那还是什么绘画的代表作品

那还是什么绘画的代表作品，书法和绘画有什么区别？

书画是对中国艺术的通称，里面包含的不仅仅只有书法和绘画，还包括篆刻和画面题诗等。所谓诗中有画，画中有诗。

一幅画往往不是孤立存在的，画完要题诗落款、钤印，最后一般情况下还要装裱。

其中主要包括书法作品和绘画作品。

书法：故名思义，主要指的是以毛笔为主，蘸墨水在纸张或其它材料上书写，书法的核心是线条的质量，好的书法线条优美，韵味浓郁，但值得注意的是早期的书法由象形文字构成，基本是画出来的，所以我们可以说书画同源。

绘画：有两个体系，一个是东方的中国画体系，一个是西方的油画体系。

1、东方体系：

中国画讲究神韵，也就是画家的主管感受，“六法”，是我国古代绘画实路的系统总结。“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。

到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。“六法”是一个互相联系的整体。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。要求作品以生动的形象充分表现人物的内在精神。南朝谢赫总结的“六法”

何为六法？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也”

2、西方体系：

西方的油画体系讲究场景再现和理性表达。注重形体的表达和高效率的作画方法。就是说画的很像。

后期的现代绘画之父塞尚和印象派创始人莫奈加强了作画的主管感受，注重画家的第一感受，用光和色表达自己的情感。

古典绘画与现代绘画是西方传统绘画艺术的两大主流。古典的趣味注重写实，就是要画的像，追求庄严、静穆高雅、和谐的古典意蕴，以及强调自由、人文的精神。文艺复兴时期时代的油画绘画艺术达到了顶峰。

西方传统绘画是强调描述和叙述，长期以来，画家们通过表现圣经故事和古希腊的神话传说、描绘故事具体的情节，以表达某种寓意或象征。

绘画有分为文人画和行画，我们在这里就不展开讨论了。

水彩画与油画有什么区别？

谢谢邀请！

用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩

< 特征 > 水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：

（1）画面大多具有通透的视觉感觉

（2）绘画过程中水的流动性

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别，颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

是以用快干性的调和颜料，在画布上进行创作的一个画种

< 特征 > 油画的主要特征在于：

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

颜料

是由矿物质粉碎、研磨成细小粒子形成的。把这些物质用胶固剂（固色剂）揉捏在一起就形成了绘画用的颜料。平时用的是透明水彩，其最大特点是，色彩透明度高，色彩叠加时，着色较深，富有层次感。虽然颜料的色彩数目不多，平均十几个颜色，但混合各种色彩，调配出新的色彩，也是一种乐趣。

(1) 管装颜料

(2) 干块颜料

画笔 主要有兽毛和尼龙两种。

(1) 平头水彩画笔

混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气，也用于绘制宽阔拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细线。

(2) 椭圆形水彩画笔

画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右，笔尖也容易聚拢，可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，此外，4号笔也适合擦的技法。

(3) 彩色平头水彩画笔

笔毛是尼龙做的，内部是软毛，外层则卷了一层硬毛，腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线，还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。

(4) 平头水彩画笔

混合了黄鼠狼毛和尼龙毛。笔腰弹性大，笔尖整齐，绘制建筑物的窗户、瓦片等部分时优势较大。

(5) 羊毛笔

羊毛笔。这种笔适合干笔技法，多用于描绘头发等细节（笔杆容易断，所以最好切短并卷上塑料带）。

(6) 松鼠毛笔

松鼠毛的中间加入了马毛等，强化了笔腰。即便使用粗粒颜料，在这种笔的笔尖仍能平滑运笔。表现紧张感及细节层次感，就可以使用这种笔。

(7) 山羊毛笔。

颜料吸收能力强，粗狂地涂色及使用湿破湿画法技法时使用这种笔。画笔的生产商不同，尺寸、笔毛的种类都不同。但沾水后笔尖整齐、易聚拢的笔，用起来也比较得心应手。

干画法

(1) 分层叠加法 在第一遍色干后再加第二遍色

(2) 并置法 互不滲接的色点、色块、色线去表现物像

(3) 枯笔法 利用粗纹纸，行笔快所产生的一种飞白效果

(4) 留白法 水彩中的高光和浅色都需要留白，待周围色彩干后再上色，这样做比先上彩色后上深色效果更明亮

湿画法

(1) 重叠法 根据造型需要，掌握好时间和水分，在前一遍色未干时加色，一般后一遍色的含水量要比前一遍少，以便控制形

(2) 冲色法 用饱含水分的浓色或淡色趁前一遍色未干时冲泼或喷洒上去，这种方法生动自然富有意趣

(3) 滲接法 趁湿连接着色，使颜色相互滲透浸润

(4) 染法 宜产生渐变色效果

日本的浮世绘是什么意思？

“浮世”在日语中即现世的意思。

在十八世纪达到鼎盛的日本美术“浮世绘”，具有世界影响。由于这种绘画的题材大多来自当时的现实生活、民间风俗和风景名胜，所以被称为“浮世绘”。

同时又因为这种绘画主要是通过木刻印制出来，（类似于中国的年画），所以，浮世绘又常常被当做日本版面的代名词。

浮世绘是日本封建社会末期的市民文化的标志，在当时被称为“町人文化”。它兴起于十七世纪，十八世纪达到鼎盛，十九世纪日本全面学习西方，浮世绘逐渐衰落。

浮世绘的作者都是市民画家或民间艺人；也有出身贵族的，但都抛弃了官职、俸禄去做市民画家。说明浮世绘创作者的社会地位不高。

浮世绘突出体现市民的思想感情，所以深受平民欢迎，在民间广泛流传。

浮世绘在两百多年的发展过程中，涌现了上千名画家和刻版家，先后形成三四十个艺术流派，作品成千上万。

浮世绘的题材主要描绘市民的现实生活，此外还有专门描绘妇女的“美人绘”，刻画戏剧的“役者绘”，还有表现历史人物、民间传说、古典名著、战争故事、社会时事、风景名胜、花鸟静物的题材。题材非常宽泛。有人把它看做是日本江户时代的民间生活的百科全书。

