流行文学有哪些代表作品

流行文学有哪些代表作品，文艺复兴至二十世纪有哪些文学运动和文学思潮？

谢邀！

文艺复兴运动，我们从历史课上了解的知识，还是不全面。文艺复兴是欧洲国家中古时代和近代的分界，最重要的核心是产生了人文主义精神，开始注重人的思想，人的精神，不再以神和宗教为中心，而是以人为中心。

文艺复兴发生的时间是14世纪——16世纪这段时间，出现的新兴资产阶级影响整个社会和生产力发展，不满教会对精神世界的控制要求的欧洲思想文化运动。

在中世纪的西欧国家处于一个“黑暗时代”，当时基督教教会权力很大，连国王都没有教皇的权力大，是当时封建社会的精神支柱，建立一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。社会上的一切都要遵循基督教——《圣经》的教义，否则宗教法庭就要对他制裁，甚至处于死刑。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，万马齐喑，科学技术也没有什么进展。特别是黑死病在欧洲的蔓延，加剧了人们的心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。

黑暗的中世纪对比一下古希腊和古罗马，文学艺术成就很高，人们可以自由发表各种学术思想，这是天壤之别。

文艺复兴运动最开始出现在意大利，在中世纪的意大利形成了独特的政治体系，与众不同的社会氛围为意大利出现新思想，新文化的繁荣提供了必要的条件。

在近代早期，意大利这个国家并不是统一的政治实体，而是由城邦和领地组成。14世纪后，各个城市逐渐从共和制走向独裁。

独裁者喜欢享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。

罗马教廷开始走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗的独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条，哲学、科学都在逐渐地朝着比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

文艺复兴运动是在中世纪晚期发源于意大利利的北部（佛罗伦萨、米兰和威尼斯），在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就，著名的美术三杰拉斐尔 、米开朗基罗 、 达芬奇全部诞生在意大利。

后扩展至欧洲各国，于16世纪达到顶峰，文艺复兴这一词也可以概况指代为这一历史时期。

代表人物：

诗人：但丁、彼特拉克

哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利

作家：薄伽丘、莎士比亚、塞万提斯

画家：达·芬奇、拉斐尔

雕刻家：米开朗基罗

建筑师：伯鲁涅列斯基

音乐家：帕斯特里那、拉索

戏剧家：洛卜·德·维加

散文家 ：蒙田

小说家： 拉伯雷

版画家：丢勒

文学上：

意大利国家：

但丁： 但丁早在1300年左右就写了《神曲》，反对了教皇独裁，但被关入狱中，贫困而死。但是但丁的作品影响到了后面的薄伽丘，彼特拉克。但丁被称为文艺复兴的先驱，

薄伽丘:1348年，黑死病流行。他在这期间创造了《十日谈》，这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。

彼特拉克：从1338年起，花了四年的时间，写了著名的叙事史诗《阿菲利加》。这首诗是用纯拉丁语写的，使得他在诗坛上名声大噪，并获得了“桂冠诗人”的称号。后来，他到处演讲，把自己的文艺和学术思想，称之为“人学”，“人文学”，以此和“神学”相对立。

在西班牙，16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。

在德国，主要成就则表现在农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。

在法国，自由思想和怀疑思想相当发达。

在英国，诗歌和戏剧空前的繁荣。

文学运动和文学思想，这些只是冰山一角，由于这问题的范围实在是太广了，我将文艺复兴的时期的文学运动和思想做了阐述，希望对大家有所帮助，谢谢关注@予小草说电影

经典文学为什么敌不过流行文学？

经典文学之所以敌不过流行文学，在我个人认为，由于现在80、90后逐渐追求时尚，再加上都是独生子女，在家都娇生惯养，个性独立，信奉非主流，把一些带有西方元素的东西逐渐运用在生活中，从而把中国传统的一些好的元素丢失了，于是就成了这个样子。在我认为，流行文学简直不能称之为文学，“文学”是一个很有涵养的词，它应该用于生活中的细节和被人们忽略的地方，并由此而得出一定的道理，而且反映了一定的时代背景，而流行文学所写的是一些黄色的东西，这就是经典文学与流行文学最大的不同。

