近代国画代表作品图片欣赏,当代国画家关瑞之?
关瑞之自幼师从祖父近代国画宗师关松房先生学习中国山水画并得到国画宗师秦仲文先生的指教,基本功力与国画学养深厚。多年来致力于精研、弘扬中国画的核心理论《六法》以及向世界诠释中国画的博大与国际性,他是近代著名国画团体松风画会的第三位掌门人,并曾于2005年出任美国芝加哥对华文化大使。关瑞之是当代中国传统画派的中坚也是研究、诠释中国画内涵精深、外延博大的国际权威学者,他的国画创作宗旨是:通过传统笔墨功力结合气韵、设色、透视的综合表达,向人类传递自然的灵性和天人合一的意境。
关瑞之的太祖是清末驻藏大臣、书法家、收藏家枯雅尔讷钦,太外祖是清末直隶总督、著名山水画家觉罗廷雍。他在祖父关松房先生的指导下临摹了大量宫廷名迹和祖上笔墨遗迹,多年来亲临名山大川写生、提高心性、锤炼笔墨,以天地自然为本印证并发展了国画的传统笔墨技法、章法和写意表达。
与国家有关的国画作品?
齐白石的《祖国颂》和《普天同庆图》
出生于湖南湘潭的齐白石,堪称近代中国绘画的大师,由他创作的山水画,不仅给人笔墨雄浑滋润的感觉,而且色彩浓艳明快,非常吸引人的关注。由齐白石创作的《祖国颂》,更体现了齐白石老人的创作特点,意境淳厚朴实,且表达了对祖国的美好祝愿。▲齐白石作品《祖国颂》
创作于1952年的《普天同庆图》,同样展现了齐白石老人造型简练生动的特点。不过很多人不知道,在创作这部作品的时候,齐白石老人已经92岁了,不过运笔依然有神,通过简单的花鸟鱼虫,为大家勾勒出了一副生动的普天同庆图,堪称绘画当中的经典。
▲齐白石作品《普天同庆图》
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傅抱石与关山月创作的《江山如此多娇》
在1959年的时候,恰逢新中国成立10周年,为了给祖国母亲献礼,同时也为了给新建的人民大会堂献礼,著名画家傅抱石联合关山月,特意创作了这幅《江山如此多娇》。为了完成这幅作品,两人前前后后花费了4个月的时间,堪称宏幅巨制,这在中国绘画史上是空前的。
▲傅抱石与关山月共同创作《江山如此多娇》
当整幅作品完成之后,毛主席亲自题词,江山如此多娇,至今这幅作品仍然悬挂在人民大会堂当中。从整幅画面当中,大家也可以看到,一轮旭日从东方冉冉升起,照耀着壮丽的祖国河山,给人一种充满勃勃生机的感觉。
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李桦的《国庆节》与《国庆之夜》
毕业于广州市立美术学校的李桦,曾经在抗战时期,在薛岳兵团担任过文职军官。正是在这一时期,李桦受到了战争的洗礼,因而对和平非常向往。抗战胜利之后,李桦来到了上海,全面主持中华全国木刻协会工作,并成功举办了抗战八年木刻展
世界国画大师?
吴昌硕(1844~1927)浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
齐白石(1864~1957),湖南湘潭人。他工笔画到顶,写意画达峰,工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
黄宾虹(1865~1955),现代杰出画家。原籍安徽歙县,出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
高剑父(1879~1951), 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。高剑父既擅长写意,也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽,无所不能。他大胆融合了传统绘画多种技法,又借鉴了日本画、西洋画,重视透视和立体感、设色大胆等表现技法,并注重写生,从而创立了自己的新风格。
于非闇(1889~1959),工笔画大师。作画主张师古而不泥古,更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点,而不似静物之拘板。
徐悲鸿(1895~1953),江苏宜兴人。是我国现代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称,笔力雄健,气魄恢宏,布避设色,均有新意。代表作《奔马图》,最为人所喜爱。间作花鸟及猫,亦别具风格,情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
刘海粟(1896~1994),现代杰出画家、美术教育家。早年习油画,苍古沉雄。兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。
潘天寿(1897~1971),浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水,偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格,成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。潘天寿精于写意花鸟和山水,偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆,点染细心。墨彩纵横交错,构图清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷,画面灵动 ,引人入胜。
李苦禅(1899年~1983年),原名李英杰、李英,字超三、励公,山东省高唐县人,中国画家。擅画花鸟,阔笔写意,笔墨雄阔,酣畅淋漓,画风以质朴、雄浑、豪放著称。
张大千(1899~1983),四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。
林风眠(1900~1991),现代画家、美术教育家。原名林凤鸣,生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》,出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖,是中国现代画坛的艺术大师,杰出的艺术教育家,中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。
傅抱石(1904~1965),祖籍江西新余,生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
蒋兆和(1904~1986),祖籍湖北麻城,生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
李可染(1907~1989年),江苏徐州人。擅山水、重写生,并将西画中的明暗处理方法引入中国画,将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中,取得了杰出的成就。作品在国内外各大博物馆多有收藏,代表作《万山红遍》。
吴作人(1908~1997),早年攻素描、油画,功力深厚;间作国画富于生活情趣,不落传统窠臼。
晚年后专攻国画,境界开阔,寓意深远,以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物,其笔下的骆驼也是一绝。
关山月(1912~2000),著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师'岭南画派'奠基人高剑父。其作品秉承岭南画派“折衷中西,融汇古今”的精神,具有鲜明的时代感和写实性,以山水画和画梅见长。
吴冠中(1919~2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条,用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构,画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。
名家花鸟画你了解多少?
