现实的油画代表作品，灵遁者这些油画作品？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的，这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
灵遁者科普三部曲为《变化》《见微知著》《探索生命》。
灵遁者油画作品《探索者》，为表现思想而创作，属于野路子绘画风格。已经装裱。
本幅作品所用颜料为油画颜料。尺寸为：40cm*50cm。
此画配诗歌如下：
假如我是一道光
——灵遁者
假如我是一道光
我的思想也许就不会等于零
我也就不会像个孩子一样痛哭
我会被你们所有的人嫉妒和羡慕
我仅有的一秒钟就是你们眼中的永恒
我可以穿越很远的梦想
不管那是寒冷还是炎热的时空
假如我是一道光
我的爱情就不会停止和冷却
它会始终自己照亮自己
它会始终在旅行的路上
可是假如我是一道光
我害怕我不知道时间的意义而无聊
我害怕我不知道旅行的方向而孤独
我害怕在你还没有看到之前我早已远去
可是我依然愿意自己是一道光
即使在虚无的空间中骨碎消散
也能从虚无中再次回来
哪怕是亿万年，亿亿万年的等待
我都不会下跪
绝对不会
这就是我想作为光而存在的意义
你只是看到了我
你却永远也捕捉不到我的足迹。
分享以下句子摘录自灵遁者物理科普书籍《变化》和《见微知著》。
1、生命在于运动，更在于探索。——灵遁者《变化》
2、引力是惯性的源泉。——灵遁者《变化》
3、包括我们在内，周围的所有物体，都以“光速”保持原来的运动状态。——灵遁者《变化》
3、物质和空间其实本质是一体的东西!——灵遁者《变化》
4、你想证明的东西，永远必须在你要证明的东西之外去证明。——灵遁者《变化》
5、质量是物体在相对时空中的一种物理属性，物体所蕴含能量的多少是物体质量的量度。——灵遁者《变化》
6、时间是物质在引力场中的位置以及运动速度的应变度量，它是物质存在的客观形式。——灵遁者《变化》
7、你一定要相信，时间时刻存在!——灵遁者《变化》
8、各位，激动人心的时刻，有时候不在于回答一个问题，而是提出一个问题!——灵遁者《变化》
9、一切具有运动性质的物质，都是具有波动性质的!——灵遁者《变化》
10、世界是确定的，思考是有意义的，不去思考才是无意义的!——灵遁者《变化》
11、上帝并没有掷骰子，人类才是掷骰子的人。他迷茫啊！——灵遁者《变化》
12、所以世界是确定的，但世界的确定性不是你能把我的。这就是确定的不确定性真理！——灵遁者《变化》
13、可以理解的矛盾，就不可怕。——灵遁者《变化》
14、你的想象力有多精彩，这个世界就有多非凡。——灵遁者《变化》
15、缘分本来就包含在所有相遇的可能性逻辑之中，你要相信它！——灵遁者《变化》
16、我们的问题，永远没有最后一个！——灵遁者《变化》
17、人一定要站在可以想象的地方说事。对于不可想象之事，请沉默。——灵遁者《变化》
18、人类一定要相信，最伟大的人还没有出现。——灵遁者《变化》
19、人类从来不是以一个人来衡量自己的，是以一群人来衡量的。——灵遁者《变化》
10、要相信你看到的东西，但更要相信你看不到的东西。——灵遁者《变化》
21、好好想一分钟，再接着往下看。——灵遁者《变化》
22、缘分本来就包含在所有相遇的逻辑之中。你打开了这本书，我们就相遇了。——灵遁者《变化》
/23、关于人生，关于宇宙的种种问题，永远不会有最后一个。这是我们最初对探索的渴望，也是我们最后对科学的守望。今晚，请抬头看看天空吧，找找你自己在哪里?