经典文学之所以称之为经典，它是经过后人论证过的，例如《论语》，它之所以到现在人们还把它尊为经典，并继续使用和流传下去，正式因为它是经过几千年人类的验证的，孔子以“仁”的思想来教育其弟子，其弟子子路、子贡、子冉、颜回等均有所作为，但论语所说并非全对，例如重教轻农。

中国流行词？

1、 奥利给。该词就是我们常说的“给力”的意思，也称给力噢，作为感叹词，可能包含了赞美、加油打气等多种感情色彩。

2、 小朋友，你是否有很多问号。出自于周杰伦的歌曲《听妈妈的话》，被大家开始各种疯狂地玩梗，通常可以适用于各种话题之中，主要使用场景是在你不懂到底是什么意思的时候也可以直接来这么一句“小朋友你是不是有很多问号”。

3、真香。是指一个人下定决心不去或去做一件事情，最后的行为却截然相反。主要用来表示某人预计的事情和最后的结果截然不同的一种心理状态，有打脸的意思。

4、 有内味了。在北方口音中，常将“那”读成“内”，意思是有那种味道（感觉）了。一般用于表示前文出现过的事物是否地道、正宗。

5、 雨女无瓜。出自于《巴啦啦小魔仙》中，游乐王子整天带着面具高冷地回复“与你无关”，可是游乐王子的方言口音听起来就是“雨女无瓜”！

6、 咱也不知道，咱也不敢问。带有冷笑话意味，原意指看到不理解或者没办法解释的事情时的调侃，后来演变为调侃某个人或者某件事比较中二，逗比。

7、 来了老弟。是一位抖音上的烧烤摊大姐招呼熟客时的常用台词。

8、 你品，你细品。表示的意思是”你体会一下，好好体会一下”或者“你想一下，你好好想一下。你感受感受，好好感受感受”。

9、车厘子自由

这个网络流行语最初始于一篇文章——《26岁，月薪一万，却吃不起车厘子》，文章中提到了年轻人的几个阶段，比如辣条自由、奶茶自由、外卖自由、车厘子自由和口红自由等多个阶段。通过自黑的手段来表述年轻人的囊中羞涩，由此车厘子自由这个流行语也在网络盛行，成为了很多年轻人自嘲的搞笑梗。

10、淡黄的长裙，蓬松的头发

这一句网络流行语出自今年较火的一个选秀综艺《青春有你2》，其中有一个选手自身的说唱实力并不是太突出，所以在表演这段说唱rap的时候，呈现出来的效果过于魔性，所以吸引大家纷纷模仿。

11、打工人

“打工人，打工魂，打工都是人上人”。现在越来越多的上班族喜欢自称打工人，用来调侃赚钱的辛苦。相信之所以打工人能够成为2020年爆火的流行网络语，也是因为真正的含义引起了大家的共鸣。

12、凡尔赛文学

凡尔赛文学又被简称为“凡学”，主要是指通过一种先抑后扬的手法进行低调的炫耀。目前比较火的就是前段时间的凡尔赛鼻祖撒贝宁，在央视团建的时候，其他主持人都说自己考试是第一名的时候，撒贝宁淡淡的一句，跟一帮还需要考试的人在一起，真的是！

13、时间管理大师

相信大家对这个网络流行语不会觉得陌生，看到这几个字大家都会想到周扬青和罗志祥的瓜。目前主要是用于贬义形容，主要吐槽的是一些欺骗别人感情和时间的渣男渣女。

14、爷青回

这个网络流行语主要指的是一些网友对于自己童年或者是青春时期热爱的人或物重新回归的一些感慨和期待。之前也有网友提出爷青回和爷青结分别是爷的青春回来了和爷的青春结束了的缩写，主要是代表了一种期待的心情。

15、实锤

随着网络时代的盛行，很多的网民都热衷于吃瓜和爆料。就像每隔一段时间网上就会有一些明星的网络爆料，但是这个时代是造谣成本很低的时代，所以大家在没有出现实际证据之前，都会选择远远观望。等到真正有了实锤的时候，才会真正站队

