韦诞书法代表作品有哪些，书法如何做到墨分五色？
书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。
墨法在书法创作中特为重要。传统绘画中就有“墨分五色的说法”，传统书论更有“墨分五彩之说”。“五彩”就是“浓、淡、润、渴、白”。具体说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。
浓：浓墨行笔凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。“下笔用力，肌肤之丽”。现代书家林散之也说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。 “古人作书，未有不浓墨者。晨起即磨墨汁升许，供一日之用也。取墨华而弃其渣滓，所以精彩焕发，经数百年而墨光如漆。”清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”
淡：淡墨清雅淡远之致，与浓墨一样各具风韵。笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远。笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。那真是一种'不食人间烟火’的味道？”然而历代书家，更多的是注重用墨的浓淡相兼。浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。
润：润则有肉，燥则有骨。运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。如何做到？清代周星莲《临池管见》说得很具体：“……'濡染大笔何淋漓’。'淋漓’二字，正有讲究。濡染亦自有法。作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泪而笔凝。”
渴：亦为”燥笔”。清代梁同书《频罗庵论书》中将“渴”定位得很准，说：“燥锋，即渴笔。画家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。
白：有色达到无色。是艺术的最高境界。书法用笔用墨，皆重一“虚”字。知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。
我国古代的书法家有哪些？
中国古代书法家：
1 王羲之 2 王献之 3 赵孟頫 4米芾 5 颜真卿
6 董其昌 7 苏轼 8 智永 9 黄庭坚 10 蔡襄
11 欧阳询 12 柳公权 13 张旭 14 锺繇 15 蔡京16 杨凝式 17 陆机 18 索靖 19 褚遂良 20 虞世南 21 怀素 22 徐季海 23 薛稷 24 王珣 25 王铎 26 祝允明 27 傅山 28 王宠 29 李斯 30 李建中 31倪元璐 32 黄道周 33 张瑞图 34 陆柬之
35 何绍基36 康里子山 37 文征明 38 刘墉
39 赵之谦 40 朱耷 41 赵佶 42 邓石如 43 金农 44 倪瓒 45 赵构 46 康南海 47 王文治 48 宋克 49 李世民 50 郑燮
1.王羲之
东晋人，在我国书法发展史上有继往开来的巨大贡献，被尊为“书圣”。最出名的作品要数被喻为“天下第一行书”的《兰亭序》，变化多端令历代书家都自叹不如，其它作品如《十七帖》、《乐毅论》、《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等，影响深远，后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，连唐朝的太宗皇帝也命人从民间大量收集他的字来集成《圣教序》。此外，王羲之另一个功劳就是书体变法，将带隶味的行书改良为真行草体，如果说汉朝的刘德升创造了行书，那么东晋的王羲之就是将行书完善并发扬光大，故而难得，当推为第一。
2.王献之
王羲之的第七子，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。虽承家法，但并不墨守成规，博取众长，敢于创新，一反其父书法的 “内拓”而转为“外拓“，笔法媚趣雍容。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。可惜天妒其才，四十二岁就病逝，如王献之能再存活二十年，相信其书艺上的成就必超其父。
3.赵孟頫
与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，三个在唐朝，唯赵孟頫是元代的。他多才多艺，以书法和绘画成就最高，其中书法篆籀分隶真草书俱佳，以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。书法外貌圆润而筋骨内涵，点画遒劲，结体秀美，外似柔润而内实坚强，属于秀美一派书法。
4.米芾
宋四家苏黄米蔡，如果不论苏东坡一代文豪的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，就书法艺术而言，米芾功力最为深厚，尤其是行书成就最大。传世墨迹有《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、其作书谓“刷字”，尤以《蜀素帖》为代表，放纵不羁、以侧取妍，八面出锋，也曾作为我学行书主攻的范本之一。另外，米芾擅长临摹古人书法，可以达到乱真程度。
5.颜真卿
