雕塑家贝尼尼代表作品，贝尼尼大卫作品赏析？
贝尼尼《大卫》表现的是大战前面对强敌泰然自若的英雄气概，后者展现的是即将采取行动前的身体姿态，扭曲的躯干、紧皱的双眉和律动的卷发无不体现着动人的情感。
在气魄、雄伟和思想的深刻方面，贝尼尼无法与米开朗基罗相比，但在生动和神似方面，至少是无懈可击的。这个勤奋、活泼的艺术家，在不遗余力地获得雇主们的欢心。
人体艺术真的大部分是展示女人吗？
人体艺术不仅展示女人，还展示男人。
但是为什么我们看到的女人体多呢？
这个主要原因是女人，皮下脂肪多，更难画，作品也更能凸现画家的技艺。另一方面，女模特比男模特好找，并且价钱上也有优势。
我在学习油画的时候有人体课，这是必修课，当然模特也是女模特。其实不是不想请男模特，男人肌肉骨骼更加明显，对于我们学生来说更合适。
但我们请的还是女模特，一个是经费有限，另一个还是经费有限。男模特早就被财大气粗的院校请走了！！
有哪些适合学习美术知识观看的书籍或纪录片？
作为10年美术考前老师兼电影深度患者，分享一波美术生必看的电影榜单。首先一部成功的“好电影“需要兼顾两点——画面与剧情，类似《布达佩斯大酒店》这样常常上榜的电影就不提了。
首先，推荐八部电影，其中两部是动画电影。最后夹带私货，安利一部刚完结的动画剧集！1.动画电影《先知》推荐理由：电影里出现了多种画面风格，适合美术生结合艺术史去做深入分析的电影。说是电影也不尽然。这部动画由十位导演共同创作，包括《狮子王》导演罗杰·阿勒斯、《海洋之歌》导演汤姆·摩尔等获得过奥斯卡奖or奥斯卡提名的动画导演，根据纪伯伦散文诗《先知》改编。支线是散文诗中的几个part，每位导演负责一部分，使得整部片子浓缩了水彩、油画等各种画面风格。《先知》影片动图主线是一个向往自由的失声小女孩，遇到了从狱中解禁的诗人。诗人很受民众爱戴，大家都向他寻求生活智慧，包括女孩的母亲。母亲说，女儿不够乖巧，她掌控不住了，希望诗人帮她去说教。但她不知道，诗人站在小女孩的一边。他告诉女孩母亲，子女是具有独立人格的人。父母是弓，子女是离弦之箭。画面风格很适合美术生结合艺术史去做深入分析的电影。2.《上帝之城》推荐理由：构图强到炸裂，每一帧画面都值得截图学习。故事情节紧凑、具有震撼力，影史经典之一，对影视剪辑也很有启发。主线是一位性格胆小、不愿随波逐流成为犯罪分子的贫民窟孩子阿炮，在黑色地带里硬是“一炮成名“，当上杂志摄影师的故事。有点伪纪录片的味道，但构图精巧，剪辑考究，色彩和故事的冲击力强。电影展现了巴西贫民窟的生活，并且出演影片的演员也是真实的巴西贫民窟居民。影片中，这座贫民窟有一个讽刺的名字，“上帝之城“。这部电影以此为名，其制作历程本身也成为了一种讽刺。中国的《湄公河大案》里有一幕，东南亚的孩子们在雨林里玩俄罗斯轮盘。六回合不满，一发子弹，轻易取人性命。嬉笑看待死亡和杀戮，这样的孩子是如何长成的？在《上帝之城》中描述地更冷静而残酷。影片中，一个孩子第一次杀人后，所有上帝之城的居民都来庆祝他的“成熟“。第一位向他走去的，就是这名小演员的母亲。我曾经和一位巴西朋友聊过天，问他们为什么会笃信宗教。他是个好脾气的大学生，没有介意我冒犯的提问，而是回答道：“如果没有来世，这对我们来说是一件很恐怖的事情。“中国人很难理解这种宗教情感，我们总是相信现世。至今我仍为他对来世的期待感到悲哀。巴西拥有世界上最高大的基督像，他张开双臂，却从不拥抱他脚下的人民。即使他们住在“上帝之城“。3.《坠入》推荐理由：场景色彩丰富，搭配可参考性强。导演拍电影之前是广告导演，对画面构图也比较有想法，可以看出来借鉴了一些名画。从海报开始，就和美术生息息相关。《坠入》海报[西班牙] 萨尔瓦多·达利《梅·维斯特的脸》