村上春树川端康成东野圭吾？

以村上春树、川端康成、三岛由纪夫、东野圭吾等为代表的日本文学在中国流行，这背后有多种原因，固然日本这些"畅销"作家往往具有精湛的技艺和别具特色的思想，他们很多的作品都拥有者独一无二的审美情趣，但事实上日本文学能在中国这样流行，更重要的原因主要在于相近的文化背景、交往传统和需求市场等。

1、 更为亲近的文化背景

在比较文学与世界文学这一个学科范畴当中有着一个非常重要的学科问题——文学作品的译介。一部文学作品要在一个截然不同的文化体系里生根发芽甚至对另一方产生重大影响，除自身艺术水平之外，最重要的是要有一个深谙两个文化系统内涵的笔锋流利的译者将这部外文小说翻译成符合本文化环境的小说，也就是意译，而在我的理解当中"意译"算得上"二次创作"，而阻挡翻译的一个重要门槛就是文化背景，哪怕是一个语言体系下的国家民族的文化也会存在很多的差异，更何论不回的文化环境、期间的文化意义审美习惯、原型等等差异颇大，优秀译者要把一个文化体系的某种象征翻译到另一个文化体系当中，往往要参考大量文献，且同一部作品不同时代的译者翻译出的作品也不尽相同，比如《罗密欧与朱丽叶》曹禺的翻译现在读来也会有几分生涩，而傅光明先生的新译读起来就会流畅很多，两个大家的翻译给人都会不同更何况很多的作品翻译者水平低劣，翻译的极其拗口艰涩，这也是为什么我们读欧美体系拉美体系的小说会有很重的隔膜感的原因。

然而日本文学和中国文学同属于东方文学，在日本文学发轫时期深受中国的影响，他们的第一部长篇小说《源氏物语》处处可见白居易之诗，他们极其重要的俳句也是受中国绝句律诗的影响产生的，再加上信仰体系类似，因此虽然日本文学的精神特质和中国文学相差很大，但是日本文学中还是有和中国文学的共同之处，因此优秀的译者和译本也不少。让中国读者读之可亲，自然也就流行。

2、 文学的交往传统与文化市场

日本文学发展初期深受中国文学的影响，但是日本迅速的将那时候中国文学他们所接受的认可的部分吸纳，融合成为自己的体系，逐渐发展壮大，一直到现当代文学发展时期，日本已成为中国文学学习西方文化的重要战略中转站，乃至现在很多专业术语还是从日语当中演化得来的，再加上旅日派在中国新文学发展过程中影响巨大，使得中国新文学颇受日本文学的影响。从而在中国新文学自身发展时期也是培养中国读者阅读习惯和兴趣时期深受日本文学留下的深刻印记。

从早年的夏目漱石对鲁迅，丰子恺等一干大师的影响，上个世纪私小说对九十年代声势浩大的女性小说创作的影响，再到现在川端康成都是如出一辙。当然如果文化背景较小的差异和互为影响的文化交往传统，使得中国读者的阅读品味被培养起来，那么阅读兴趣的汹涌往往会是由于文化市场的推动。

八十年代末九十年代初，市场经济和全面开放体系的出现，遭受冲击的绝非只有经济领域，文化思想领域的冲击也是十分巨大的。日本依靠软文化——影视作品漫画小说迅速打开中国市场，甚至一度引领中国文化市场，与之相对应的中国文化在经历过十年文化浩劫后，自身重建的文化美学体系都还没有成长起来，文坛一派凋敝，而读者精神世界极度匮乏却又有着巨大的阅读欲望，两项重合就使得日本文学逐渐得到中国文化市场的推动，这是东野圭吾一类的作家能流行的最重要的时代背景原因。

对中国国内读者而言，外国文学有着独有的异域风情，带给他们截然不同的阅读体验，再加上日本文学和中国文学隔膜更少，因此三岛由纪夫、谷崎润一郎、渡边淳一、村上春村等这一类日本作家自然格外受到中国读者的青睐。

