄今为止，在这一方面，仍然没有人能超越屠格涅夫。他通过以下几个因素使自己的作品充满了诗一般的优美和芳香。
首先是屠格涅夫丰富独特的想象力所带来文字的形象、鲜明、生动如他在《猎人笔记·美人梅奇河的卡西央》中写道：
“新近砍倒的白杨树悲哀地横卧地上。”罗亭认为爱情有时：
“像灰烬下的火星，久久地暗燃着，当一功都已毁灭的时候，又在心田里突然窜出熊熊火焰……”在《贵族之家》中，屠格涅夫对于语言的巧妙运用更是到了炉火纯青的程度。在形容丽莎心中悄然而生的爱情时，作家这样写道：
“没有人见过，也永远不会有人见到，在大地的怀抱里，种子是怎样发芽，怎样开花……”当丽莎问起拉夫列茨基为什么要离开妻子时，拉夫列茨基说到：
“我请你不要碰那伤痕吧；你的手是温柔的，可是仍然叫我痛苦。”这些优美而想象奇特的句子总是时时跳跃在屠格涅夫的作品中，给我们以不断的惊喜和感动。
大自然总是诗人精神的栖息地，对于从小生活在大自然的怀抱中，并深怀浪漫主义余绪的屠格涅夫来说，大自然更是无比的亲近和熟悉。
他用语言作画，为我们创作出一幅幅精美绝伦、带着泥土芳香的俄罗斯风景画。美丽清新的草原，在秋风中絮絮歌唱的俄罗斯森林因他而在不朽的艺术画廊中获得了永恒的生命。
其次，除了为着单纯的美而进行的景物描写外，屠格涅夫还努力将自然景物作为烘托人物心理和故事氛围的工具。如《贵族之家》中在描写拉夫列茨基的一段沉思时，作家加上了这样一句：
“燕子低低地掠过地上，一个一个地，全都没有声息，她们的寂寞的飞翔带来了哀愁，落在旁观者的灵魂上了。”寂寥的环境与主人公心中不可名状的愁绪巧妙地契合，产生了一种生动而又形象的表达效果。
另一段通过拉夫列茨基的自语描绘的自然景象：
“就在这窗下，倔强的牛蒡子从茂密的草丛里冒出了头来；在上面，独活草伸出了它那多汁的茎；更上面，圣母泪也扬起了它们的蔷薇色的触须；而那边，在那广阔的田野里，成熟的裸麦正发着光，燕麦正抽着穗，树上的每一片叶，草上的每一棵梗，也全部欣欣向荣，得时伸展呢。”大自然勃勃的生机与拉夫列茨基心中升腾起的对新生活的希望和继续自己事业的决心紧密映衬，自然景物已成为主人公心理的投影，可谓情景交融，自然而又含蓄。
按：关于屠格涅夫的写景艺术，可参看我之前的回答：
《<猎人笔记>对俄罗斯大自然的描写犹如绝妙的风景画，其中的大自然描写有何艺术特色？》
完美的形象也能给人以美的享受，屠格涅夫笔下的主要女性人物形象也如一首首纯美、质朴的小诗深深地铭刻在我们心中。如阿霞、丽莎、叶琳娜、《僻静的角落》中的玛利雅·巴夫洛夫娜等。
她们的性格虽各有差异，但都同样美丽、率真、善良，对爱情专一而执着，有崇高的信仰和追求，在道貌岸然、实则丑陋鄙俗的人群中，她们像纷纷洒落在浑浊的河流中的白色蔷薇花瓣，为令人失望的现实添上了一片美丽的色彩，几缕圣洁的诗意。
屠格涅夫近乎膜拜地将所有的美好赋予这些优美的灵魂。她们是映照出一切丑恶或儒弱的明镜。
再次，对于最容易产生诗情的爱情描写，屠格涅夫以美和纯为准则。在他的作品中看不到生理欲望对爱情的作用，即使在男女主人公的情感达到高潮时，也总是加以一种单纯含蓄的处理，始终保持一种惊人的节制。
他的作品没有描写人的本能自然流露以及这种描写所达到的人性完满而引起的震撼，却更有一种单纯、圣洁的诗意。
此外，音乐和诗歌在其小说中的屡屡引用也常常成为诗性的辅助物，如《处女地》中两位“十八世纪的老古董”似的善良的贵族老夫妇合唱一首优美而古老的情歌的场景便让人深深地陶醉，并为小说加人了一种诗性的寓意象征色彩，使人回想起那个优雅而恬静的贵族的黄金时代。
在上世纪初，很多人认为屠格涅夫作为一个艺术家已经离开了他过去所占有的位置，陀思妥也夫斯基、托尔斯泰、契可夫和高尔基已经把他从世界第一流作家的行列中挤出去了，他的作品仿佛越来越暗淡了。