李·佩斯主演。导演以善用色彩闻名。剧情属于治愈系故事，感人得挺俗套：因骨折受伤的小女孩在住院期间，结识了一个讲故事的男人罗伊。罗伊曾是电影特技演员，因一次拍摄意外导致截瘫卧床，原本一心求死的他，因为小女孩的出现而改变原有的生活。罗伊在脑海中建立了一个纷繁富丽的精神世界，带着小女孩一次次踏上神奇的“脑洞旅行”。随着故事的不断深入，这个虚幻的世界与现实一点点重叠，幻化出一个亦真亦假的魔幻世界。原本打算在精神世界完成自杀之旅的罗伊，也在最后打败心魔，带着小女孩重新开始生活。4.《罪恶之城》推荐理由：全片极限配色的经典电影案例。昆汀导演的悬疑电影，剧情也很精彩。极限配色的经典电影案例。悬疑电影，剧情也很精彩。5.《唯神能恕》推荐理由：喜欢霓虹配色，对光效很有兴趣的美术生不可错过。想画复杂的环境光但是又怕把握不住的时候，可以到这部电影里找找灵感或者参考。跟前面的《罪恶之城》都比较费眼睛。但喜欢霓虹配色，对光效很有兴趣的美术生不可错过。犯罪动作片，主打暴力美学。6.动画电影《钢铁巨人》推荐理由：构图精致，色彩舒适，故事设定是现在游戏/动画中温情钢铁人的滥觞。画风复古的同学可以作参考。冷战结束不久，1999年的电影。人物画风有些古早，但其整体的画面风格到现在看着依然很亲切和谐。打开steam，总有一款游戏让看完这部电影的你觉得眼熟。虽然是美国人拍摄的经典温情动画片，但只要你想，可以把这个特温柔的钢铁人当作理想化的苏某老大哥代餐。7.《星光迷乱》推荐理由：人物动态丰富，老电影调色质感，可做参考。整部电影就是在炫耀美貌，包括女主的美、芭蕾的美和复古舞台建筑的美。女主漂亮！芭蕾我爱！美术生多看看，说不定成德加了呢？（做梦）惊悚悬疑老电影，剧情可以消遣，不需要太沉重。挺符合中国网络小说里常见的那种游园惊梦式套路。《星光迷乱》动图
接下来，我要夹带私货！8.《英雄联盟：双城之战》推荐理由：这部动画浑身上下都是推荐理由。分镜堪比电影，宿命论的氛围，尤其适合BE美学人。这部动画不是电影，属于动画剧集。但美漫风的画面、打斗场景的设计、特点鲜明的环境色彩搭配、三渲二手绘的诚意，真的很戳人心。可以说我前面打这么多字，就是为了在最后安利这部刚刚完结的动画⬇《双城之战》总共九集，每集40min左右，时长感人。尽管是游戏《英雄联盟》的衍生作品，但没有接触过游戏的人可以无压力看懂。剧情、音乐、画面制作，都属上乘。先码这些，看的人多，我再来补充。最后，如果你只选一部来看，那必须是《双城之战》，嗷嗷嗷嗷推荐！意大利有哪些好玩的地方？
我是的赵先生，在持续更新我的游记，《二十年游历分享》。我用亲身经历回答题主的问题。
我最近写游记写到了意大利，我强烈推荐以下景点，后面会附上照片供参考。
1、威尼斯
1）、必须乘坐水上巴士，我建议乘坐1路巴士，沿大运河的主要景点都可以看到；
2）、里亚托桥和市场，很有当地特色，必去；
3）、总督府、圣马可教堂、圣马可广场，三个景点在一起，统一逛了，一定要等上钟楼俯视威尼斯主岛，上钟楼有电梯；
4）、外岛彩色岛值得一看，往返乘船要两个小时，流出足够的时间；
5）、一定要乘坐刚朵拉感受一下。
2、佛罗伦萨
1）、圣母百花大教堂，四大教堂之一，必去；
2）、市政厅广场，好多雕塑的复制品在这里，可以集中看一下；
3）、圣马可广场，和威尼斯那个广场重名，值得去；
4）、美地奇宫，有利于从人文角度了解佛罗伦萨；
5）、米开朗基罗广场，可以俯视佛罗伦萨；
6）、爱好艺术的可以去看看piti宫。
3、罗马
1）、斗兽场、万神殿、许愿池、废墟、凯旋门、真理之口，都在一起，不行就转完了，可以集中去看看；
2）、自己好好看看“罗马假日”，带着爱人把电影中的景点都去转转吧，会很有爱。
赵先生 2020-6-21
哪些城市值得去？
7天游意大利，哪些城市值得去？
