什么是雕塑家廖欣学的代表作品，这句话最早是谁说的？
是法国雕塑艺术家奥古斯特·罗丹说的。奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
扩展资料：罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
文艺复兴时期的浮雕有哪些代表作？
《天堂之门》浮雕，吉贝尔蒂
雕塑家吉贝尔蒂（1378—1455年）所创作的《佛罗伦萨圣若望洗礼堂（Florence Baptistery）青铜门的浮雕》（后由米开朗基罗称其为天堂之门）堪称文艺复兴时期浮雕的代表作品。吉贝尔蒂为这两座青铜门的创作耗费了40多年的时间，几乎是一个雕塑家一生的创作生命。表现的内容是宗教故事，在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地使用了史诗般的叙事手法，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面，黑色的框架，整体感觉沉静、奢华又肃穆。
文艺复兴时期时期的雕塑家除了米开朗基罗还有谁？
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，人们也习惯称他为贝尔尼尼，贝尔尼尼是继米开朗基罗之后，最伟大的雕塑艺术家，如果说米开朗基罗是16世纪的代表雕塑家，那么贝尔尼尼则是17世纪的代表雕塑家。
在贝尔尼尼的一生中，创作了许多精彩的雕塑作品，其中，最为精彩的雕塑作品是于1622年创作完成的一组双人雕像《普鲁托和帕尔塞福涅》，这个雕像成为贝尔尼尼最知名的代表作，也是最能展现他鬼斧神工雕塑技艺的作品。
张占占的作品值得收藏吗？
值得收藏，他是当代中国最好的青年雕塑家，多次在国内外获奖，他的作品有非常大的升值空间，极具收藏价值和艺术价值，非常值得收藏。
什么是雕塑？
《雕塑艺术》
雕塑艺术是造型艺术中的一种，是雕、刻、塑的总称。雕塑艺术是视觉艺术，是在三维空间的立体形式中再现生活，用物质性的实物形式来塑造形象。根本特点是雕塑有宽、有高、有深度，作品往往象征的表现一了个时代、一段历史，一些事件，一个城市、一个地区。
雕塑是一门古老的立体艺术。
最早的雕塑是由雕刻开始。
我国在新石器时代已经有了雕塑。石雕，陶塑，木雕，根雕，泥塑，青铜塑，骨雕等以致后来的金属雕塑，玻璃，沙雕，雪雕等其它材料的雕塑。
我国秦汉时的雕塑犹为鼎盛，西安气势磅礴的秦始皇兵马陶俑雕塑就是世界文化之瑰宝。被列为世界七大奇观之一。各个朝代青铜器雕塑器皿。价值连城，殷墟出土的司马戊方鼎是青铜器时代的代表。
雕塑艺术成了历史的活标本和直观的历史在现记录。
每一个雕塑作品都有故事和背景体现了艺术家的艺术造谐和修养。有的雕塑细腻，有的粗犷，有的抽象，流派很多艺术形式也不同。
古希腊，古罗马以欧洲文艺复兴时期是雕塑艺术的鼎盛时期，街区的每一幢建筑和装饰都有高贵典雅，富丽堂皇的雕塑点缀。
雕塑艺术更多的是融入宗教。世界各个地区的宗教雕塑建筑比比皆是。以柬埔寨吴哥窟为代表的建筑就是宗教雕塑的象征。在泰国，缅甸，印度宗教雕塑遍地都是。
雕塑是一门古老的手工艺术发展到现代的机器制造和智能制造渗透于人们的生活。
雕塑的魅力还在于，只要提到“自由女神，"雕塑我们就知道那是美国
一看到美丽的美人鱼雕塑我们就知道那是丹麦。
一提到埃菲尔铁塔我们就知道那是法国。
比利时布鲁塞尔，儿童于连因为一泡尿救了一座城，
成了民族小英雄，于连救火的雕塑佇立布鲁塞儿广场。
雕塑艺术记录了历史，记录了一个时代，记录了许许多多的人文。
世界三大雕塑大师是谁？