——灵遁者《变化》
24、“宇宙是物质宇宙，而物质宇宙是处于运动的。” 运动自然就是物质最基本的属性了，其他属性都是物质运动的具体表现。——灵遁者《变化》
25、惯性大小其实和距离没有关系。因为这是一种性质，处于引力场中的物体，都具有这种性质。你对于地球的惯性是多大，那么对于其他星球而言也是多大。——灵遁者《变化》
26、引力质量和惯性质量相等的根本原因，就在于他们同属一个体系的东西。那就是“引力理论体系”。都与引力场有关。都以质量为量化衡量的标准。惯性强调“自身”状态是咋样的，而引力强调“与它物”的作用状态是咋样的。与其他物体的作用状态，就必须考虑距离，和引力常数。这是引力和惯性的区别。——灵遁者《变化》
27、所以狭义相对性原理和广义相对性原理是没有错的，也是基于此的。引力场中，物体惯性的存在与参考系无关！因为惯性的“光速”作用是恒定的。所以一切坐标系（包括非惯性系）都是平权的，即客观的真实的物理规律，应该在任意坐标系下均有效。我不知道爱氏本人，是否也思考到关于惯性的这点认识。但他一定是通过引力质量和惯性质量相等去认识狭义相对性原理和广义相对性原理的。——灵遁者《变化》
28、而关于质量的产生，必须回归量子力学的相关理论。也就是说用希格斯场，希格斯机制来实现。所以整个理论体系，一定是一个圆圈。大统一理论的构想，是没有错的。数学家精于计算，但不一定也这样考虑问题。所以我必须说出自己的思考，来告诉人们，简单的物理现象中【惯性现象】，蕴含着直达宇宙真理的秘密。——灵遁者《变化》
29、我在写完此文的时候，总觉得这里面很多东西应该好好展开来说。比如德布罗意波，引力常数，普朗克常数，光速等。所以这些概念的联系，在我们的大脑之外，但能为我们大脑察觉。这是历史所证明的。不要不相信巧合，不要不相信相似，物理是这样的，人生也是这样的。——灵遁者《变化》
30、一个人毕竟是一个人。但人类的悲壮，人类的辉煌，人类的未来，就是由这一个个人组成的。——灵遁者《变化》
31、任何过程要考虑时间，考虑时间就要涉及速度。速度的上限是光速。所以惯性作用的速度也是光速。超距作用不可想象，没有理论基础，也没有实质想象的实验，包括量子纠缠也不算。——灵遁者《变化》
32、任何具有质量的物质具有惯性，任何具有能量的东西也具有惯性。能量本身就是具有惯性的。就说明这是一种普遍的性质。就要考虑到物质或能量的整体。而这样东西就是时空，就是引力场。惯性与距离无关，因为这是一种性质。我们不能说A物质对B物质的惯性是多少。没有这样的说法。我们只是说A物质的惯性怎样，B物质的惯性咋样？说惯性作用的速度是光速，是说物体抵抗运动状态改变的速度是光速。但有一个不争的事实是——任何时候，物体都具有惯性。也就是从某种意义上来说，任何物体在任何时刻，都处于在抵抗运动状态改变态中，且这种反应速度是光速。就好比一个静止的杯子，它在以“光速”保持静止的这样的状态。这种思维带来一种“变态”情况，就是任何静止和运动的物体，都处于隐形“光速”中。所以爱氏的光速不变理论，是真理！就是这一点，才是惯性让人难以想象的地方！——灵遁者《变化》
33、一生很短，我们亿万人的时间加起来，也不是很长。但我们不是和时间赛跑，我们每个人都是和自己赛跑，和光速赛跑。——灵遁者《变化》
34、所以别人眼中的我，是别人的。我自己眼中的我，才是真正的我。我们来不及做很多事，更来不及去后悔。但我乘着来得及的时候，写今天这篇文章。——灵遁者《变化》
35、我希望每一个看此作品的人，都要保持怀疑态度。是因为一个人的学识有限，能力有限，想象有限。我的能力更不值得一提。——灵遁者《变化》
36、追求任何东西都是需要勇敢的，你一定要有这个认识。生命很短，害怕是没有用的。我们冒着生命危险来到世界上，就意味着冒着生命危险离开世界。——灵遁者《变化》
37、无论你是谁，请记住，惯性问题是物理学的基石问题！——灵遁者《变化》
作者简介：
灵遁者（1988年5月28日—） 独立学者，作家，艺术家。生于中国陕西榆林市。童年在榆林绥德读书，自幼喜欢写作。毕业于西安外事学院。灵遁者属于一般文凭学者，自学成才，涉及了文学和艺术的多个领域。其文学和科普代表作品有《触摸世界》，《行者乾坤》，《探索生命》，《变化》，《见微知著》，《相观天下》，《手诊面诊色诊大观园》，《笔有千钧》，《非线性波动》，《云淡风轻》，《探索宇宙》，《自卑之旅》，《从今往后》等。其作品朴实大胆，思想富有新意。
