提香 代表作品威尼斯

提香 代表作品威尼斯，超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？

超写实绘画风格重新流行是人们对艺术风格的欣赏规律的反复有关。人的审美标准是随着时代的发展而变化的。绘画必竟是视觉艺术，经常看一种风格的作品必然带来视觉疲劳，这样就得有以前的艺术风格重新认识，来刺激人们视觉，给人一种视觉享受，得到美的熏陶，从而唤起一部分画家从事超写实绘画创作。

20世纪，人们创造了五花八门的艺术风格流派，特别是西方绘画，更是让人眼花缭乱。甚至于人们在怀疑自己的视觉出现了什么毛病，这些奇怪的艺术风格是给人们有了新的视觉上的刺激，但一会就过去了，没有深层的文化内涵，不会长久留存。绘画艺术在漫长的发展史上，人们追求绘画的完美形到意象形的变形，再到打破形进入到抽象的无形，绘画艺术完成了由具象到抽象的蜕变，人们的审美思维认识不断的变化中。进入21世纪的人们在没有创造新的艺术风格情况下，就得重新看看以前的绘画风格，哪个更受当前人们的欢迎，有一部分艺术家们就瞄准了超写实绘画，来进行艺术创作，这是时代的呼唤，不是想象力和理解能力的倒退，而是更深层地继承挖掘超写实绘画风格。

超写实绘画发源于二十世纪60年代末，70，80年代的美国，特点以照片为素材进行创作，又叫照相写实主义的说法。形成初期也被称为＂极端写实主义和激进写实主义＂称号。特点是注重画面的真实性和绘画技巧，较少注意其内在的思想性，常常情绪上带有悲观主义，着力表现冷漠和残酷。当时的美国代表画家有查克.克洛斯、理查德.艾斯蒂斯、罗伯特.贝希特尔等超写实绘画风格的画家们。

超写实绘画风格重新流行，是时代的发展的需要。中国的绘画一直强调意象造型的审美欣赏，在人们没有足够理解和欣赏能力的情况下，有的人打起了“意象造型＂表现形式的晃子，来忽悠人们，人们的意识开始觉醒，唤起人们追求写实风格审美的继承发展的出现，此时，在中国出现了像冷军画家为代表的优秀新一代超写实绘画群体，应该说他们是在继承写实主义绘画基础上的进一步发展，表现的内容形式与美国画家当时的表现内容截然不同，有了新的变化，并不是想象力和理解力的低潮期，而是写实主义绘画有了继承发展的人们，形成了中国新一代超写实绘画的群体。

什么是威尼斯画派？

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，并大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。

你认为怎样才能在油画作品中体现出浪漫诗意的氛围？

我的诗与远方风景油画作品，美么？

十六世纪威尼斯有什么特点？

很喜欢油画艺术作品里的维纳斯？

先告诉你个好消息，不学素描直接学油画其实是可以的。

野兽派大师马蒂斯，刚开始学画的时候，就是跳过素描阶段，直接从油画开始的。虽然咱们现在比较熟悉的马蒂斯的作品，看起来都比较简单，好像没什么技巧，但人家刚开始画画的时候，基本功也是相当扎实。

▲马蒂斯早期作品

这可不是什么野路子，而是当时正正规规的巴黎艺术学院老师教出来。马蒂斯的老师莫罗也是个大师，擅长描绘异域风情的邪典美女。

他最爱画的题材之一，就是圣经故事里求爱不得，就把心上人头给砍了的少女莎乐美。

▲莫罗笔下的莎乐美

莫罗的作品非常注重装饰感，受东方艺术影响，画中的场景和人物总有种浓浓的神秘异域风情，明明是个土生土长的法国人，硬是画出一股咖喱味儿。

莫罗晚年去了巴黎艺术学院当教授，教学生的方法也不同寻常。马蒂斯就是在他的指导下，跳过素描阶段直接开始画油画的。

这样不走寻常路的绘画方式，不光让马蒂斯感觉到了绘画的新奇有趣，也培养了他敏锐的色彩感知，最终成为了伟大的色彩大师。

不过虽然有马蒂斯的成功经验，还是得给你泼点冷水。

首先马蒂斯自己是个天才，还有个天才的老师。所以这样的学习方法放在别人身上，有没有效果就说不准了。

其次如果你喜欢的是波提切利的“维纳斯”，这种古典主义的绘画，对技巧要求还是蛮高的。而且波提切利出名的就是画面干净，细节优美，这样的作品如果对造型色彩没有一定的把控能力，分分钟就画的糊成一坨了。

不过这世上的事儿，谁也说不准，喜欢就去尝试吧。要是发现走不通，再开始耐着性子从素描画起也没问题呀，只要喜欢就好了嘛。

如果你喜欢维纳斯，正好我的公众号“短颈鹿瞎说画”写过《维纳斯的诞生》。不晓得你晓不晓得，这位维纳斯背后，可是有着一段痴情备胎生死不离的动人故事的。回复“维纳斯”就可以看啦。

另外，维纳斯的诞生过程其实还挺重口味的，不知道你看完还能不能一如既往的爱她了。。。。

怎么养成自己的油画绘画风格？

对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。

从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望。

那么，什么是油画的绘画风格呢？

我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家。

怎么养成自己的油画风格？

首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量。同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险。

再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？

如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路。就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。

最后，要大胆创新和变法。面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备。

当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀。在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌。

实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的。把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格。

如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关。