欧洲古典芭蕾舞代表作品，芭蕾舞发明过程？
最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，基于古希腊文明，用音乐、舞蹈诠释童话故事或神话故事，第一齣真正的芭蕾舞剧《皇后喜剧芭蕾》是依据《古希腊魔女传奇》故事编成。芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。但在专业的舞蹈分类学来说，只要符合芭蕾舞的规范和结构形式的舞蹈，哪怕女演员没使用足尖鞋，都可算作芭蕾舞。亨利二世，芭蕾舞蹈也一起带到法国去，于是在法国宫廷形成一股潮流，风靡了整个法国。其手势最早可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体的一种艺术形式。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出，三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的《太阳王》，被尊称为《太阳王》 。这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。这体系的大部分一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。
像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。《浪漫芭蕾》时期，最有名的两个舞剧是《仙女》和《吉赛儿》 ，这时出现了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》世界最伟大的古典芭蕾舞剧。
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。
一q一芭蕾什么意思？
一q一芭蕾是指一裙裙（Qun）一双鞋（Ba）芭蕾，是指舞蹈家穿着制服所进行的一种舞蹈。一q一芭蕾起源于意大利芭蕾，由18世纪中期开始流行起来。一q一芭蕾以其独特的舞姿和动作而闻名，在欧洲已成为最受欢迎的舞蹈形式之一。一q一芭蕾的动作简单优美，在舞台上常常被描绘成风景画，令人眼前一亮。一q一芭蕾也有许多不同的舞步，如旋转、跳跃、转腰、伸展等，能够想象出芭蕾舞者优雅的舞姿。
芭蕾舞十大难度？
古典舞和芭蕾舞最难，芭蕾舞要练好最少要7年，立足尖也非常的不容易。而古典舞身体的气息和韵律也是不好拿捏得，要练好也很不容易，而且一些技巧也是非常难练的。
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景等专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
简述芭蕾舞的发展历程？
芭蕾的发展历程：从最初意大利的街头哑剧流行到法国宫廷（那时＂芭蕾＂并非纯舞蹈。 而是诗歌音乐舞蹈戏剧的汇集。 是在庆典间歇进行的娱乐节目） 那个时候的芭蕾被称为古典芭蕾时期。 因其被法国宫廷利用作为宣扬其政治和皇权的工具被大力发展。 法国国王和权贵们甚至亲自扮演剧中角色。 浪漫主义芭蕾产生于法国四次革命结束期间。因其民众对革命后果的失望而应运而生。 因其表达对自由的追寻以及现实和理想的差距符合当时的民意。 浪漫主义芭蕾代替古典芭蕾在法国得到发展。 到俄罗斯白银时代（即俄罗斯文艺复兴时期） 有抽象美学极力注重情感表达的现代芭蕾诞生。 其得到大力发展的原因，同样是与那个时代国家的文化发展背景契合一一经历过压抑的岁月，渴望精神的自由。 由此可知艺术的发展永远与大时代的背景接轨。其他相关知识真正的技艺就是使其看上去不是技艺。 舞者被要求呈现美轮美奂浑然天成的表演，但观众又无法察觉到他们的高超技术和为此付出的长时间的辛苦训练。也就是说，舞者要表现出一种淡然轻松的态度，每一个舞步都应该是自然优雅，而看不出任何刻意努力的痕迹，这一标准被学者认为是16世纪宫廷舞蹈(古典芭蕾前身）全部美学的基础。源于意大利街头哑剧的芭蕾是如何流行到法国宫廷的呢？ 事实上，在15世纪。 意大利人对宴会和各类庆典的奢迷追求都领先于欧洲其他国家。 这也使其与之相关的音乐舞蹈艺术得到蓬勃的发展。 意大利影响到法国。 是因为1533年来自佛罗伦萨最显赫家族的卡特琳娜 德 美弟奇下嫁给法国的奥尔良公爵。是她将意大利的艺术品位和热衷奢华的时尚带入法国，进而提高了法国宫廷的艺术生活质量。浪漫主义芭蕾的巅峰之作《吉赛尔》 剧本由戈蒂耶参与创作。 戈蒂耶是谁？法国大文豪雨果的得意门生。 亚里士多德的《诗学》。是西方现存最早的较为完整的一部美学专注，同时也被认为是西方一切美学概念的源泉。
丽享主义 资深媒体人，营销推手。中国旅游出版社《重庆最值得推荐的69个地方》主创。今日头条首批签约作者；重庆最会跳舞的媒体人。俄罗斯芭蕾和欧洲芭蕾区别？
俄罗斯芭蕾与欧洲芭蕾的区别有：
1.题材不同。俄罗斯芭蕾的题材多是仙女、幽灵，欧洲多古代英雄故事。
2.动作不同。欧洲芭蕾动作比较柔软，俄罗斯动作多跟情感匹配。
芭蕾源于哪个国家？
芭蕾舞起源于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始兴盛于法国，于十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。