另外文学一定程度上有弥补现实和虚拟之间的缺憾及修补历史创伤的作用，中日两国从战争到和平友好的历史发展历程中，文学成为两国读者重新认识交流的一个纽带，对增进相互感情和促进思想交流，日本文学在中国流行不无裨益，同样，中国文学也要在互联网时代通过网络信息途径传播到日本，使两国文学和文化交往在新时代得到融合发展。

村上春树川端康成三岛由纪夫东野圭吾？

个人并未觉得日本文学在中国有多流行。实际上，国内接触到的日本文学作品，仅仅是其大量文学作品里的一小部分，受众也没有想象中那么多。日本人最喜欢的报纸连载小说，国人连1/1000都未必读到过，国人喜欢的作家，也仅仅是几位具有代表性的，而日本民众喜欢的“国民”作家，尤其是新晋作家，可能国人连听都没听过。

因此，日本文学在中国还谈不到“流行”二字。

但是，国人也的确很喜欢某些日本文学作品。个人意见，这主要是因为日本文学作品里，很少刻意回避“阴暗面”。

或许，国人的文学作品真的受限太多，过多的作品都比较局促，大多数作品都是歌功颂德，抑或大团圆结局，总之是相对接近的套路，讨个喜大普奔，而少有笔触直入阴暗面的作品。

相比之下，像《园》、《阳の翳る坂道》、《黒いドレスの狼》这类作品，个人敢打保票，至少50年之内，这样的小说不可能在国内有正式出版的机会。

不是说大团圆、喜大普奔不好，但是那种刻意设定的情节，很容易脱离现实，读者读了无法产生更深的体会，缺少代入感，长久下来，也就麻木了。

而日本小说的一大特征就是受限制较少。当然了，国内看到的翻译版删改得还是挺严重的，三头八臂的哪吒都快砍成人彘了，但不管怎么说，对某些负能量的东西并不怎么掩饰，这才是一部分国人钟爱日本文学作品的原因。

幸好，国内的文学也在改善，也在向着这个方向发展，许多小说，例如《盗墓笔记》《鬼吹灯》，它们的出版在过去是不可想象的，现在不也出了么。

同人文算不算文学作品？

同人，在动漫文化中的含义来自日本，中国对此词的记载原指有着相同志向的人们、同好，是动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，便创作什么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个文化圈则被称为“同人界”。

特别注明“同人不仅仅指以原有作品进行二次创作的‘二次同人’，由作者自己原创，但是未进行商业运营的作品也属于同人。

同人文的作者首先应该是原作的读者。原作不同于自己审美观点或不符合自己期望的地方，将会在同人文里加以改进，原作人物的性格也会在合适的地方得到彰显。这些“改动”“移动”从出发点上可以看作与原作无优劣之分，因为文学即人学，文学作品就是作者观念和情感的集中展示。经历的不同，决定了作品的多样。围绕相同人物的“多样”，可以使人物性格更加饱满，更加真实，作为一个活生生的“人”存在。这种存在使得这一系列作品及它们所产生的影响更加完整深入。这种存在，至少可以让同人作者们产生心灵共鸣，体验到文学、人格、道德上的快感。

需要注意的一点是，未经授权的同人行为及其二次创作的作品皆不受《中华人民共和国著作权法》所保护，同时注意未经授权的同人及同人作品不能以盈利为目的进行商业化，这是违法行为。但普遍上，版权所有者很少对同人作者进行追究，甚至同人作品还可以通过正规出版商出版。这极易引起法律纠纷，也因此暴露出中国在版权保护的领域上仍有空白。

一般而言，同人和原作间是一种互惠互利的关系，原作出版商很少追究同人作品，知名的作品同人量大也不便于管理，因此行业一般采取默许的态度。但同人作品因为内容和质量等原因对原作造成不良影响的，很容易打破默许，对同人作者进行惩罚。

在世界各国的同人展上，同人作品是可以进行销售的，这是因为这些销售不以盈利为目的。但一旦同人创作者有需要透过正规出版商出版的意愿，需要咨询律师，以免违法。

综上所述，同人文也是现代文学作品的一种！