然而，在艺术的王国里，作品生命力的最有力的见证者是历史。多年过去，屠格涅夫的作品不但没有暗淡下去，反而闪耀着越来越灿烂的光彩。他的作品不断地重印、出版，越来越为人们喜爱。他的作品使各个不同的时代互相接近起来。
回答完毕。
怎样欣赏意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画春？
怎样欣赏意大利文艺复兴时期画家波提切利的名画《春》？
很高兴回答这个问题。
波提切利有两幅最为出名的关于维纳斯题材的画作，一幅是1487年创作的《维纳斯的诞生》，再有就是这幅创作于1478年的《春》。这两幅作品都是波提切利为美第奇家族创作的。《春》是受邀于美第奇家族的洛伦佐，为其侄子罗伦佐·狄皮尔·法兰奇斯科的一场政治婚姻而特别绘制的。
作品诞生至今，关于《春》的创作主题来源说法不一，但大多数人都认为波提切利是选取了诗人波利希安的寓言长诗作为依据而进行创作的。但不管怎样，波提切利是借助了希腊宗教故事为创作题材，用无比抒情和秀美的画面表现春天到来的场景，借助叙事性的表现方式向人们传递着人文主义的信息。
虽然作品的题目指的是自然的季节时令，但波提切利却在创作中完全用人物形象来体现主题意境。这其中每个创作元素都有其隐喻的符号和信息，让整幅作品更具戏剧性，能引发观者的无限遐想。
画面中共有 九个人物形象，画面中央是美丽典雅的女神维纳斯，她是美丽与爱情的象征，代表了一切美好的事物。 图中她左手轻握住飘动着的轻盈罗衫，右手自然优雅地伸出，优雅的等待着春的降临。波提切利受到宗教文化影响，遵循了中世纪的绘画题材中常用的表现手法，在维纳斯的身后用背景和树枝特意留出了一个自然的拱形，以突出画中的人物地位。在深色的柑橘林布景衬托下，突出了端庄典雅平和的爱神形象，而这些精心的编排为这幅以爱情和婚姻为主题的绘画增添了一股浓浓的爱意，从而更加丰富了画面中“爱”的寓意。
维纳斯的右手边是象征着美丽、青春和快乐的美惠三女神 （阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）她们身着薄如蝉翼的罗衫正在翩翩起舞。她们形象十分相似但却也有些微妙的差别，从左至右第一个是美神，她姿态优美，身上带着华贵的装饰，整个形体特征体现了她内心对爱强烈的欲望，从这些特征不难看出她是“爱欲”的象征。 而三女神中间的那一位，没有任何多余的装饰， 衣裙也相当简单，神情坚决，可想而知她就是“纯洁”的象征。
而画面最左边身穿红色衣袍的便是春天的使者墨丘利，他的使命便就使驱除残冬，他的坚决 似乎在昭示着什么也无法阻挡春的降临。
再看画面的最右边，风神赛菲尔抓住了森林女神克洛丽斯，全力的挣扎把最右侧的树都已折弯了，但她始终没有逃过风神，风神无法克制对森林女神克洛丽斯的欲望强暴了她，克洛丽斯便化身为了花神芙萝拉。也就是说画面中的森林女神克洛丽斯和花神芙萝拉是同一个人。
画面中森林女神克洛丽斯化身的花神芙萝拉头戴花环，身着鲜花点缀的华丽盛装，迎面走来并撒下一路鲜花，似乎在精心装扮这美妙的春天，传达“春归大地，万物萌生”的自然场景即将来临。在神话故事中，最后风神赛菲尔娶了芙萝拉为妻，从花神芙萝拉脸上的微笑也说明了一切，她是幸福的，最后的结局是美好的。
另外，在维纳斯头上盘旋着的小爱神丘比特向三女神射出了他的爱情之箭，这象征着神性之爱。
最神奇的是，波提切利在如茵的绿草上画满了许多不同季节盛开的鲜花，总计有500余朵，并分属170多个品种。这说明波提切利在作画时并未局限在春这一个季节里，而是将四季的美丽花卉集合到一起，以此表达对一切美好事物的爱恋。画面中的这些植物不仅只有装饰点缀的作用，它们都具有特别的意义。例如，花神芙罗拉的发髻、婚纱上的花束，地面上抛掷的玫瑰和克洛丽斯口中的长春花，这一切都紧密得和婚姻联系在了一起。
