李邕的书法代表作品，世界书法六大巨匠？
王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭 、米芾（或苏轼）
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。
王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。
欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。
颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。
苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进
张旭 唐代大书法家，以草书而闻名，称他为“草圣”。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。
米芾是如何学王献之的？
米芾对二王的喜爱，尤其是王献之情有独钟，这跟他的个性以及当时时代的潮流有很大的关系。
米芾学童时学习的是颜真卿的楷书，后转学柳、欧。但米芾的性格是喜欢生动奔放自由的，而且宋代的潮流是非常重视简牍书风的。因此后来开始学习唐代行书高手李邕的书法。后来又学习了当朝周越和苏舜钦的行书。稍大之后，主要学习褚遂良的字。
由于宋代二王的书贴已经在市面上很少流传了，米芾的家世也一般，因此米芾初学书法的时候由于所见所闻局限了他的发展，起点不高。也是这个原因，他后来大声疾呼“石刻不可学，但自书使人刻之，已非己书也。故必须真迹观之，乃得趣。”
米芾对二王的学习始自去黄州拜见苏轼，得到苏轼的指点之后。先是从苏澈处换得王献之的《十二月帖》（即《中秋帖》），以为“此贴运笔如火箸画灰，连属无末端，如不经意，所谓一笔书，天下子敬第一贴也”。他对王献之的《中秋帖》十分的喜爱。他对王献之的喜爱超过王羲之。因为他的性格更喜欢率意和自然，这和王献之不谋而合。甚至对唐太宗李世民抑献扬羲耿耿于怀。而米芾对王献之的喜欢还跟他当初学习褚遂良的字有关，褚遂良的字就是率意自然，复合米芾的性格。
米芾号称集古字，可见他对古贴的临摹是下了苦工的，他学习古人笔法，融于自家笔下。米芾是少有的学习二王而能走出来，创造出自己风格的人，甚至后世对他的评价是宋代书法第一人，把他的字列为宋四家之首。
如何提高书法的创作水平？
很开心回答这个问题。
如何提高书法创作水平，是我们每一个书法人所面临和期待解决的问题，那就借花献佛一起加油探讨一下这个有意义的话题，我认为应该从以下几个方面进行理解和把握。
首先要要提高对书法的认知，书法是中国文化传统“艺术瑰宝”，是中华民族优秀文化的重要组成部分，只有提高对书法的认识才提高自己练习或创作的积极性，练习好书法或者有较高的认知水平是传承中华民族优秀文化的重要责任，所以也是自己创作的行动指南。
第二要有对书法理论和基本笔法的学习和掌握，深化和强化对书法书写方法的理解和把握，对古人的书法作品或碑帖都要有细心的揣摩和临习，在创作中要融入自己的悟性和精神内涵，象《论语》中所说“举一隅不以三隅反”也就是说举一反三。如果做到举一反三其实就是“悟性”如何强化“悟性”其实就是增加想像力，这样会提高自己的创作水平。
第三在创作中必须强化持之以恒的刻苦努力精神。我对自己的创作要求是“坚持到感动自己，拼搏到无能为力”。坚持就是胜利，坚持就会创造奇迹。我练书法十年，50岁开始，没有休息过一个节假日，就是大年三十的春晚都没有看过，十年没进过理发店，头发长了自己剪，牙疼掉牙自己拔牙，发烧39度5不影响写三幅《朱子家训》（济南朋友结缘一幅，石家庄朋友结缘一幅，自己留了一幅）。