大家好，这个问题我来回答一下。
意大利共和国，简称意大利，是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛及两个位于地中海中的岛屿西西里岛与萨丁岛所组成。国土面积为301333平方公里，人口6080万。
7天游意大利，时间有些紧张，下面小编简单介绍几个城市。
罗马，是意大利的首都和最大的城市，也是全国政治、经济、文化和交通中心，已有2500余年历史，是世界著名的历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。
罗马斗兽场，原名弗拉维圆形剧场，又译为罗马角斗场、科洛西姆竞技场。是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。建于72-80年间，是古罗马文明的象征。遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广场的南面，古罗马市场附近。米兰大教堂，意大利著名的天主教堂，位于意大利米兰市，是米兰的主教座堂，也是世界五大教堂之一，规模居世界第二。于1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年最高的哥特式塔尖上的La Madonnina(镀金圣母玛丽亚雕像)由Giuseppe Perego建造，是米兰市的象征。整个教堂1965年完工，历时五个世纪。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。
米兰是欧洲南方的重要交通要点，历史相当悠久，因建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、足球、旅游、闻名于世。米兰都会区生产总值占意大利国内生产总值的4.8%，是欧洲人口最密集与工业最发达的地区。 欧洲著名足球队AC米兰足球俱乐部、国际米兰足球俱乐部历经了百年风风雨雨，发展成为世界上顶尖的足球豪门，米兰德比也是世界上最具底蕴和最精彩的同城德比。
威尼斯是意大利东北部著名的旅游与工业城市，也是威尼托地区的首府。威尼斯曾经是威尼斯共和国的中心，被称作“亚得里亚海明珠”，十字军进行十字军东征时也曾在这里集结，堪称世界最浪漫的城市之一。 威尼斯市区涵盖意大利东北部亚得里亚海沿岸的威尼斯潟湖的118个人工岛屿和邻近一个人工半岛，更有117条水道纵横交叉。这个咸水潟湖分布在波河与皮亚韦河之间的海岸线。
佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。
以上是我的回答，不知道能不能帮助到您，不周之处请见谅，谢谢，喜欢就关注一下老刘，我们一起探讨和努力，再见！
巴洛克风格的代表画家有哪些？
我?️话说：欧洲艺术从16世纪末就进入了一个新的历史时期。在宗教改革、君主集权以及新兴的资本主义生产关系等多种社会历史因素的共同影响下，文艺思潮也呈现出丰富而复杂的特征。其主要的艺术思潮包括有17世纪罗马、意大利、佛兰德斯等地为代表的“巴洛克艺术”，它是16世纪二三十年代在意大利等地出现的样式主义演变发展的结果，此股热潮一直持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利文“ barocco”(意指奇异、古怪)，一般是指具有戏剧性，能引发观赏者情绪的艺术。巴洛克艺术强调激昂亢奋的感情色彩，渲染紧张、奇特、富于激情的情节场面，在艺术处理上强化和夸张不平衡和充溢动感的构图和比例，形成一种既有神秘和非理性幻想等精神、心理因素的艺术气氛，又有充满昂扬、激奋躁动不安的人文气质的艺术特征，是17世纪欧洲艺术成就的辉煌时期。