其实像这种艺术家不能像武林高手一样可以有个直观的比较谁是最厉害的而谁就比谁差，所谓高手之间差距其实都是微乎其微的。何况每个人的审美喜好不同，那么也就更难评判出哪个雕塑家是世界上最伟大的雕塑家了。即便是武林高手之间能够通过直观的比武对决的形式分出高低来评选出最厉害的人，但是也别忘了，有句俗话叫不以成败论英雄。
同样的，雕塑家也是这样，很难选出世界上哪几位雕塑家人就是最最厉害的。我们普通人都有一把衡量的尺子，只能以大师们创作的作品在大众的心中公认度高低为标准来选出自己心中的那位雕塑大师。
在我看来，比较著名的雕塑大师有以下几位，一是米隆，他的经典雕像“掷铁饼者”相信我们在初中或高中的历史教材美术教材中都有所目睹。这件雕塑作品也可以算得上是最古老的雕塑作品之一了，大概创作于公园前450年，然而遗憾的是，由于年代久远，大师的原作已经遗失损毁，目前公众所能见到的是后人的大理石复制品，就跟王羲之的“兰亭集序”一样，也是后人复制的了。
其二是米开朗基罗，他的代表作品是“大卫人体”，同样也是在很多艺术鉴赏类书籍或者影视作品中似曾相识过。大师的这件作品被人称为当今世界最著名的雕塑作品，作品属于云石雕像，创作于意大利文艺复兴时期。加上基座在内，高度达到了5米多，相当于是一层以上楼房的高度。在此不得不提到，现代雕塑艺术起源于西方，其实在古代中国也有相当高的雕塑水平了。有些读者可能会笑，说中国哪有什么雕塑家和著名的雕塑作品？现在的城市景观雕塑，园林景观雕塑这些都是西式雕塑作品。我想说，这样的说法还是对自己历史了解不足导致的，其实说实在的，当今社会我们在日常生活中所见的雕塑艺术作品大多是按西式铸造手法和风格所做，但是我们也不应妄自菲薄。如果说我国古代陶瓷雕刻还算不上是雕塑作品的话，那么我们国家的上千年历史的秦始皇陵兵马俑，四川乐山大佛以及洛阳龙门石窟佛像这些至今存在着的世界闻名的雕塑作品我们总应该可以对我国古代的雕塑家们引以为豪了。
其三是亚力山德罗斯的“断臂维纳斯”雕像亦是在世界闻名遐迩，雕像从被发现起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。该雕像是由古希腊雕塑家于公元前150年完成，整个身高204厘米，初看上去雕像给人的感觉是由于雕像双臂皆断不完美，但是细心审读就会发现，它美就美在这里，正所谓残缺也是一种美。
第四位伟大的雕塑家我们不得不提到罗丹了，它的”思考者“的雕塑作品堪称是凝固的艺术，也是永恒的经典。人们在津津乐道这件作品的同时，希望也不要忘了这件作品的作者罗丹。这件雕塑作品原本是组雕的其中一部分，后来被翻铸成了铜像。作品题材取材于文艺复兴大师但丁的作品《神曲》，现在大部分人认为思想者是罗丹用以象征但丁的形象。仔细端详我们就会发现，雕塑通过这个思考的动作，刻画出一个强有力的男人形象用他的右手背拖着腮静静的注视着处在地上的人们。
最后还有一位在人们心目中印象深刻的雕塑家应该算是法国雕塑家巴托尔迪了，作为可以作为近代雕塑家的代表人物，作为法国送给美国的礼物，这份礼物可以说是具有非常重要的象征意义，当然需要用匠心来打造。美国自由女神像，如今即是作为美国的象征，也是世界上最著名的雕塑之一，只要是在有关美国的题材影视节目上，我们多次目睹他的尊容。据说，这尊塑像是按照古希腊女神来塑造的，她头戴额箍，右手高举火炬，左手托着宣示美国建国的《独立宣言》，十分形象的展示了美国人自由独立的精神风貌，也因此成为屹立在纽约的城市及国家象征。
谈了这么多关于雕塑的有趣知识，相信很多人都对雕塑也会越来越感兴趣，越来越关注雕塑行业。我们中美艺嘉是专业从事公共雕塑产品这一块的，主要从事雕塑设计制作安装等业务，有对雕塑行业感兴趣的朋友我们可以一起多交流互动，互相学习。