欧阳修诗词代表作品是什么

欧阳修诗词代表作品是什么，欧阳修诗坛居第几级？

欧阳修诗坛居第一级。

欧阳修的创作为中国文学作出了卓越的贡献，也是深受人们喜爱的诗人之一。

欧阳修为宋代文化的繁荣作出巨大贡献，其中尤以文学影响最大。

欧阳修对宋初以来靡丽、险怪的文风不满，他继承了唐朝韩愈“古文运动”的精神，是北宋“古文运动”的领袖。他主张文章应“明道”、“致用”，大力提倡流畅自然的平实文风，反对浮靡怪僻晦涩文风。

唐宋八大家的苏轼父子三人及曾巩、王安石都为欧阳修或选拔、或提挈、或举荐。他的创作成就斐然可观，诗、词、散文均为一时之冠，被后人列为“唐宋八大家”之一。

作为“唐宋八大散文家”之一的欧阳修，不仅倡导散文理论，同时创作大量起了示范作用的作品。

为欧阳修写一段八十字的颁奖词？

四岁丧父，家贫，他的母亲以荻画地，教他写字。多诵古人篇章，为诗文，“下笔出人意表”。天圣八年（1030）中进士，任西京留守推官。景佑元年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，欧阳修写信斥责司谏高若讷不主持正义，被降知夷陵县。康定元年（1040）复任馆阁校勘，编修崇文总目。

欧阳修的采桑子及译文？

采桑子 （一）采桑子·群芳过后西湖好 群芳过后西湖好：狼籍残红。 飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。 垂下帘栊，双燕归来细雨中。 编辑本段 注解 译文 虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；垂柳纵横交错依然翠绿，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。 游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，顿觉一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。一阵东风吹来春雨，回到居室放下窗帘，细雨朦胧中，檐下那对燕子已双双归来，正呢喃软语，梳理羽绒。 赏析 这首词写颖州西湖暮春景色，抒发了作者寄情湖山的闲淡自适的胸臆。格调清丽明快，平易自然。 上片写颖州暮春之景，层层皴染出一幅“残春图”。作者却又以“西湖好”的赞语统摄全词，一反南唐诗人的低沉情调，热情赞扬残春之美，写出退居时闲适、恬静心情。 下片写游人散去，西湖显得格外幽静，“春空”二字创造出空旷、寂静、闲适的意境。在这寂静中诗人蓦然发现：暮春也有“豪华落尽见真淳”的天然之美，闲静之境，也有陶渊明“山气日夕佳，飞鸟相与还”的退隐田园之情韵。“双燕归来”则是暗喻了欧阳修的退居颖州，身心获得了官场没有的自然闲适，在寂寞之中让燕子软语呢喃与其作伴聊以慰藉的心境。 全词既写繁华美景的失落，也写空静美景的发现，虽有惆怅，更多的是旷达，有“随意春芳歇，王孙自可留”的高旷情致，充分展现了欧阳修寄情山水的旷达胸怀。 注释 1.群芳：百花。 2.帘拢：窗帘。 （二） 采桑子·轻舟短棹西湖好 轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。 这首词是作者晚年《采桑子》组词中的一首。它以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州（今安徽阜阳）西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。 词的上片，轻舟短棹，一开头就给人以悠然自在的愉快感觉。以下数句展开了一幅美丽的西湖春景：不仅是“春草碧色，春水渌波”，跟绵长的堤影掩映着，看到的是一幅淡远的画面；而且在短棹轻纵的过程里，随船所向，都会听到柔和的笙箫，隐隐地在春风中吹送。这些乐曲处处随着词人的船，仿佛是为着词人而歌唱。廖廖数笔，就营造出一片安谧、恬静的气氛。下片着重描写湖上行舟、波平如镜的景色。前三句以静写动，写风平浪静时水面晶莹澄澈，如同琉璃，平滑似镜，游人不觉船移，只是看到船浆轻划，水上形成细小的波纹时，方感船身滑动。结句以动衬静，写涟漪微动难免惊动沙滩上的水鸟，使之掠过湖岸飞去，而西湖却愈显其幽静。此句与王维笔下的 “空山不见人，但闻鸟鸣声”意境相似，有异曲同工之妙。 这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。 注释: 1 西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。晏殊、欧阳修、苏轼都在颍州做过太守。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》(十首)。 2 笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。 3 涟漪：水的波纹。 译文: 西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。 碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。 隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。 无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。 （三） 采桑子 十年前是尊前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。 鬓华虽改心无改，试把金觥旧曲听，犹似当年醉里声。 赏析 此词开头是回忆十年前，他曾出守滁州，徜徉山水之间，写过著名的《醉翁亭记》。后移守扬州，又常到竹西、昆冈、大明寺、无双亭等处嘲风咏月、品泉赏花；特别是在仁宗嘉佑中，很顺利的由礼部侍郎拜枢密副使，迁参知政事，加上柱国的荣誉称号。这期间，多少人生况味，他只以“月白风清”四字概括。“月白风清”四字，色调明朗，既象征出境的顺利，也反映心情的愉悦，个人的感觉是美好、广阔的。至“忧患凋零”四字，猛一跌宕，展现十年后的生活。这一期间，他的好友梅尧臣、苏舜钦相继辞世。英宗治平二年，他又患了消渴疾。老弱病残，更增添他的悲慨。神宗即位，他被蒋之奇诬陷为“帷薄不修”，有因为对新法持有异议，收到王安石的弹劾。可谓种种不幸，接踵而至。他仅以“忧患凋零”四字概之，以虚代实，更有千钧之力。接着以"老去光阴速可惊“，作上片之结，语言朴实无华，斩截有力。 此词下片成上片意脉，但感情上骤然转折，又似异军突起。时光的流逝、不幸的降临，使得词人逐渐变老，但他那颗充满活力的心，却还似从前一样，他把一腔忧愤深深地埋藏在心底，语言虽豪迈感情却沉抑。词人一纵酒寻欢来慰藉余生，其中渗透着人生的无常、及时行乐的思想感情。词中接下去就说''试把金觥”。（金觥：大酒杯）本来就有销愁的意思，但此词着一”把“字，更突出豪迈的气概。结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎自己仍陶醉在往日的豪情盛慨里。这里，”旧曲重听，犹似当年醉里声“，便补足了前面的意思，首尾呼应，便构成了统一的艺术整体。曲既旧矣，又复重听，一个”旧“字，一个”重“字，便把此人的感情和读者的想象带到十年以前的环境里。