作为80后学者，深受广大人民喜爱。 其作品多被认为深沉，而带着淡淡的悲伤。语言朴实，却不失哲理启迪，让人读后久久回味。其中灵遁者科普三谱曲和散文集作品广受好评。
艺术作品代表作有《梦魇》，《想象力》，《穿越历史的凝望》，《最后的歇斯底里》，《两极》，《探索者》，《珠峰》，《放手》《母亲》《明天》《黑色的泪》等。灵遁者非专业美院毕业，也没有师从。其用文学理念画画，独树一帜，艺术作品想象力夸张，富有空间梦幻感。在绘画创作上，笔法大胆肆意，具有不可复制性和奇异的凝视力。善于以西方现代绘画的形式参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了画面粗犷，笔触有力、色彩凝重多变，富有空间感的艺术作品。被誉为“不是画家的画家。”
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最让人念念不忘的十幅画？
西方油画，是一笔庞大，丰富，宝贵的文化遗产
西方油画，已经形成了系统的体系，西方油画是一个丰富多彩的大千世界
西方油画，不仅仅是技法丰富，而且文化内涵丰富
比如西方宫廷油画，欧洲宫廷油画，我们惊叹于西方画家卓越高超的写实造型功底，惊叹于油画是西方历史，西方几百年前的社会现状的钥匙孔
如通过洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族阶层奢靡放荡的生活
洛可可油画作品，是西方路易十四时期，贵族奢靡浮华生活的钥匙孔
读一幅世界名画，西方油画，不仅仅是画家高超画技的体现，一幅名画，还反映了画家所处的时代背景的现状，当时历史的真实状况。
对于西方美术史上的名画作品，我个人都很喜欢
许多油画作品都使自己意犹未尽，念念不忘
如何评价法国画家德加的油画作品？
德加是法国印象派画家，更象似现实主义画家，题材主要是画舞女，但德加并不爱舞女，而是看到现实生活中的舞女，肉身之苦，受伤的脚继续旋舞。
一个王朝被推翻，贵族阶级的没落，遭至家庭流落于国外定居，德加独立独行性格孤傲，生活中的坎坷难行，困顿和挣扎，内心的冷酷和残忍，使德加看到这些生活中的舞女，出卖肉体的交易和痛苦，而表面上华丽的表演，优美的音乐旋律与曲线，真正的成为永不枯竭的绘画题材，其代表性作品《天才梦》、《明星》等。
德加的色彩与画风，更显冷酷大胆泼辣，在印象派当中的艺术家：莫奈擅画日出与睡莲，梵高擅画生活与旷野，高更擅画女人与妓女，德加专门画舞女等类归属性。
西方现实主义油画为什么多裸体人物？
这个世界上本来没有艺术家，有的只是为皇家资本打工的工匠，并不能随心所欲地画画。
在19世纪，一个小画匠要想出名，被众人熟知，那就只能去参加一年一度的官方沙龙展。要知道，当时的艺术是只能为政治服务的，画面要求比例精准、构图完美、光影和谐、高贵优雅，只能画历史、肖像、宗教这三大类别的绘画主题。
而果体画之所以能千年来都收到官方的认可，主要是因为更早的古希腊人们热爱体育、崇尚人体之美，所以整了很多希腊神话的果体雕塑，所以果体画被一直成为了西方人歌颂神话、赞誉文明的一种方式。
拉奥孔该雕塑是一件大理石作品，作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。该雕塑内容取材于希腊神话中特洛伊之战的故事，拉奥孔在特洛伊战争中告诫同胞，把希腊人留下的木马搬进城中是危险的。因此，希腊的保护神雅典娜派了两条巨蟒到拉奥孔那里去，缠死了祭司和他的两个儿子。雕塑表现的就是这一触目惊心的场面：大蛇用它致命的绞缠来扼杀拉奥孔和他的儿子们，一条蛇抓在小儿子的胸部，另一条蛇缠住父亲的大腿。拉奥孔的头部向后仰着，嘴唇微张，脸由于痛苦而变形。一旁同样被蛇缠绕住的大儿子，绝望地望着父亲。
天使与烛台换句话说，画家只能画神的果体，不能画凡人的果体，尽管是妓女当模特，但主题画的却是美之女神维纳斯，官方依旧会认为，这是一幅好的果体画。但这些女性往往会加以过渡美化，皮肤光滑，没有一根体毛腋毛，显得非常完美圣洁。