唐朝大书法家，以其丰腴雄浑，大气磅礴的“颜体”名世，对后世影响巨大。楷书代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》、《麻姑仙坛记》等，一改王羲之以来的秀美之风及初唐瘦硬的书法标准，转为阳刚之美，可谓楷书艺术的巅峰。另外，他在行书领域上也有很高深的造诣，《祭侄稿》被喻为“天下第二行书”。
6.董其昌
明代书画家，曾居松江。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》、《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。
7.苏轼
宋代大文学家苏东坡散文列入唐宋八大家，词章开创了“豪放派”先河。其书法一变唐“尚法”传统，追求个性解放的“尚意”,充当了不断改革书法艺术的“锋线人物”，与黄、米、蔡并称“宋四家”。坡之书法喜用卧笔偏锋，字势往往偃仰倾仄，故能给人圆劲宽博意忘工拙的酣畅感觉，也使我们领略到纵逸豪放、平淡天真的人生。
8.智永
王羲之七世孙，早年出家，书风受家法影响较大，习字很刻苦，相传几十年不下楼，终成一代大书法家。当时的求书者门庭若市，以致寺内的木门槛也被踏穿了。最著名的是飘逸俊秀的《真草千字文》，被视为学习草书的最佳范本。
9.黄庭坚
行书雄强隽逸，结构奇特，风格突出。其字中宫收紧、四面开张，最为明显之处是结体中往往主笔写得特别夸张，人称“山谷体”，与其师苏轼一起成为北宋书坛杰出的代表，让宋代书风彻底摆脱唐代书风的束缚。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。
10.蔡襄
北宋著名书法家，政治家，茶学专家，权相蔡京的从兄。为人忠厚、正直，讲究信义，且学识渊博，书艺高深，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，蔡襄书法以其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
11.欧阳询
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹。书法最初从王羲之中取法，又参合了六朝碑书后独辟蹊径自成一家，世称“欧体” 当时被称之为唐人楷书第一，可以说初唐书法是欧阳询的时代。代表作当数《九成宫醴泉铭》，被誉为“楷书之极则”，倍受人们喜爱。其它还有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》、《梦奠帖》等称名于世。
12.柳公权
柳公权的书法在唐朝当时极负盛名，他吸收了欧阳询的严谨险绝和颜真卿雄浑宽博而形成一种点画瘦劲、骨力遒劲的“柳体”，与颜真卿并称“颜筋柳骨”。民间更有“柳字一字值千金”的说法，代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》、《金刚经刻石》等，成为后世最多人学习的楷模。
13.张旭
唐代书法家。 以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为【三绝】[1] 。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。
14.钟繇
三国时期曹魏著名书法家、政治家。在书法方面颇有造诣，是楷书（小楷）的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。
15.蔡京
蔡京北宋宰相、书法家。他的艺术天赋很高，时有“才子”之称，他在书法、诗词、散文等领域都有辉煌表现，存世书迹有《草堂诗题记》《节夫帖》《宫使帖》。
16.杨凝式
杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物。他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等。
17.陆机
汉、晋以来，北方文化一直占主导地位，卫瓘、索靖的书法都是北方书风。而陆机是南方文化的代表人物，其书法也是如此。他书写的《平复帖》，是现存最早的写在纸上的书迹，也是我国书法史上存世最早的名人书法真迹。陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。作者用秃笔写于麻纸之上，墨色微绿。笔意婉转，风格平淡质朴，其字体为草隶书。
18.索靖
西晋将领、著名书法家，敦煌五龙之一。索靖善章草，传张芝之法，其书险峻坚劲。其章草书，自名“银钩虿尾”。时称“卫瓘得伯英之筋，索靖得伯英之骨。”索靖章草自成一家，唐张怀瓘评道“幼安善章草，书出于韦诞，峻险过之，有若山形中裂，水势悬流，云岭孤松，冰河危石，其坚劲则古今不逮。”著有《草书状》。
19.褚遂良
初唐四大书家之一。褚遂良书法的线条充满生命，书家的生命意识也融入结构之中。
20.虞世南
日本学界称欧阳询、褚遂良、虞世南为“初唐三大家”。虞世南是跟从王羲之的七世孙、隋朝书法家智永禅师学习书法的。他的字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。传说唐太宗学书就是以虞世南为师。虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》。
21.怀素
他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草 ”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素 ”。