其代表画家众多：意大利在16世纪末到17世纪初活跃着一位杰出的艺术家卡拉瓦乔（1573-1610），这位才华横溢而又桀骜不驯的画家在他短暂的一生中，创作了许多出色的作品，卡拉瓦乔的画作大多取材于宗教故事，但却带有世俗化的写实主义特征。他的笔触雄强有力，色彩与构图极具感染力。他笔下的宗教人物，常常显示出普通劳动者的形象，既朴素又感人，他的造型明确而有立体感。他运用明暗关系处理光线的能力是他最有特色的表现手法。
意大利巴洛克风格的雕刻艺术家贝尼尼（1598-1680），他是一位才思敏捷、充满创造力的艺术大师，他的雕塑作品《圣德列萨祭坛》、《教皇英诺森十世》、《路易十四胸像》、《阿波罗和达芙妮》都堪称巴洛克艺术的经典之作，贝尼尼的激情与才能使其在整个17世纪的欧洲都是一位无法替代的艺术巨匠。
17世纪的西班牙出现了一批重要画家，格列柯(约1541-1614)是个出生于地中海克里特岛的希腊人，在威尼斯和罗马学习过绘画,1577年开始在西班牙从事创作，格列柯的艺术体现出强烈的神秘色彩和激动不安的情绪，画面的构图和人物动态以及景物、道具都通过变形和夸张来强化这种特征。格列柯作品中的人体造型修长、纤细，但又不乏美感和内在的精神，画面中用色大胆，时空交错，在一种对立和动荡之中达到和谐，传达出一种忧郁而狂热的情感。虽然格列柯的绘画并非典型的西班牙民族艺术，但他作品中流露出的自由而激越的精神内容是与西班牙艺术精神相一致的，格列柯也对西方现代艺术的发展产生了深刻的影响。
真正为西班牙民族画派奠定了基础的是里贝拉(约1591-1652)，他早年的绘画吸收了威尼斯画派的色彩成就和卡拉瓦乔的光色特点, 40年代后形成了色调柔和、色彩淡雅的个人风格，他的绘画充满了世俗的情感和对西班牙劳动人民的热爱。
17世纪西班牙最杰出的画家当属委拉斯贵之(1599 1660)，作为一个宫廷画师，委拉斯贵之在其平和的艺术外表之下寄寓了他对人性尊严的渴望，对普通民众的深情，对统治阶层入木三分的揭露和对宗教势力压抑人性的反抗。他的技巧卓绝，表现方法素朴严谨，无论是造型还是色彩，无论是外在形式还是人物的精神状态，委拉斯贵之都能处理得游刃有余。他的名作《纺纱女》、《教皇英诺森十世》等都是欧洲绘画史上的不朽杰作。
17世纪的佛兰德斯和荷兰是原属尼德兰的两个地区，因此尼德兰美术传统为此时的艺术提供了充分的养分。佛兰德斯画家鲁本斯(15771640)是典型的和最成功的巴洛克风格的艺术家之一，他的画面洋溢着感人的生命力，不仅继承了尼德兰画派中的世俗精神而且能像威尼斯艺术那样，将色彩和人体结合成为撼动人心的生命交响曲。鲁本斯在形式技巧方面对后世产生了巨大影响，他的笔触和构图充满了动感，色彩华美夸张，造型粗犷豪放。他的创作题材广泛，涉及神话宗教、风俗、肖像等等，后世留有他的油画作品达3千多件，其中享誉艺术史的佳作有《富尔曼和孩子们》《酒神》、《劫夺柳西帕斯的女儿》等。
凡·代克(1599-1641)是鲁本斯的助手，也是佛兰德斯出色的肖像画家，他的贵族肖像，精于人物内心的刻画，画风严谨。凡·代克于1620年和1630年两次到英国，对英国肖像画的发展产生了很大影响。
荷兰在17世纪赢得独立之后，成为工商业飞速发展的典型的资本主义国家，市民阶层和中产阶级对于艺术品的需求是荷兰艺术发展的环境和动力，也是荷兰画派独特艺术风格的形成原因。中小资产阶级的审美情感，使反映人物个性的肖像画，特别是反映团体组织成员的人物群像画得到发展。此外,17世纪荷兰小画派以其独特的风格和成就，占据了欧洲绘画史的重要位置，他们注重细致地描画日常生活场景中的环境和情节，捕捉市民生活中恬静安逸的世俗景象，画风写实、质朴、精美，展示了人类内心世界中常被忽视的侧面，具有永恒的艺术感染力。17世纪荷兰成绩卓著的艺术家有哈尔斯(约1581-1660)，他是荷兰画派初期的艺术家。哈尔斯出身贫苦，一生都在艰难中度过，但却给后人留下了不少人物多显笑貌画风自由轻松的作品。他的肖像画艺术喜爱捕捉人物瞬间即逝的神情动态，以体现人物的性格特征，行笔灵活熟练，色彩富于表现力。