谁知道欧阳修的诗词有哪些？

1、蝶恋花·庭院深深深几许

宋代：欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文：

庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。

春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

2、生查子·元夕

宋代：欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。(泪湿 ：一作：满)

译文：

去年正月十五元宵节，花市灯光像白天一样明亮。

月儿升起在柳树梢头，他约我黄昏以后同叙衷肠。

今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。

再也看不到去年的故人，泪珠儿不觉湿透了衣裳。

3、画眉鸟

宋代：欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

译文：

千百声的鸟的鸣叫声，随着自己的心意任意回荡着，

(就在那)山花万紫千红绽放在高低有致的林木里。

这才明白：（以前)听到那锁在金笼内的画眉叫声，

远比不上悠游林中时的自在啼唱。

4、浪淘沙·把酒祝东风

宋代：欧阳修

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

译文：

端起酒杯向东方祈祷，请你再留些时日不要一去匆匆。洛阳城东垂柳婆娑的郊野小道，就是我们去年携手同游的地方，我们游遍了姹紫嫣红的花丛。

欢聚和离散都是这样匆促，心中的遗恨却无尽无穷。今年的花红胜过去年，明年的花儿将更美好，可惜不知那时将和谁相从？

5、玉楼春·尊前拟把归期说

宋代：欧阳修

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

译文：

樽前拟把归期说定，一杯心切情切，欲说时佳人无语滴泪，如春风妩媚的娇容，先自凄哀低咽。啊，人生自是有情，情到深处痴绝，这凄凄别恨不关涉——楼头的清风，中天的明月。

饯别的酒宴前，莫再演唱新的一阕，清歌一曲，已让人愁肠寸寸郁结。啊，此时只需要把满城牡丹看尽，你与我同游相携，这样才会——少些滞重的伤感，淡然无憾地与归去的春风辞别。

欧阳修有怎样的品格？

欧阳修在传统文化的重重束缚下挣扎着表现自我。他淡视名利，无欲则刚，其目的也是为维护社会稳定，但他不是“守常”而是“图新”。

学术上对当时僵化风尚和陈旧价值观进行抵制和反拨。在当时随波逐流，人人自保的人文环境中，欧阳修身居高位，仍坚守大节，保持人格尊严，体现自我的人生价值，对习惯势力和庸俗无聊的生存状态进行抵拒，对社会责任自觉地担当。