22.徐季海
徐浩宇颜真卿生卒时间几乎同步，其书名长时间居于颜真卿之上，《朱巨川告身》用笔敦厚饱满，自有一股雍容沉稳、从容不迫的气质。
23.薛稷
唐代画家书法家，工书法，师承褚遂良，与虞世南、欧阳询、褚遂良并列初唐四大书法家。存世的《信行禅师碑》，越王贞撰，神龙二年(706)立在长安，是其代表作。
24.王珣
其代表作《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹，且是东晋王氏家族存世的唯一真迹，一直被书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世瑰宝。
25.王铎
王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。
26.祝允明
祝枝山所书写的“六体书诗赋卷”、“草书杜甫诗卷”、“古诗十九首”、“草书唐人诗卷”及“草书诗翰卷”等都是传世墨迹的精品。并与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，明历称其为“吴中四才子”之一。
27.傅山
傅山本是一个忠厚老实的学问人，淡于名利，勤于读书。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他所提出的“四宁四毋”理论极其精辟，对整个艺术范畴有着普遍意义和深远影响。“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。
28.王宠
疏淡空灵而又逸笔草草。这种讲究技巧而又自然流露的书法功力与萧散洒脱的雅玩心态，正是他科考屡次应试不第，进而沉湎于书画、寄情于山水的结果。
29.李斯
鲁迅曾经大力称赞李斯，被称为书法笔祖。李斯书写的刻石有《泰山封山刻石》《琅琊刻石》和《峄山刻石》等。
30.李建中
北宋书法家，李建中书得欧阳询法，遒劲淳厚。行笔尤工，多构新体；草隶篆籀亦妙，人多以为楷模。擅草、隶、篆、籀、八分等书体，多构新体，师法颜真卿及魏晋书风。其书笔致丰腴肥厚，结体端庄稳健，风格丰肌秀骨，气宇轩朗。有墨迹《同年帖》、《宝宅帖》。
31.倪元璐
倪元璐的行草书用笔锋棱四露中见苍浑，并时杂有渴笔与浓墨相映成趣，结字奇侧多变，人曾戏称“刺菱翻筋斗”，其棱峭生动之姿被刻画得淋漓尽致。他书法风格的形成，除了他善于从王右军、颜鲁公和苏东坡等古人的经典中得到滋养，更在于他的“新理异态”使其能自出新意。
32.黄道周
明末学者、书画家、文学家、儒学大师、民族英雄。 黄道周学问渊博，精天文历数诸术，工书善画，以文章风节高天下，为人严冷方刚，不谐流俗。著有《易象正》、《三易洞玑》、《太函经》、《续离骚》、《石斋集》等。
33.张瑞图
书法奇逸，峻峭劲利，笔势生动，奇姿横生，钟繇、王羲之之外另辟蹊径，为明代四大书法家之一，与董其昌、邢侗、米万钟齐名，有“南张北董”之号；又擅山水画，效法元代黄公望，苍劲有劲，作品传世极希。
34.陆柬之
虞世南的外甥，“落笔浑成，耻为飘扬绮靡之风，”故有“晚擅出蓝之誉”。传世书迹以《五言兰亭诗》刻帖与《书陆机文赋》墨迹为最著名。
35.何绍基
书法初学颜真卿，又融汉魏而自成一家，尤长草书。有《惜道味斋经说》、《东洲草堂诗·文钞》、《说文段注驳正》等著。
36.康里子山
康里子山（1295-1345）是元代颇有影响的人物，他既是朝廷重臣，也是罕见的少数民族汉学名流和书法家。
争不过就生气的成语？
恼羞成怒
火冒三丈
七窍生烟
怒发冲冠
暴跳如雷
咬牙切齿
气急败坏
怒目相视
横眉怒目
勃然大悟
大发雷霆
恼羞成怒
怒发冲冠
怒气冲冲
怒不可遏
满腔怒火
怒火中烧
【勃然变色】勃然：突然地。变色：变了脸色。突然生气，变了脸色。
【吹胡子瞪眼】形容很生气的样子。
【吹胡子瞪眼睛】形容生气、发怒的样子。
【愤愤不平】愤愤：很生气的样子。心中不服，感到气愤。
【艴然不悦】非常生气。艴fú然，也作怫然，生气时表现一付脸色难看的样子。
【拂袖而去】拂袖：甩袖子，表示生气。形容生了气，一甩袖子就走了。
【拂袖而起】拂袖：甩袖子，表示生气。形容很生气，一甩袖子就走了。
【拂衣而去】形容很生气，一甩袖子就走了。
【肝胆欲碎】欲：将要。肝和胆将要破碎了。形容极度悲痛或非常生气。
怒发冲冠
勃然变色
愤愤不平
息怒停瞋
艴然不悦
吹胡子瞪眼
抓耳搔腮
咬牙切齿
怒眼相对
勃然大怒
戟指怒目
雷嗔电怒
雷霆之怒
老羞成怒
怒不可遏
怒目而视
怒气冲冲
怒气冲天
怒气填胸
恼羞变怒
恼羞成怒
怒形于色
金刚怒目
惊风怒涛、惊涛怒浪
鲸波怒浪、狂风怒号、老羞成怒、雷嗔电怒、雷霆之怒
恼羞变怒、恼羞成怒、怒不可遏、怒发冲冠、怒火冲天、怒火中烧、怒目而视、
怒目切齿、怒猊渴骥、怒形于色、迁怒于人、人怨神怒、人怨天怒、神怒人怨
室怒市色、天怒人怨、息怒停瞋、嘻笑怒骂、嬉笑怒骂
嬉笑怒骂，皆成文章、喜怒哀乐、喜怒无常、鲜车怒马
鲜衣怒马、心花怒发、心花怒放、直眉怒目、众怒难犯
众怒难任
直眉怒目
请问写字的书法人？
毛笔四德——尖圆齐健（附毛笔的构造及图解）
传统而言，好毛笔要合乎圆健齐尖四个标准，号称“毛笔四德”，就像君子有“仁义礼智”四德一样。
但实际上，这四德都不那么容易鉴别出来，因此作为挑选毛笔的标准稍高了一些。这就如同我们挑选君子做公务员，实际上有能力鉴别君子的评委本身就没几个，因此这个标准不具备可操作性。
不过我们仍然可以大致了解一下毛笔四德的内涵，即便我们实际上还是无法将其应用于挑选毛笔之中。
1.毛笔四德——尖
