作者汉隶的代表作品是什么，曹全碑和乙瑛碑风格？
曹全碑》属东汉末隶书完全成熟期的代表作品之一，它记载了东汉末年曹全镇压黄巾起义的事件，是研究东汉末年农民起义重要的历史资料，也是现存中国汉代石碑中保存比较完整、字体比较清晰的少数作品之一。其结字匀整，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，风致翩翩，美妙多姿，是汉隶中秀美风格的代表。
《乙瑛碑》为方首碑，高198厘米，宽91.5厘米，厚22厘米，无额，碑文18行，每行40字，记录了鲁相乙瑛上书请求为孔庙设置百石卒史一人来执掌礼器庙祀之事，属于纪事性的祠庙碑，与《礼器碑》《史晨碑》合称“孔庙三碑”。书法上，其书体方整，结构严谨，笔势刚健，书法雄劲，字取横势，粗细相间，起笔藏锋，收笔回锋，长笔画呈弯弧，波尾大挑，折角圆和，波势蕴柔，中敛旁肆，潇洒飞逸，气韵盎然，被近人推为东汉绮丽书派的代表，是汉隶成熟的标志碑之一。
请点评一下这幅书法作品如何？
写的还挺认真，印章盖的还很多，我觉着不急于创作，还是先把字帖临好再说，反复临帖，交叉临帖，巜曹全碑》、《石门颂》、巜张迁碑》，交叉练习，在临帖的同时，多写、多看、多听、多悟，在此基础上还要多看一些成熟作品的笔法、结构和章法布白，以取长补短。
总之，要想写好汉隶，没有捷径可走，需要持之以恒，常年笔耕不辍，反复临帖，功到自然成。
魏碑有多少种？
魏碑大体分三大类:一是庙碑，包括造像碑记，如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等等。二是墓志，如《李璧墓志》、《乐安王墓志》等。三是摩崖石刻，如《石门铭》、《泰峪金刚经》、《瘗鹤铭》等。魏碑论种，不计其数，而且还在不断出土。魏碑之妙不仅在于笔力雄强，结体自由浪漫，可补救在帖学走向靡弱时的各种弊病;更在优秀的魏碑各有其或儒或道或释的文化内涵和精神皈依，如《郑文公》是儒，《泰峪金刚经》乃释，《石门铭》为道，《张猛龙》有将帅之气，都各具高华气象。这是学魏碑者必须领悟的。不然，只能得其形，而不能得其神。本人也在魏碑方面曾下一些功夫，创作时根据相关场景和文字内容，努力表现与之相协调的书写风格，尤其是强调其或儒或释或道的精神皈依指向。现发一些作品，请同道们指正!
两汉时期的建筑代表作品有哪些？
汉代则大量用砖于地下工程，例如西汉长安城的下水道，以及许多空心砖墓和砖券墓的地下结构。它们是否也曾用于地面建筑，目前未见实物。但从少量陶楼明器中看到墙面有划为纵横砖缝的表示，而且至少还有两例陶楼下部已施用半圆拱券。此外，前述画像石中多次表现之弧状拱桥的形象，应非当时人所臆造。在某些画像砖和画像石中的建筑台基，似乎也是以条砖包砌其外表面的。若干建筑的正脊，亦有类似的砖砌现象。
中国传统的建筑结构方式是柱梁或墙梁式，但从西汉初已开始使用正规的拱券结构了。这时以筒拱为主要结构形式，大量用于下水道及墓葬。为了加强拱券的承载力，使用刀形或楔形砖加"枞"，叠用多层拱券，及在券上浇注石灰浆等措施。到东汉时才出现覆盖于方形或矩形平面上的穹窿。
在墓葬中大量使用画像砖和画像石，以代替容易朽坏的传统壁画与木雕。这些刻画在门楣、柱、墙、门扉等表面的形象，通过神话传说、历史故事、墓主事迹、装饰图案等，表现了生者对神鬼的崇敬，对死者的怀念和对未来的憧憬，内容极为丰富多彩。在雕刻手法上，既有线刻，也有浅浮雕和深浮雕，甚至还有圆体的透刻。大概是为了造成似壁画的多彩效果，在某些画像砖和画像石上还涂上了红、绿、黑、黄、紫等各种颜色。这些都使我们得以更加形象地看到了当时世俗生活和社会思想的一个反映面，以及传统雕刻艺术所达到的艺术水平。
隶书代表作家及作品？
隶书的代表人物及作品：金农《华山碑》、伊秉绶《留春草堂诗抄》、韩择木《祭西岳神告文碑》、史惟则《大智禅师碑》、蔡邕《熹平石经》、徐诰《嵩阳观记》，唐玄宗《石台孝经》等等。
隶书代表：苍颉，传说中的汉字缔造者；李斯，秦朝宰相，小篆鼻祖。作品仅有泰山会稽石刻存世。
关于隶书的演变过程研究报告？
答：隶书是篆书简化演变而来的一种字体。历史上，我国汉字的型体随着社会的发展而不断地演变，这种演变的内在动力就是书写的简化性。自战国时期开始，篆书逐渐演变为隶书，并在汉代得到了快速发展，从而取代了篆书的正体地位，成为汉代通行的一种字体。
隶书的出现，适应了社会发展的需要，满足了简便、快捷、实用的要求，是汉字型体的一大进化，也是书法史上的一次大的突破。隶书的出现，表明了汉字已经从繁杂的古体中脱胎出来，开始了文字发展的新阶段，即今体字阶段。
隶书的名称由来 ，自古以来众说纷纭。东汉末年，班固在《汉书.艺文志》中的一个提出“隶书”这一称谓。他说：“是时始造隶书，起于管狱多事，苟趋省易，施之于徒隶也。”这段话虽然简单，却指明了隶书产生的时间、原因和使用对象。《汉书.艺文志》又说：“自尔秦书有八体：一曰大篆，二曰小篆......八曰隶书。”后来许慎沿用了“隶书”这个名称。他在《说文解字.序》中说：“秦烧灭经书，涤除旧典，大发隶卒，兴役戍，管狱职务繁，初有隶书，以取约易，而古文由此绝矣。”许慎在这里指出了从秦代开始，篆书逐渐演变简化为隶书，并最终取代了篆书字体。