大宫女这幅画描绘了一位躺在床榻上的裸体女人。画中的土耳其宫女躺在柔软的绵垫上背朝我们。她的左腿叠放在右腿上，头上裹着土耳其式头巾，五官端庄优美，表情沉静、木然，正回眸望着画外。她的肌肤光滑而富有弹性，身材丰满、修长，右手拿着一把孔雀毛扇子。画中大宫女身下蓝色的枕头、白黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对照。
泉《泉》描绘了一个裸体少女正举着一个水罐洗澡。她的脚下是坚硬的青灰色岩石。周围零星点缀着几朵小野花，烘托出一种安静、纯洁的氛围。画中的少女双臂向上举着，小腹微微凸出，她将水罐架在左肩上，左手撑着罐口，右手扶着罐身，为了使身体的重心居中并且双手托罐的姿势更加舒服些，她的身体坳成了一个S型的曲线，使得整个身体的重心落在左脚上，右腿微曲右脚点地，裸体少女和水罐相互支撑、相互着力让画面处于平衡，更加和谐。乌尔比诺的维纳斯 意大利 提香此图是画家应乌尔比诺公爵之请而作的一幅画。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎变成了居室的主人。她的卧榻旁有一只小犬相伴，内室里有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身在具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时也具有迎合上流阶层口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，画家充分发挥了他的健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和，充满了女性的青春美。这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。沐浴者的半身像俄狄浦斯和狮身人面像站在镜子前的女人当时的画家崇尚绘画中的理想美。
拿安格尔来说，安格尔观念中所谓的美是理想的美，是将自然个体的美集大成于一体的美，他本人也认为要想塑造真实崇高的形象，就要拜倒在美的面前去研究美，在不间断的观察中产生标准的美。安格尔在他的绘画中也尽量使作品具有美好的真实感，以令观众喜欢，正如他曾经所说的“捕捉苍蝇不是靠醋，而是靠蜜和糖”。
在古代时期，美比真更重要，希腊人在雕塑、建筑、诗歌甚至其他方面都是精美无瑕的，以至于希腊一词是近乎于美的同义词，而这种绝对的美又为罗马人所模仿。直到印象派马奈的《奥林匹亚》一画彻底打破了这种现象！
奥林匹亚马奈通过引用历史上的艺术作品将一个裸体题材包裹起来，但是马奈笔下的裸体与学院派的裸体有很大的不同，他并没有把这个裸体像理想化，而是一个妓女形象，画面阴暗的背景，加上奥林匹亚的几件装饰性饰品，比如一条项链和一个手镯，更突出了她的裸体。除了奥林匹亚那勾引人的凝视外，画中充满了性暗示。一只黑猫，一只脱下的拖鞋（已失去的纯真），一束花，以及别在她头发上的那朵兰花，所有这一切都暗示着一种性行为。这幅画被当时的巴黎沙龙展览接受，却马上引起了争议和激烈的辩论。
于是我们看到的果体画成了这样，已经不再追求完美女性身体的描绘，反而画的是真实的人，而非理想化的神。
草地上的午餐裸女（坐立姿态）浴后坐着的裸女到之后的后印象派高更笔下的果体画：
在海滩上的大溪地女人这幅画作中间是一个背对着我们用手握住头发的裸女，她皮肤金黄，身材圆润，赤脚踩着红色的纱巾，她的左边是正在沐浴的同伴，河流发出墨蓝的涟漪，与绿色对比显出一股海边夏日的清凉，右前方是坐在河岸边的女子。
在海边的女人再到之后的立体派绘画中的裸女：
躺的女人沙滩上拿着阳伞的女人蹲下的裸女下楼梯的裸女，2号总之，女性裸体形象一直是绘画中的重要主题,在西方传统再现性绘画中,女性裸体形象往往被当作一种纯粹的艺术形式,有时艺术家也对女性裸体的某些特定部位进行夸张和变形的处理,以表达受压抑的情感。
不可否认,大部分传统女性裸体画作实际上是为了男性视觉享乐及消费。而这一切,在一些20世纪女性艺术家的作品中发生变化,她们特有的女性视角的作品引起观众共鸣,这些艺术家进而开始正视自己的身体,她们努力摆脱“被观看”,及性别和身份的束缚,她们想在以男性为主导的社会中以艺术家的身份被认同。