从他身上，我们可以吸取勇于担当的因子，来培育抵拒庸俗、无聊的抗体。

欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，汉族，出生于绵州（今四川绵阳），籍贯吉州庐陵永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家。

欧阳修于宋仁宗天圣八年（1030年）以进士及第，历仕仁宗、英宗、神宗三朝，官至翰林学士、枢密副使、参知政事。

是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，唐宋八大家之一，千古文章四大家之一。领导了北宋诗文革新运动，继承并发展了韩愈的古文理论。其散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。在变革文风的同时，也对诗风、词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就，曾主修《新唐书》，并独撰《新五代史》。有《欧阳文忠集》传世。

死后累赠太师、楚国公，谥号“文忠”，故世称欧阳文忠公。

为何欧阳修蝶恋花这两句最为词评家赞赏？

因为啊，这两句写得很真实，简洁却高度概括了一个伤心人的心中所想。试想一下，当你心事重重，想要向人倾诉，却不知道从何说起，不知道对谁诉说，只能一个人望着窗外的花儿发呆，这时候突然有个人蹦出来，对你说：“泪眼问花花不语”。

你是不是感觉灵魂被击中了，有遇到知音之感？

《蝶恋花》

欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词好，有多好？两宋第一才女李清照，作《临江仙》词，写道：

王国维在《人间词话》中评价词的时候，说五代、北宋的词，之所以独绝，是因为境界高：

境界这个词很模糊，但是可以确定的是，境界一词，是美体现。这个评价，是《人间词话》的开篇，而欧阳公这首《蝶恋花》，是“境界”的开篇。

这首词写闺怨，写佳人伤春，上片写深闺寂寞，下片写美人迟暮，那幽怨，那惆怅，自然流露，毫不做作，更妙的是，整首词情景相融，人景相融，且层层递进，富有层次感，很容易使人沉迷其中。

庭院深深深几许：要写佳人，先写佳人居住之地，是“庭院深深深几许”，三个“深”字相叠，这是历来最为人叹服的用字功力。仅开头7个字，就可以相见，这位佳人禁锢高阁，独守闺房的落寞之况。

杨柳堆烟，帘幕无重数：庭院深深，有多深？帘幕严密，将佳人与外界隔绝，这帘幕不是一重两重，而是一重又一重，数也数不清，直接告诉你别去数了，是无数重！你看，无数重帘幕隔绝了佳人，这还不够，清晨的杨柳，笼罩着层层雾气，似乎也笼罩着佳人的香闺。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路：突然笔锋一转，飞到了不知何方的远方，那是佳人的丈夫所在之地。她骑着高大威猛的骏马，正在尽情游玩。然后笔锋再回转，回到佳人所在的高楼，可是楼再高，也望不见你啊！这章台路，当然就是丈夫所在的游冶处了。

这位佳人，独自站在高楼上，她的目光，透过了无数重帘幕，穿过了层层柳烟，望着丈夫游玩的方向，望眼欲穿，却怎么也望不见。她的思念直切，深闺之怨，可想而知。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住：三月暮春，雨横风狂，是典型的伤春之情。佳人在深闺中，黄昏来临，春将离去，她想用力挽留住春天，却毫无办法。你知道，这个世界对女人往往有些不公平，30左右的年纪，于男人，是正当壮年，但是对于女人来说，她们已经开始担心容颜老去。

所以这一句里面的“无计留住春”，是单纯的指留住春天吗？不是的，佳人想留住的，是自己的青春年华，是自己美丽的容颜啊。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去：怎么办怎么办？春天留不住，青春也留不住。她的眼泪再也控制不住，腮边挂着两行泪，是丈夫不归，因情流泪，也是风雨摧残，因花流泪。

接着她又因流泪而问花，她问了什么，这不重要，我们只需要知道，当一个人悲伤流泪的时候，真的很需要倾诉，深闺中的佳人无人可诉，只能把花儿想象成一个人，对花诉说。

但是花儿又懂得什么情啊爱呢，就算懂，又怎么会开口安慰自己？一阵风吹来，花儿不但没有安慰她，反而跟着这阵风飞过秋千，就像故意抛弃她似的。

走在章台路上的人，飞过秋千的话，似乎对这位佳人都是无情的，让她怎能不伤心呢？