纵观整个作品，虽然通过描绘表达的都是神性之爱，其实都是现实生活中人性之爱的投射。画面中风神赛菲尔抓住了克洛丽斯呈现出的是肉体之间的爱，而姿态优雅的美惠三女神神呈现出的是精神之爱， 波提切利将它们之间和谐地联系在了一起，也将将人性与神结合在了一起。
关于波提切利的《春》，还有很多值得去欣赏研究的内涵，艺术欣赏不是数学、物理，不会那样的定量和定性，每一件艺术品都让人充满着想象，它是主观情感的延伸，具有无限性和丰富性，也正因为如此，艺术所散发的魅力才会让人着迷而且经久不衰。
共同的视角，相同的世界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
如果选一位西方艺术家为自己画一幅肖像画？
是女人就选择提香画肖像画。
是男人就选择米开朗基罗画肖像画。
是老人就选择门采尔画肖像画。
是小孩就选择雷诺阿画肖像画。
有什么可以称作神作的肖邦作品？
简介
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
肖邦的作曲多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。
肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
肖邦的练习曲以纯技术性练习曲的创作手法，不刻意突出华丽的炫技性，让音乐传递出更深刻的感情。
分类作品
（Op代表作品编码，例如Op.10-3表示作品十号的第三首）
1，圆舞曲(华尔滋) （Waltzes）
萧邦著名的圆舞曲，相信小朋友一定听过！这些圆舞曲是萧邦在维也纳时，运用维也纳华尔滋三拍的节奏，加上优美的曲调与抒情性，同时也发辉高度的钢琴技巧，因此萧邦的圆舞曲适合聆赏与演奏，比较不适合跳舞喔！
◎第1号圆舞曲降E大调Op. 18
◎第3号华丽圆舞曲a小调Op. 34-1
◎第6号圆舞曲降D大调「小狗」Op. 64-1
小狗圆舞曲是描述乔治桑的小狗追逐自己的尾巴的一首曲子，因为曲子很短，因此也被称为「小圆舞曲」(Minute)
◎第7号圆舞曲升c小调Op. 64-2
◎第8号圆舞曲降A大调Op. 64-3
◎第9号圆舞曲降A大调Op. 69-1
◎第10号圆舞曲b小调Op. 69-2
◎第14号圆舞曲e小调Op.Posth
2，钢琴协奏曲(Piano Concertos)
萧邦不太喜欢管弦乐器，所以他的钢琴协奏曲（以钢琴为主，管弦乐搭配的曲子）也只有两首而已。第二号协奏曲的第二乐章就是写给初恋情人的优美「情书」，大家可以听听看唷！
◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第一乐章
◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第二乐章
◎第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第三乐章
3，夜曲(Noctunes)
夜曲是英钢琴师兼作曲家菲尔德首创的曲式，以优美的旋律为主。萧邦受他的影响，第一首夜曲也已旋律为主，但后来的夜曲则加上更丰富的内容，不单是优美的旋律而已，所以是萧邦独特风格的夜曲。
◎第1号夜曲降b小调Op.9-1
◎第2号夜曲降E大调Op.9-2
4，练习曲(Etudes)
学钢琴的人，一定会弹到萧邦的练习曲！这些曲子运用了高度的钢琴技巧，包括快速的八度音程、还有三或六度的连续平行等等。不过这些练习曲并不只是教学用的，而是同时兼具艺术性，演奏者必须兼顾技巧、节奏、旋律、和声还有音乐的情绪表现，所以还是很到受乐迷的喜爱。
◎第3号练习曲E大调「离别」 Op.10-3
这首练习曲是萧邦离开波兰前往巴黎时的创作，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。