浮世绘装饰性强。它造型简练，线条流畅，色彩艳丽明快。

浮世绘在十九世纪中后期传入巴黎后，在欧洲曾掀起收集浮世绘的热潮。欧洲十九世纪的新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物们，以及“后印象派”的梵高等人，无不对浮世绘表示赞赏或直接受其影响。由此可见浮世绘在世界美术史上的影响。

浮世绘鼎盛时期的，最著名的三个画家：

铃木春信：《雨夜》（配图1）

喜多川歌麿：《风俗画》（配图2）

葛饰北斋：《风和日丽》（配图3）

李白峨眉山月歌描写了怎样的图画？

点明远游时令，叙写青山吐月的优美意境的一句是（峨眉山月半轮秋），明写月映清江美景，暗点秋夜行船之事的一句是（影入平羌江水流）

峨眉山月歌李白

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

峨眉山——平羌江——清溪——渝州——三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。

峨眉山月歌

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峨眉山月半轮秋，

影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，

思君不见下渝州。

注释：

1渝州：今四川重庆一带。

讲解：

这是青年李白初次出四川时，依恋家乡山水的一首诗。诗人是乘船从水路走的，在船上看到峨眉山尖吐出的半圆秋月，山月的影子映在平羌江水之中，月影总是随江流。夜里船从清溪驿出发，要向三峡驶去，船转入渝州以后，月亮被高山遮住看不见了。这首诗用了五个地名，通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅图。

作者：

李白，字太白。唐朝著名诗人。

绘画天地好听的名字？

如果提问指的是绘画作品，那可以列举《维纳斯的诞生》《带珍珠项链的女孩》《星月夜》，我觉得梵高的画的名字都挺有意思的很有故事性《夜间咖啡馆》《有乌鸦的麦田》《高更的椅子》... 不过如果指的是艺术作品，包括装置，雕塑...什么的，那名字就更加多种多样，之前逛某美院的毕业展有人用歌词作为作品名的。

中国画什么美？

谢谢你的提问和邀请。我可以用“性灵之美”来形容中国画。用“写实之美”来形容油画。用“装饰之美”来形容版画。用“自由之美”来形容素描。

中国画是一个特殊的画种，他的发源就没有彻底完成“写实”的历程，在即将进入写实主义绘画高潮时，突然转向了抒发性灵之美的写意画。

这种性灵之美，既没有完全不要“似”，也没有追随“似”而绝似，而是在似与不似之间，寻找诗性的空灵和超脱的平衡，所以，中国画总是给人感觉很超脱的。

没有一个牛画的跟牛标本似的，也没有一个竹子画得跟植物标本一样，但是，中国画里的牛，那叫真牛，就是没有画水，你也会感觉到牛在水中。

没有画云，你也会感觉云山雾海的山水画，真的非常空灵非常超然，这是油画无法理解的。

但是，人人都能感觉到的艺术之美，都在画中了，这就是中国画性灵之美的神奇。

与中国画不一样的是油画。如果画一头水牛，没有画水，那是不可想象的。

油画凡是眼睛可以看到的都要画，这是与中国画很大不同的地方。

所以，油画的视觉感非常真实强烈。油画之所以有非常真实的视觉感，不仅仅是画家的功夫和天才的原因。

还因为有科学的技术支撑了画家的天才。这就是透视的发现。

由于透视的发现，画家可以把任何立体的感觉，转化为绘画的技法。而中国是没有这样准确的透视技法的。

有了透视这个绘画武器，油画的立体造型就无所不及，所以，眼睛能够看到的，油画都能像摄影那样把物象摄入画中。

当然，油画家也会有一定的取舍和概括的，否则，如果像照相那样画画，也会杂乱无章的。

绘画遵循的提炼与概括的规律，中国画和西洋画，都是不谋而合的。

但是，中国画是写意多一些，而油画写实多一些。

版画是中西共有的一种绘画。中国的版画应该更早一些，我国唐代就有非常精彩的版画了。但是，西方的版画后来居上。

无论中西版画，他们共有的特色就是单纯性和装饰性特别强。

版画是在木板或金属板上雕刻以后印刷出来的绘画作品。版画也是画，是用刀笔，或者钢笔绘画。

由于版画一般是单色的，所以，更加注重黑白对比和线条的装饰性趣味。

我觉得，版画就是具有装饰美的一种绘画。版画有木刻、铜版画、腐蚀版画，还有套色版画等等。

在纸媒时代，版画主要是插图的主角，符合印刷的廉价性和艺术装饰书籍的美感。

素描严格说，还不是完整的绘画作品，大多数素描是草稿。但是，优秀的素描草稿，也有独立的欣赏价值。

由于素描没有任何限制，精、粗、繁、简可以自由的去支配，所以，素描是最自由的绘画，就是涂鸦也有烂漫天真之趣。

很多大师画的素描，简直就是涂鸦。当然，素描也可以画的很深入很精细。

但是，像油画、中国画、版画都不能像涂鸦那样自由，只有素描可以。可见素描多么自由。