怎样欣赏西方画家罗塞蒂的油画艺术作品但丁之梦？
首先介绍下作者：但丁·加百利·罗塞蒂 dante gabriel rossetti
罗塞蒂出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族。
1848年，与威廉·霍尔曼·亨特和约翰·艾佛雷特·米发起艺术运动，成立拉斐尔前派，主张回归意大利文艺复兴初期画风，反对风格主义、现实主义、印象派和学院派的教学方法。
罗塞蒂喜欢中世纪而不是现代的艺术。他翻译并出版了但丁和其他中世纪意大利诗人的作品，而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感气氛。这些画作影响了后来欧洲的象征主义运动。
关于但丁之梦dantes dream at the time of the death of beatrice这幅画
作品尺寸：317.5×210.8
年代：1871，英国利物浦沃克美术馆
这是罗塞蒂又一幅以但丁的故事为主题的作品。
画面中，黑袍黑帽的但丁被天使带到了恋人贝雅特丽齐面前。
画面两侧是通向外面的通道，画面最顶端是一方小小的“窗口”，露出一角天空，这便是在提示故事发生的场景，其实是在地底。但丁此刻正进入她的墓穴里来与她最后作别。
再看画面一左一右两位绿裙的女子，她们拉开的那一面铺满鲜花的巨大幔布，其实是尸布，下方的床榻上的那位金发白裙的女子便是女主角贝雅特丽齐。
仔细看来，天空中那一团红，其实是一群哀悼的天使们
她紧闭着双眼，双手交叠在胸前，这正是基督教里死者躺在坟墓中的姿势。
正中间身着一身黑袍的正是但丁，他从头到脚包裹严实的袍子是他最具代表性的形象，也是当时意大利男子的典型装束。
此时的但丁被那个一身通红的天使牵着手，这正是爱神无疑，他的左手执着一支金箭，那枝盛放的桃金娘显现出这里的爱意浓郁而澎湃。
贝雅特丽齐是但丁一生苦苦爱恋的完美女神，也是他后来创作神曲的动力和灵感缪斯，但说来可怜，他的一生，仅仅见过她三面。
不但如此，他对她从未显露过爱意，只把这座翻腾喷涌的爱情火山深埋心底，直到贝雅特丽齐24岁早夭，她都不知道世上还有一个人，这样深爱着自己。
但丁最后一次得到贝雅特丽齐的消息，正是她的死讯，生已无望再见，所以也只有在梦里，他还能再来她一眼。
生前无法送出的花，只好在身后奉上，只可惜，此刻的你双眼已经紧闭，我再也看不到你眸子里的星光。
悲伤彻入骨骼，但他脸上却那样宁静。
因为他在她面前还是像以前那样小心翼翼，此刻更不忍打搅她的长眠。
仔细看来，但丁的右脚还没有落地，这一步是向前还是后撤，我并没有答案，或许他自己，也没有答案。
不过，专注于“工作”的爱神，替但丁作了决定。
他一手拉着但丁，一面亲吻着贝雅特丽齐，一生都不曾说出口的挚爱，此刻浓缩成了一吻，由爱神代他献上。
有趣的是爱神手中所拿的箭，箭尖直指身后的但丁，显然昭示出这一吻真正的主人，正是箭尖所指的那一位。
在但丁的苦恋里，他也正是被金箭射中的那一位，也是唯一的一位！
但丁在桥上偶遇贝雅特丽齐，这是他一生当中第二次见到她
不过，他和她之间终究还是隔着这一步的距离，即使在梦里，贝雅特丽齐仍然无法触碰，咫尺天涯。
这样或许是最好的结局。这样的精神恋爱，不能更忧伤，却也不能更美好。
或许在梦里，还有那游丝一般的温暖，而醒来却只剩无助的彻骨悲凉。但丁于是把对她的所有思念，把梦写进诗里。
他创作了《新生》，句句全是泪光。
她还支撑着他创作出文学史上的巨著《神曲》。
她成了他永恒的梦中情人、缪斯和完美女神。
墓穴两侧通道里，各有一只血红色的鸽子
所以，和她相伴的一切，都那样美，连死亡本身，也带有了这样的诗意。
她的墓穴中全是与死亡相伴的罂粟，血色的花朵开得炽烈决绝，墓道两边通报死讯的鸟儿是两只血色的鸽子，它们也同样通报爱情！
爱情，最终超越了死亡。
画家罗塞蒂之所以这样不惜笔墨地描绘但丁的梦境，其实是借但丁表达自己的梦境。
国内公认十大油画名家？
常玉，冯钢百，李铁夫，曾梵志，林凤眠，潘玉良，徐悲鸿，陈丹青，周湘，董希文。
1. 常玉是近现代著名画家，于1900年出生于四川，同时也被成为是世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。后于1966年在巴黎因煤气泄漏去世。