班固和许慎这两段文字在文字史和书法史上影响深远，到目前为止，还没有发现关于“隶书”名称的更早的文献记载。我们甚至可以说“隶书”这个名字，就是班固和许慎给起的。创造隶书这种字体的人是“隶役”。
关于隶书的定名，从汉代以来还流传着“程邈造隶”说，关于程邈在字体、书体发展史中的作用，《四体书势》和《说文解字.序》中都有记载。南北朝以后，程邈做隶书一说几乎成了定论。直至清朝段玉裁等人仍然认为隶书乃“秦始皇使下杜人程邈所作也。”
依照以往各种文献的说法，隶书之所以称为“隶”，一是因为该书体“起于管狱多事”，“施之于徒隶”；二是因为该书体的造作者程邈原为狱吏，又曾囚于狱。三是从“隶”字的本意做解释。《说文解字》“隶”的意义为“附著”，《后汉书》则训为“属”。《说文解字.序》及段玉裁注都认为是隶书是“佐助篆所不逮”，即隶书是“小篆的附著字体。”
隶书是汉字发展史上“隶变”过程中多种字体、书体的总成，它既是字体名、又是书体名，是文字学和书学共同研究的对象。
就书法而言，隶变完成了以下篆隶转换：
1、摆脱篆书字型结构的凝固化束搏而走向隶书线条时空运动的抽象化表现；
2、线条由篆书委婉的弧笔变为险峻的直笔，曲折处由篆书的联绵圆转变为转折的方笔。隶变标志着汉字相形性的破坏和抽象符号的确立，使汉字由古文字体系向今文字体系转换；同时也标志着隶书的独立品格和美学特征的最终形成。
2、 隶书有哪些特点？
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
1.隶书的结构特点
隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。字形扁方左右分展
隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。
起笔蚕头收笔燕尾
这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏（逆）锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔燕尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。
化圆为方化弧为直
这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。
变画为点变连为断
我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。
此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。
强化提按粗细变化
写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。
2.隶书点画的写法特点
隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。
隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。
隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。
隶书竖的写法于篆书相同。
隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成燕尾。这一运笔又称为波磔。
捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。
撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。
另外，隶书的书写还应注意以下几点。如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头燕尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头燕尾，长横不用，如“大”的写法就是。如横在别的笔画包围之中，横的写法也不用蚕头燕尾。就是说，蚕头燕尾在一个字中只能出现一次，否则就会影响字的美观，所以前人说“蚕无二色，燕不双飞”。
隶书的创作特点
要取法汉碑和秦汉竹木简。所谓取法，就是认真刻苦地解读、体会，而不是浮光掠影。少看当代人的作品，看当代人的作品要看出其缺点和不足。
恰当把握主体的创作状态。“书写性”其实就是将书写过程和创作情绪纸面化。行笔重复，会形成惯性。由生到熟，要避熟趋生。
正确对待风格问题。风格是自然生成的，不能一概而论。风格面貌不强，不必耿耿于怀；已经形成风格面貌的，也不必沾沾自喜或故意回避。