伦勃朗(1606-1669)是对欧洲绘画产生了极大影响的艺术大师。他出生于一个磨坊主的家庭，早年受过良好的教育。伦勃朗所取得的艺术成就是全面的，从艺术技巧到人类内心精神的探求，都是画家孜孜以求的艺术境界。他的绘画题材极广，包括圣经故事、历史事件、神话传说、当代风俗、风景、动物、静物等等，但其主要精力和艺术成就还是体现在他的人物画创作方面，而这又是以他善于在特定的环境与情节中揭示人的心理特征和内心活动为主要特色的。1632年，伦勃朗表现外科医生行会团体的群像画《杜普教授的解剖学课》，就已经显示出画家非凡的才能，受到了广泛的好评。然而10年之后，伦勃朗的另一幅名作《夜巡》由于在作品中强化了情节和气氛，将人物安排在一种富于表现力的明暗交错的画面中而与订件者的欣赏趣味相悖，因而遭到诋毁。同年，伦勃朗的爱妻去世。此后的伦勃朗一直生活在不断的精神打击和经济窘困之中，他的艺术也渐趋深沉凝重而富有哲理。伦勃朗的《圣家族》以及一系列人物肖像和自画像，成为举世闻名的佳作，他的艺术自19世纪开始受到广泛的重视，得到了极高的声誉。
维米尔(1632-1675)是荷兰风俗画派的主要代表，这位43岁英年早逝的画家是表现世俗生活中平凡景象和运用微妙色彩抒情的艺术大师。尽管他的画幅不大—因而常被称为“荷兰小画派但却通过独特视角的选取题材和对柔和变幻的光色效果的出色把握，确立了自己无法替代的艺术地位。他的艺术常给人一种静谧、安详、素朴的诗意，使人享受到平凡之中一种永恒的美感。《读信的少女》、《倒牛奶的女仆》、《花边女工》等都是他的代表作品。
荷兰的风景画家很多，其中的佼佼者有鲁伊斯达尔(16281682)和霍贝玛(1638-1709)。鲁伊斯达尔是一位富于激情的风景画家，能把气势恢宏的构图和精致入微的描画有机地统一起来。其作品多取材于荷兰平原地区的自然风光，代表作品《埃克河边的磨坊》充分体现他的艺术风格，观众可以感受到壮美的大自然中所蕴涵着的深沉力量和悲剧气氛。霍贝玛是鲁伊斯达尔的弟子，但有其独立的风格，他的作品以优美抒情见长。他创造的意境精美而富有诗意，表现出宁静的荷兰乡村平凡而美妙的自然景色。
法国在17世纪初有以西蒙·乌埃(1590-1649)为代表的巴洛克艺术，追求艺术语言的华丽和气魄；也有以表现城市平民、农民生活以及宗教题材为主的具有现实主义因素的画家如雅克卡洛(1592-1635)和德拉图尔(1592-1652)。前者以版画创作为主，用生动准确的造型反映劳动者的生活场景，后者则深受卡拉瓦乔明暗技法的影响，在光线处理上极富特色，画面纯朴、简练，有强烈的感染力。以描绘农民生活闻名的诺曼底画家勒南三兄弟，受佛兰德斯画风影响，具有写实的艺术风格，其中路易勒南(1598-1648)最有成就，他笔下的乡村农民具有粗犷淳朴的形象和稳重自然的生活态度，画面不尚华美却能深深感动观者。
17世纪也是法国古典主义成熟的时代，普桑(1594-1665)和洛兰(1600-1682)是代表人物。普桑在古典主义形式感和程式化方面的探索是深刻而富于成就的，他精研过希腊、罗马艺术遗产，毕生致力于古典样式的追求和表现，他的绘画色彩单调但造型有力，强调素描的严谨和构图的均衡，代表作品有《阿尔加底的牧人》等。洛兰出身贫寒，文化水平不高，却是一位埋头于艺术的出色的画家，他的绘画不仅有古典画派的雄伟和庄重，也有静穆柔和的抒情气息。