第四强化自己的服务理念，增加自己的信心，信心是支撑自己动力的源泉，不能有为难情绪或怕别人说丑说闲话的思想，主动把自己作品推向市场，“以书会友，以友辅仁”会有很好的收获，也起到“以书养书”的作用。我从2010年开始练书法，那时已50岁，2015年开始走向市场，先后去了100多个城市。可谓友谊书法双丰收，同时也提高了自己创作的积极性，和创作水平，看看我近几年的主要作品：
（一）150多部小楷《金刚经》100部《道德经》（想申请世界吉尼斯纪录）
（二）四个百米长卷12万字的小楷《摆脱贫困》
（三）小楷百米长卷《泰山颂》
（四）小楷百米长卷《中国传统礼教文化》
（五）小楷百米长卷《感动中国人物事迹材料》
（六）小楷百米长卷董卿《朗读者朗读材料》
（七）小楷百米长卷《中国梦》
（八）篆隶楷行草五体同书《千字文》（已结缘济南藏友）。《三字经》（待结缘）。
（九）发表诗集《翰墨书香》，第二集在准备中…
（十）其他小手卷无数。还有十几卷英模人物的小楷书法长卷
五年来走向市场的作品就无法计算了
第五我总感觉书法是传承正能量的一个重要组成部分，是中华民族自强不息，艰苦奋斗的精神体现。同时书法作品只有走向平常百姓家时才能尽显书法的魅力和意义。
所以总上所述，只要有信心，只要坚持不懈，就一定会创作出流芳百世的好作品。期待您的成功，（感谢关注和支持）附部分作品和市场图片供欣赏
有哪些名家名帖可以学习？
行书入门，除了神龙本兰亭序之外，有哪些名家名帖可以学习？
行书入门，《兰亭序》因为精美绝伦，一般第一临写都很难临象，容易让人丧失信心。再说字数也少，临久了也乏味。这时可选《王羲之集字圣教序》来临写。那里面都是王羲之的仿写体，保存了单个字的风貌，具有王羲之书法的潇洒随意，法度内藏的特点。有几千个字可学，不会厌倦。但都是组合字，经怀素书写，由石匠雕刻而成。失去了一笔书的连贯特点，字字之间气息都是断的。所以难以产生激动的心情。写一段时间就应当换换口味。
如果你欣赏潇洒霸气的行书，就去学学宋徽宗赵佶的瘦金体行书。金钩铁画，硬气无比，又潇潇洒洒，他的捺吸收了隶书的特点。捺特别长，厚实有力，又美似孔雀尾巴。这些美的特质，会使你激动，有一种一书为乐的感觉。赵佶行书贴不多，写一段时间，也要去看看别的书家丰釆。
如果你欣赏淡然开朗古朴之美，就去选智永的千字文行书贴。习之有心神安然，宁静恬美之感。智永是王羲之的后代，悟出了王羲之书法精髓所在，也是书法大家，学习也是必须的。
学习行书一定要学习宋代米元章米芾。他八面出锋的笔法闻名于世，年少时就遍习天下名帖，达到了一假乱真的程度。正因为独特的书法功底，使《蜀素帖》成为中华第一美帖。位居中国十大名帖第七位。他的书法酣畅淋漓，痛快之致，非常生动活波。米癫名号就是他真性情的体验。在当代热衷米体的粉丝很多。相信你也会迷恋他的书体。
要说最易书写的，帖量最多的，还是元代大书法家赵孟頫，他书画文道全才，悟性也是很高，他诸体皆能，以楷行闻名于世。书法妩媚多姿，遒劲有力，风度翩翩，文人气质尽显。常时间临习，也会长才华气质，应是最佳范本。
最后要提的是明代的文徵明，唐寅，祝允明等书家。唐伯虎的书法有二王神韵，变化多端，潇洒有余，以《落花诗册》最好，建议多学习，他会使你风流倜傥，文采飞扬。文徵明是四绝全才，在明代是最响名的，在今天也掀起学习文徵明书法热，书法比赛中会他书法的，会受到青睐。他的楷书行书草书都很完美。是学习书法的好范本。祝允明精通草书，有《草书诗帖》，位居中国十大名贴第十位。他的行书作品较少。
中国有六十多位书法大家，这里仅提本人感兴趣的人，其他书家，可根据个人兴趣自由去找。
感谢邀请，学习行书，必须要有楷书功底，才能学习，若开始就学行书，就会出现浮华，无力，结体不正等等毛病，一旦养成坏习惯，一辈子也难入正道，因为你开头就跑偏了。没有根基永远都是飘浮不定，难登大雅之堂。
最后用“行书”作题，抒发一下个人感想，与大家共讨。
行书
七言诗
行书使用最广泛，
学习当临楷书先。
先入正体体强健，
行有风声字势绵。