要想了解名家花鸟画,就要先了解一下中国花鸟画发展史:
1. 中国古代绘画史上,花鸟画是一个相当宽泛的概念,包括花卉、禽鸟、禽兽类、虫鱼类等动物、以及树木,蔬菜瓜果等植物。在原始彩陶和商代的青铜器上,花鸟画充满了图腾而神秘的气息,最早的花鸟画或许与早期人类的生殖崇拜有一定的关系。
2. 据六朝时期著录资料记载,当时的花鸟画已经具有独立的作品且具相当高的水平,顾恺之的《凫雀图》 、萧绎图《鹿图》、史道硕《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》等。
3. 唐代花鸟画已独立形成一种画科,画家在动物的体态结构与形式技法上也渐趋完善。著名的花鸟画家有:韩干、曹霸擅画马、张立擅画竹、薛稷擅画鹤、韦偃擅画牛,李泓擅画虎,卢弁擅画猫,张炅擅画鸡,齐昱擅画狗,李逖擅画昆虫等。
4. 五代十国时期,中国的花鸟画已经发展成画史上重要的时期,其中以徐熙,黄筌为代表的流派,确立了花鸟画史上的两种不同的风格,即:‘黄荃富贵、徐熙野逸’。‘黄筌富贵’,表现为技法工细、对象珍奇、设色浓丽,尽显皇家富贵之气;‘徐熙野逸’,开创‘没骨’画法,落墨为格,杂以复染,微染单粉而形神出。黄荃的儿子黄居宋,黄居宝,徐熙的孙子徐崇嗣,徐崇矩都是当时著名的花鸟画家。
5. 北宋时期的花鸟画主要承接五代花鸟画的传统,早期以黄荃画风为主导,用勾勒填彩法,属画院派。至南宋时期,花鸟画已经发展成中国花鸟画史上的一个高峰期。据宋代《宣和画谱》记载,北宋宫廷的收藏中就有近两千幅作品,所画的花卉品种多达两万多种。宋代花鸟画在体裁上出现了水墨梅、兰、竹、松等。以拟人化的表现手法加以文人化思潮,其中以苏轼、文同为代表的画派以清新脱俗的艺术风格,为花鸟画注入了新的内容。
6. 元代花鸟画受宋代文人画的影响,出现了一批水墨梅竹的文人画家,以王冕、柯九思,仉瓒,吴镇为代表。
8. 明代花鸟画,徐渭的大写意花鸟技法淋漓酣畅,陈道复的清雅洒脱,代表了文人画两种不同的艺术风格。
9. 清代的花鸟画,以石涛、恽寿平、八大山人为代表。清代中晚期以扬州八怪和吴昌硕为代表的绘画大家都在花鸟画发展史上占有重要的地位。
10. 近现代著名花鸟画家有:齐白石、张大千、吴昌硕、潘天寿、徐悲鸿、李苦禅、江寒汀、林风眠、黄宾虹、谢稚柳、刘海粟、程十发、吴湖帆、陈半丁、陈师曾、王震等。
国画花鸟画营造富贵气息、改善运势、调节风水、提振家具气色,花鸟画以其美观的画面和吉祥的寓意而深受人们喜爱。
梅亦风清回答完毕,特选推画幅如下:
(最末一图为:梅亦风清绘画作品??)
国画的写意与油画的写实?
国画的写意与油画的写实是完全可以融合的。
首先从绘画的形式来说,不管中西方绘画都有其共通之处。
写实国画有工笔重彩,而油画有古典绘画,以及现代写实主义绘画。
以写意的手法,则中国画有大写意山水、泼墨山水。而西方油画有抽象主义、抽象表现主义绘画。
而国画兼工带写的表现形式与油画的新表现主义绘画都可以说是写意和写实的融合。
所以,由此可见写实与写意不过是艺术家在艺术创作中所选择的表现手法,西为中用,中为西用,皆为可行之道,如何融合更在于心,心之所向一切皆有可能。
文末,展示几幅赵无极大师的作品,或许能给予那些还沉迷自己是中还是西的纠结中,不能自拔者一些启迪吧。
近现代工笔花鸟与人物的名家有谁?
徐悲鸿、田世光、于非闇、陈之佛、张桂枝等。
1、徐悲鸿
徐悲鸿(1895年7月19日—1953年9月26日),汉族,原名徐寿康,江苏宜兴市屺亭镇人,中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握。
并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大,与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者,他主张发展“传统中国画”的改良,立足中国现代写实主义美术,提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿,夫人廖静文女士将他的作品1200余件,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件, 全部捐献给国家。
2、田世光
田世光(1916年10月—1999年7月)号公炜,祖籍山东乐陵,世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下,为大风堂弟子之一 。
早年求学于京华美术学院,专攻国画花鸟,解放前在北平国立艺专任教,曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作,继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法,并赋之予新的时代精神,为我国现代工笔花鸟画名家。
田世光先生是中国美术家协会会员,北京工笔重彩画副会长,中国画研究院第一届院务委员。
3、于非闇
于非闇(1889年3月22日—1959年7月3日),原名于魁照,后改名于照,字仰枢,别署非闇,又号闲人、闻人、老非,近现代中国画家。原籍山东蓬,出生于北京,自幼得书画家传。
1912年入师范学校学习,后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。
作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。
4、陈之佛
陈之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科,留校教图案课。
1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习,是第一个到日本学工艺的美术的留学生,曾创办尚美图案馆。
先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。主编《中国工艺美术史教材》,出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。
陈之佛作画非常严谨,一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作,以淡薄名利的心志终其一生,生前他常常和家人说,杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产,捐献给政府方能久长妥存。
直到两岸开放探亲,90高龄的陈之佛夫人亲自主持,与子女们共同筹划陈之佛未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。