2. 冯钢百于1883年出生于广东新会，是广东早期油画的先驱者和美术教育家，在广东乃至中国现代美术史上有着重要的地位，同时也是我国第一代著名油画家，功力深厚，画风朴实无华，擅长肖像画。作画笔触纯朴，着意于捕捉色彩在光线变化下作用于造型所产生的丰富多彩的效果，色彩真实而妥帖，色调坚实而沉着，造型稳健而准确，千锤百炼，出神入化，给人以自然隽永的审美品位和东方神韵，是上个世纪绝无仅有的一位百岁油画艺术家。
3. 李铁夫出生于1869年10月，是艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。与当时欧美大画家并驾齐驱，被誉为中国油画之父、里程碑式人物。被孙中山誉为东亚画坛第一巨擘。他一生醉心于艺术，又忧心于国民，并具有朴素的普世理想，李铁夫的油画作品用色较为含蓄，笔触简洁而活跃，富有节奏感和运动感，有《音乐家》《青年教师》《画家冯钢百》等作品。
4. 曾梵志是一位于1964年出生于湖北武汉的油画家，其作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安.尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。也被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。
5. 林风眠是画家、艺术教育家，其毕业于巴黎国立高等美术学校，其幼年时期，就喜爱绘画，中学时代，其习作常受老师的称赞。作为20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是中西融合艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物，主张兼容并包、学术自由的教育思想，而且其作品对中国现代绘画艺术产生重大影响，被誉为中国现代绘画艺术之父。
6. 潘玉良于1895年出生于江苏，是中国著名女画家、雕塑家。潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期西画家中都出类拔萃。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点狠。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮，代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。
7. 徐悲鸿是我国知名的画家，是于1895年出生的，江苏人士。其在花鸟画方面成就很高，但缺点是华而薄，少韵致，缺乏蕴藉朴茂之风。次年欧战停止，经历了很多周折，徐悲鸿终于争取到了去法国留学的名额。
8. 陈丹青于1953年出生于上海，是著名的艺术家、作家、文艺评论家。其曾创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选全军美展全国美展。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的知青画家。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然，还荣获亚洲杰出艺术家终身成就奖，中国首届时代艺术家大奖，2008年中国收藏界十大人物等荣誉。
9. 周湘出生于1871年，是是近代的著名画家，是我国油画艺术的先驱者和美术教育家，亦是中国绘画艺术由传统的师承相授转变为正规的美术学校教育的创始人之一，因为周湘晚年，变得性情孤僻，隐居家乡，郁郁不乐，并把平生佳作几乎焚毁殆尽，故他的油画流传很少。
10. 董希文于1914年出生于浙江绍兴，是著名油画家、美术教育家，是受毛主席赞誉的油画大师，国家文物局规定的作品一律不得出境的六位大师之一。其于1952年，就以高昂的热情，精湛的艺术技巧，只用了两个月时间就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到广大人民群众由衷的喜爱，当印成年画后，发行量达100多万张，是20世纪中国最杰出的油画家之一。