尖，锋颖要锐利，这既需要好毛料，也需要好工艺。很多大毛笔能用来写小楷，就说明它做得够尖。但是够尖的毛笔，一般不耐用，因为好毛料是容易磨损的。反倒是尼龙耐用，这就是尼龙毛笔大行其道的原因。另外尖是指笔锋有聚拢的能力，不能在笔心出现空洞。
2.毛笔四德——圆
圆，不是长得圆。商店里面的毛笔都用胶粘着，每个看起来都圆乎乎的，这有什么区别？圆实际上是指毛笔在每个方向都能发力，这就需要较高的运笔能力才能发现。不圆的毛笔，写字有时好有时不好，虽然看起来圆，但是感觉不圆。另外，圆也包括笔杆直，这个倒好办，把毛笔在光滑平面搓动一下就能发现笔杆直不直。
3.毛笔四德——齐
齐，跟圆有密切关联，毛笔圆，说明各处的毛料齐。反过来，毛料齐，运笔就圆。具备齐的优点，毛笔受力均匀，能方便表达作者意图。
4.毛笔四德——健
健，不是弹性强就是健。健，是指毛笔在变形之后能迅速回复原样，以便于下一个动作。如果弹性太强，动作还没做完它就要回复原样，会让人感觉毛笔不听话。而如果弹性不够，动作做完毛笔就变形了，下一个动作无从谈起。具体来说，毛笔的健分为笔锋、笔腰和笔根三部分。笔锋健，要制笔主毛料好；笔腰健，需要制笔的辅料和工艺好；笔根健，需要根部的填充材料好并且栽得深。这些都不是初学能鉴别出来的了。
本人善写小楷及尺牍行书，惯用“周文小楷狼毫”，推荐一下，附带本人几幅小楷及行书尺牍以作参考。
兰亭序的核心笔法是什么？
《兰亭序》的核心笔法是什么呢？对于这个问题，大多数思考的比较少，几乎每一提到《兰亭序》，都是说的与《兰亭序》有关的故事，特别是“天下第一行书”。对于笔法，教材上所讲的有都大同小异，基本上概括了书法点画结构章法的基础技法。如果从笔法核心角度来思考的问题，比较少。如果从核心笔法来看《兰亭序》，其核心笔法是什么呢？实际上这个问题在古代也是有人谈到的。可以概括起来说就是中锋立骨，侧锋取妍。
朱和羹朱在《临池心解》中说：“正锋取骨，侧锋取妍，王羲之书取妍处十代侧锋，余每见秋鹰搏兔，先于空际盘旋，然后侧翅一惊，翩然下擢，悟作书一味执笔直下，断不能因势取妍也。”朱和羹的这句话可以说直接指出了《兰亭序》的核心笔法，就是中锋和侧锋。
谈到中锋，实际上中锋上所有书法书体的核心笔法，没有人会有疑义的。而侧侧锋则不同，有争议的一个用笔技法，而且会使许多初学者搞不清楚侧锋与偏锋。因为侧锋与偏锋的用笔技法非常接近，都是笔尖在点画一侧，笔度在点画另一侧。其基本标准是如果一侧光滑一侧如锯齿，则为偏锋。侧锋的用笔从毛笔具体在运笔的过程中的表现，几乎是一样的，也是笔尖在点画一侧，笔度在点画另一侧，不过，由于用笔的力度和书法者的控笔节奏感的区别，所表现出来的的线条轮廓线仍然收笔完整的两边皆是流畅的轮廓线，只不过线条的形质感与中锋略有不同而已。
中锋线条用笔过程中笔尖基本上在点画的中间部分，笔杆基本上垂直于纸面，（并不是完全固定的或者说绝对的因为需要运笔过程中不断的根据需要去调整。）
对于侧锋和偏锋的理解是不太一样的，比如上图所说的侧锋就是如此。因为他把有锯齿状的点画用笔当作侧锋了。
侧锋的用笔一般情况下都是用在起笔位置，因为侧锋更容易写写出比较满意的角度。比如横画和竖、撇的起笔，侧锋的运笔过程非常短。
在继续运笔时要避免侧锋所带来的点画造型不美观问题，所以要调成中锋。也就是说侧锋一般情况下都是用在起笔的位置。在《兰亭序》中也有完全有侧锋的点画，不够并不是主流，在用笔过程中也比较短促。
比如“契”字中的点画起笔位置或者转折位置，都有侧锋的用笔表现。
甚至一些横画或者竖画，就完全是有侧锋写出来的，侧用笔点画的形质用有那种圆润见骨的感觉，所以有一种妍美的感觉，
而中锋线条则不同，线条上圆的有骨质的立体感。
比如“岁”字的戈钩中段，就是中锋运笔的效果。
在“古”字中竖的中段就是中锋运笔而横画，则上侧锋运笔。为什么不是偏锋呢？从横下的轮廓线可以看出，运笔的轨迹不是笔尖朝上笔度在写横向由左至由抹过去的。笔尖与笔度不在一条竖直线上，而是笔略偏左，略偏右，略带一种斜势。这样的线条比较凝重，厚实。
这张图中的就非常明确指出了侧锋与中锋在具体的点画线条中的表现。
在王羲之的《兰亭序》中无论是中锋或者侧锋，都是在不断变换中，几乎没有完全的侧锋或者中锋。正是如此变幻莫测的运笔技巧，使得其点画形质非常深厚丰富，具有迷人的艺术魅力。
实际上，在古代谈到核心笔法还有一种观点就是外拓和内擫笔法两种笔法可以比中锋和侧锋，在理论上更概括，更具有核心性，可是由于概括度过高，对于我们来说，抽象性的加大，理解与认识的难度更大了。不是精通书法的高人是很难从这两个字中读懂或者说窥探到书法的技法核心用笔技法的 因为比较晦涩难懂。
国标楷体有哪些优点？
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
楷书也是一种官名。《新唐书·百官志二》记中书省史馆有楷书二十人，写国史楷书十八人。楷书作为官名也称作楷书手，掌缮写之事，在同一机构中并置，因具体分工有所不同。《通典·职官二十二》记楷书手为流外勋品官。宋代无楷书手之称，惟称楷书。
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至现代，长盛不衰。
楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔画，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至现代。
楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。而引碑入草开创者、北京大学教授李志敏认为秦始皇统一六国文字，对当时的社会进步有积极意义，但未必有利于书法艺术的发展。