◎第5号练习曲降G小调「黑键」Black Key Op10No.5
◎第12号练习曲c小调「革命」Revolutionary Op.10-12
这首是萧邦在听到波兰遭俄国攻占时所创作的曲子。
5，前奏曲(Preludes) Op.28
作品28的二十四首前奏曲集是萧邦晚年为了筹措疗养的旅费而创作的曲子。
◎第4号前奏曲e小调「窒息」Suffocation
◎第11号前奏曲B大调「蜻蜓」Dragon Fly
◎第15号前奏曲降D大调「雨滴」Raindrop
◎这首前奏曲左手规律的节奏像雨滴的声音，因此得名。
◎第23号前奏曲F大调「快乐之船」Pleasure Boat
◎第24号前奏曲降D大调「暴风雨」The Storm
6，波兰舞曲(Polonaises)
波兰舞曲是以宫廷为中心，华丽而壮大的民族舞曲。萧邦七岁时就创作了两首波兰舞曲（G小调与降B大调），而后来的创作不但有舞曲，还有波兰语的诗喔！
◎第三号波兰舞曲A大调「军队」MilitaryOp.40-1
象征波兰旗士精神的宏伟。
◎第六号波兰舞曲降A大调「英雄」HeroicOp.53
7，马厝卡舞曲(Mazurkas)
马厝卡舞曲是波兰东普鲁士与俄国之间一带，属于农民的民族舞曲，热爱祖国的萧邦创作了55首马厝卡舞曲，将思乡的情感转化为丰富的旋律。
第五号马厝卡舞曲降B大调Op.7-1
8，奏鸣曲(Sonatas)
萧邦不喜欢被固定的奏鸣曲曲式所拘束，所以他的创作当中只有二首奏鸣曲而已。其中第二号的第三乐章的「送葬」进行曲，是西方葬礼中的送葬曲。
◎第二号奏鸣曲降b小调Op.35第三乐章「送葬」
（Marche Funebre）
9，其他名曲
以下曲子也是萧邦的名曲：
◎幻想即兴曲升c小调Fantaisie-ImpromptuOp.66
◎船歌升F大调BarcarolleOp.60
◎第4号叙事曲f小调BalladeOp.52-4
评价
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
为何感觉传说的维纳斯女神常常出现在西方油画中？
在西方绘画艺术中有许多有关“维纳斯女神”的油画作品，比如，《维纳斯的诞生》《维纳斯与战胜》《入睡的维纳斯》《乌尔比诺的维纳斯》等等，就连不是以“维纳斯”取名的油画《春》也有维纳斯女神的身影，那么，为何感觉维纳斯女神常常出现在西方油画中？
维纳斯女神常常出现在西方油画中维纳斯是爱与美的女神，她是怎么诞生的呢？在希腊神话中，宙斯的父亲克洛诺斯因为争夺王位，而将自己的父亲乌拉诺斯肢解后，投入大海，血液在浪花中翻腾，维纳斯就从海浪的泡沫中诞生，可见，维纳斯的身世也很离奇，艺术家天生就对充满“离奇古怪”的事物感兴趣，这就是维纳斯女神常常出现在西方油画中的原因，
还有就是，在油画诞生之前，古希腊时期的雕塑家就创作了裸体雕像《断臂的维纳斯》，古希腊时期的艺术家令欧洲文艺复兴时期的艺术家知道人体有许多可能性，人体可以是如此尊贵和完美，也只有在不断挑战自己的极限时，才有了美的可能，“或许油画中的维纳斯比雕像中的维纳斯更不一般”，艺术家们会有这样的好奇，
在1484年时，意大利文艺复兴时期的艺术家波提切利接受美第奇家族罗伦佐的委托，为他的别墅城堡侩制装饰画——《春》和《维纳斯的诞生》，维纳斯，世界上最美的女人，就此诞生，的确丰富的色彩让维纳斯比雕像上显的更美，波提切利也成为了第一个画裸体维纳斯的画家，
都说艺术不仅仅在表现美，而且还传播美，这一点都没错，波提切利之后的艺术家们也都为其笔下的“维纳斯女神”天生完美无瑕的形态赞赏不已，于是纷纷画起了维纳斯，只不过每个人画中的维纳斯形态特征都有所不同，因为每个画家想要表达的深层含义都不一样。简单点说，因为维纳斯是女人，而画家都是男人，男画家就是热衷于画女人，这是本性。