绵延气息用力贯，
字必飞扬神奕然。
入门可选你最爱，
书才有兴醉意酣。
酣畅淋漓锋八面，
一股灵气贯注丹。
丹青描手写好字，
五体皆能孟頫仙。
学书贵在养心性，
淡泊名利学圣贤。
王羲之的十大弟子？
怀仁
我认为他是学王羲之的书法家中，书法水平最高的一个。
唐代书法家人才济济，光凭唐太宗选中怀仁制作集王圣教序一点，就说明怀仁的能力在当时是首屈一指的。
并且那个年代没有影印技术和ps技术，也不可能把王羲之的真迹裁剪粘贴，《圣教序》的字应该大部分都是怀仁临写的。
试想，一大堆王羲之的书稿，里面的字肯定大大小小不一致，为了把字集在一起，少部分可以直接双钩填墨摹下来，大部分要通过画九宫格的方式放大缩小才能把原本凌乱的字组合在一起。
《圣教序》用时二十年才告完工，耗费了怀仁一生的心血，其工作量不亚于编制四库全书。最后完成的《圣教序》得到唐太宗和世人的肯定，说明怀仁临写的字和王羲之亲自写的字一模一样了。
这一点恐怕王献之也做不到吧！
02
王献之
王羲之的第七子，他能继承家学革故鼎新，一改内擫为外拓，把字写得流光溢彩，使书法更具观赏性，其书风影响了几个朝代，和其父被称为“二王”，而且很长时间被业界推为第一，传世佳作《洛神赋十三行》。
03
智永
王羲之七世孙，苦研王羲之书法30载，其传世真迹《真草千字文》，笔法和《兰亭序》极其相像而多波折，妙趣横生。
04
赵孟頫
大家最熟悉的王羲之追随者，曾经苦临《圣教序》和《兰亭序》几百遍。行书笔法和王羲之如出一辙，结构更趋于和谐完美。楷书主要参王羲之《圣教序》的笔意，再融合李邕的一些笔法，看起来有一些魏碑的味道。
05
蔡襄
书学虞世南和颜真卿，虽然排于'宋四家'末尾，但其作品风格和王羲之最接近。传世墨迹有《自书诗帖》等。
06
颜真卿
初学褚遂良，对二王书法也有深入研究，后又得张旭笔法自成一体。其早期的楷书《郭虚己墓志铭》《多宝塔》都还保留着明显的二王书风。
07
褚遂良
师从虞世南，史陵等人，也深受欧阳询影响。后在宫廷为皇帝鉴定王羲之法帖，接触到大量王羲之真迹，心追手摹，久而久之他从王羲之的行书中悟出一种独特的楷书，人称“褚体”。
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陆柬之
师从虞世南，晚年专临二王法帖，传世作品甚少，但一篇《文赋》足以令人赞叹。如果你只是粗看一眼，会误认为是看到了《兰亭序》，因为《文赋》的笔法竟和《兰亭序》惟妙惟肖，只是结体相对中庸，没有《兰亭序》那么风流。
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虞世南
得到了智永的亲自传授，深谙二王遗风，唐太宗常和其讨论王羲之的笔法。传世代表作《孔子庙堂碑》，字字平和圆润，结构松散却暗藏精妙，我觉得虞世南很好的化用了王羲之的小楷笔法。
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李邕
是唐代一位天才型的书法家，少年即已成名。好结交好友，靠卖文卖字画的收入扶危济困，甚至不惜挪用公款，几次因此入狱。其行书颇得二王神采。他的传世代表作《李思训碑》。
什么是其楷书代表作之一？
赵孟頫，被称为楷书“四大家”之一，自创的“赵体”，被称为楷书的“四大体”之一。赵孟頫楷书代表作是《玄妙观重修三门记》，因为赵孟頫信仰的是道教，所以他对于道家文化是非常的推崇的，也曾多次为一些道观题字。
赵孟頫楷书代表作《玄妙观重修三门记》，刻在玄妙观正门之前的石碑之上，这是赵孟頫楷书的巅峰之作。《玄妙观重修三门记》的纸本纵宽35.8厘米，横长为283.8厘米，这个石刻现在还存在于玄妙观之前，不过已经不是赵孟頫的原版了。原版的石刻早在文革时期就不知所踪，也许现在正在某个不知名的墙角之中。1990年，苏州碑刻博物馆受苏州市道教协会的委托，请名家仿刻，共刻有2座石碑。