于是在秦汉年间千姿百态的书法园地中，就直接孕育出了楷书（当时称为隶书，即辅佐小篆，书写更快捷）书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”这里的楷书实际上是指王次仲所创的八分书，而不是现代所谓的楷书。另据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑经常带有汉朝隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫，以其恬润、婉畅，形成了“赵体”，也就是四大家中的“赵”，但是“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点，这里面既有时代的影响，又有个人的因素，如欧体形成于初唐，受魏碑的影响较大；颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响，又较丰腴；而柳体由于柳公权为人正直，“人正则字正”。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如钟繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带着汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以钟王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《孔子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙地调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
1~3厘米的为小楷(小字)，5厘米以上的为大楷(大字)，之间的为中楷。但这仅仅是笼统的分法，实际上，现实生活里很少出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的大字。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是一位杰出的隶书大师，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
四大楷体 楷体书法最为著名的四大家是：
唐欧阳询（欧体）
唐颜真卿（颜体）
唐柳公权（柳体）
元赵孟頫（赵体）
欧阳询——欧体
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
颜真卿——颜体
书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书法家。颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。
颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气宇轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。
颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。
柳公权——柳体
柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：“用笔在心，心正则笔正。”穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。
他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气又一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。
晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。
柳公权一共臣事七位皇帝，最后以太子太保之职致仕，865年（咸通六年），柳公权去世，时年八十八岁，获赠太子太师。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。
赵孟頫——赵体
赵孟頫(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
清代书法家宋曹(书法约言·论楷书》曰:“盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔着力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散;又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣;把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。
钢笔书法
楷书是汉字 的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
讲究用笔
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然，非常好看！
结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字行书笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。