舒婷的诗歌代表作品有什么

舒婷的诗歌代表作品有什么，舒婷初春的主要内容和思想感情？

舒婷诗歌既充满浪漫主义与理想主义色彩，又兼具古诗韵味和现代主义神采。其繁复、细腻、充满矛盾的情感世界，感染着浓重的时代色彩，具有历史的深邃感和思想穿透力。其独特的艺术形式，以多意象并列迭加形成立体意象、整体象征和网状结构。舒婷作为朦胧诗的杰出代表人物，在时代的灾难和不被理解的夹缝中，忍受着巨大的精神痛苦，以永恒不变的热情省察自己的内心律动，把内心真实的感觉、情绪，揉合成醇净的诗章。在她之前，当代诗人很少像她这样以挑战者的姿态无拘束地裸露自己的情感世界。

舒婷诗歌中，通过通感手法构成的复合意象，在《初春》中:“虽然还没有花的洪流/冲毁冬的镣铐，/奔泻着酩配的芬芳，/泛滥在平原、山坳”等诗句。如果我们按照欣赏习惯或从生活真实的角度去分析，都难以或者不能得到正确的理解。但我们根据事物的形状、色泽、声音等外在因素，通过联系主体依据的审美情感自由规定事物的性质，去作真正的感受，就能得出这样的理解:因为洪流与漫山遍野的鲜花;无情的镣铐与严酷的隆冬;欢快的飞瀑与此起彼伏的鸟鸣山涧，都具有形状、色彩、声音等外观形态的一致性。

会唱歌的鸢尾花原文赏析？

此诗另一个显著的特征就是充分运用了复调手法，也即在二重或多重展开的情感场域里，表达复杂的人生经验、理想追求与感情世界。这首诗产生于舒婷个人生活(包括诗歌艺术)即将发生重要转折的时期，这种不同面向构成的复调或多重性情感世界，具有极大的张力空间。

这些色调不同的内心元素，或在各自不同的区间和向度展延，抑或相互穿越叠合，构成一体的两面或多个面向以至复杂的聚合形态。正是由于这些多重的交织、对话，甚至对立、转换，形成了舒婷诗歌情感表达的张力空间和复调艺术形式。

姓舒的诗人？

舒婷是我国当代著名女诗人，她创作的《致橡树》《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《神女峰》等诗作，被广大读者所熟知。

舒婷创作的《祖国啊，我亲爱的祖国》入选中学语文教材，《致橡树》入选大学语文教材。她是朦胧诗的代表人物，被诗歌评论家誉为国宝级诗人。

一棵开花的树的作者是著名诗人舒婷？

《一棵开花的树》是中国诗人席慕蓉1980年创作的一首现代诗歌。

席慕蓉（1943~ ），台湾女诗人、散文家、画家。笔名有肖瑞、漠蓉、穆伦、千华等。祖籍内蒙察哈尔盟，1943年9月生于四川重庆，1949年迁至香港，1954年由香港赴台。先后毕业于台湾师范大学艺术系和比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。席慕蓉长期担任新竹师专美术科教授，主要作品有诗集《七里香》、《无怨的青春》，诗画集《画诗》，散文集《成长的痕迹》、《画出心中的彩虹》、《有一首歌》，美术论集《雷射艺术导论》等多部。

初春舒婷诗歌赏析答案？

舒婷诗歌《初春》

“虽然还没有花的洪流/冲毁冬的镣铐，/奔泻着酩配的芬芳，/泛滥在平原、山坳”等诗句。

如果我们按照欣赏习惯或从生活真实的角度去分析，都难以或者不能得到正确的理解。但我们根据事物的形状、色泽、声音等外在因素，通过联系主体依据的审美情感自由规定事物的性质，去作真正的感受。就能得出这样的理解:因为洪流与漫山遍野的鲜花;无情的镣铐与严酷的隆冬;欢快的飞瀑与此起彼伏的鸟鸣山涧，都具有形状、色彩、声音等外观形态的一致性。舒婷诗歌既充满浪漫主义与理想主义色彩，又兼具古诗韵味和现代主义神采。春天之所以美好、富饶，是因为它经过了最后的料峭。这是舒婷在《初春》里对初春进行诠释的的篇末点题，初春时节，看着窗外的暖暖的春阳，品读着精美的诗句，没了寒意，少了倦怠，满目尽显春的美好与富饶。”

舒婷会唱歌的鸢尾花赏析？

会唱歌的鸢尾花》是舒婷的代表作之一，也是“朦胧诗”的典范之作。它集中了“朦胧诗”的基本的修辞手段。 在你的胸前 我已变成会唱歌的鸢尾花 你呼吸的轻风吹动我 在一片丁当响的月光下 为什么是“鸢尾花”呢？这种并不怎么常见的花卉，出现在70年代末80年代初的革命文艺的大花圃里，多少显得一些突兀，令人惊讶。全诗16节，表达叙述者作为一个普通人需要温情呵护的生活愿望和回应时代的呼应而主动承担“历史责任”之间的矛盾心情，以及这一矛盾如何被克服的心理过程。第1—6节是清新婉转的爱情诗，所选择的意象和呈现的意境带有童话色彩。从第7节开始语调变得雄壮。注意体味这两个段落在意象的选择、抒情主体的形象和叙述语调上的变化，以及这两种情感和意象并置于诗中所产生的“感伤”情调，由此来理解题记“我的忧伤因为你的照耀/升起一圈淡淡的光轮”。选择几个段落，分析诗中如何使用修饰性语词和假设、让步、转折等句式，看看这些修辞方式是怎样传达出叙述者的曲折情感。《会唱歌的鸢尾花》创作于1981年，一个“她的个人生活面临一个新的转折时期”，有两点背景值得重视“一是它写于作者结婚前期；二是围绕她诗歌的难以调和的争论已经进行了两年多”。人们针对这首诗中“跳跃的情绪结构及多层次的空间结构”阐释出了截然不同的意义，有人认为是爱情诗，有人认为是政治诗，有人直接提出不能理解甚至认为造成了思想的“支离破碎”。这正好反证了诗人在这首诗含混的结构中正是掩藏了自己矛盾焦灼的思想碰撞出的“沉默的话语”。通过舒婷的这首诗我们首先可以从中发现的“症候”是诗中通过形成了“受难”与“爱情”这两个截然相反的世界的鲜明对照，消解了在朦胧诗中反复出现的“斗争”哲学下的个人英雄主义精神主题。纵观《会唱歌的鸢尾花》全诗可以明显地发现诗中至始至终由两种不同情感氛围、不同心理内容与情感色彩的世界构筑而成。一个是“我”与所爱的人所营造的温馨甜美的爱情世界，与之相对的是“我”被使命所驱使，为了理想和信念而“受难”的世界。全诗共有十六节关于爱情世界的描写只占六节，而对于“受难”的描写则占到了十节。“受难”这一主题在舒婷的诗歌中并非首次出现，在她写于1980年的《在诗歌的十字架上》中诗人便对这一带有浓厚宗教色彩的主题进行了引用与渲染。在这两首诗中都出现了“十字架”这一蕴含浓厚基督教氛围的核心性意象，虽然在《会唱歌的鸢尾花》中“我”是背负着十字架而《在诗歌的十字架》上“我”是被钉在十字架上，但是这些从耶稣基督为了人类而自愿献身赎罪中提炼出的觉醒的“一代”诗人们为了人民、正义、真理而自愿献身的“受难”主题却是一致的。