文人画山水代表作品，黄宾虹的山水画有何特点？
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一、黄宾虹山水画的特点如下：
1、笔墨线条质量非常高，如绵里裹铁。
黄宾虹山水画中的基本符号就是点、三角弧和s线，这是他从自然中概括和抽象出的“永恒的形”。用这三个“永恒的形”他可以画山入骨，可以法备气至，可以内出性灵而外亲风雅，可以挥写出书法的抽象意蕴，点线形的抽象审美意味是黄宾虹山水画的现代魅力之一。他晚年的画中便大量出现层层叠叠亦点亦皴的短笔触，那情景就像他题画中所说：“董思翁言：北苑画近观只见笔墨纵横，远望层层显豁，村庄日影，无不毕露。”尤其在全画已完成后，黄宾虹用秃笔根蘸着宿墨在某些部位一路扫将过去，如《闽江泛舟》、《秋山行舟》。这些浓淡相间的笔触同物象已毫无关系，完全是一种感觉，一种精神，一种激情。
黄宾虹（百年巨匠）《闽江泛舟》
2、晚年笔墨大胆老辣，炉火纯青。
黄宾虹越到晚年，用笔越趋大胆。他信奉不渝的中锋转笔“屋漏痕”和一波三折，尽管仍然是晚年用笔的基本型态，但像北宋范宽《溪山行旅图》那样的短笔触却越来越多。他的“黑密厚重、浑厚华滋”的风格完全用长线是达不到的，完全用点也不行，甚至把长线和圆点相结合也不行，这都容易堕入古人习气。黄宾虹要站在古人的肩膀上，超越古人，于是他“以点为皴”直追唐宋。本来点在黄宾虹的“太极笔法”中就是线的胚胎，一样有锋、有腰、有根。“以点为皴”,既不同于勾勒，也不同于渲染，更不是皴擦和兼皴带染，它是积千千万条短笔触，兼点兼皴，层层积染。这本是董源的笔法，北宋人多用之。但明以后的董其昌的“兼皱带染”的做法把宋人笔法给废了，现在黄宾虹把它拾了回来。
黄宾虹《秋山行舟》
二、结语。
总而言之，黄宾虹山水画的线条是极具生命力的，是他人格修养最直接反映。因为笔墨体现的往往是主体志向、学识等方面的内容，从用笔的曲直、刚柔、粗细、疾徐、轻重、厚薄等来看，表现的是主体的某种理念，它是主体心路轨迹，是人格魅力的反映，笔墨趣味的独立审美价值在于它透现了作者的生命轨迹。
中国文人画之研究包括了哪些文章？
文人画。从画科来分也可归入水墨山水。 评价应分两方面，一方面可以按传统的六法来分析： 一，气韵生动：指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。 二，骨法用笔：用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。 三，应物象形：画家的描绘要与所反映的对象形似。 四，随类赋彩：色彩与所画的物象相似。（应物象形和随类赋彩在文人画中的重要性不高，因为这个时期的绘画不重写实） 五，经营位置：“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体,这是深刻的见解。 六，传移摹写：指临摹作品。（明清画家多以临摹作为主要学习手段） 六法是评价中国画的传统理论，对中国画的影响是深远而贯穿始终的。 然后结合文人画自身特点，还需分析画的意境、格调、品味。 对于石涛的文人画来说，意境、格调、品味、笔墨意趣往往是最重要的评价标准。
您喜欢工笔山水还是写意山水？
工笔写意只是一种技法而已，给人带来的感觉是各有千秋，工笔细腻丰富，写意率真空灵。就其艺术本质而言只要画家的境界修养和功夫到了就无所谓工笔写意，我的老师林容生先生在这个领域是佼佼者，工笔写意均独树一帜，既有鲜明的个人风格，也有深厚的传统修养。所以他的画雅俗共赏返璞归真是当代大家。
画法不分优劣，只是功夫有高有低，这要看画画的人下过多少功夫，自身天赋加努力。就像摄影，你无论选择尼康还是佳能或是卡，最重要的是镜头后面的脑袋！所以画山水画无论你是工笔还是写意，关键还是要看你的取法高低，格调、人品、文学修养都会影响你的画面，反过来欣赏者如果眼界不高也无法理解艺术的真谛。
屈原陶渊明李白苏轼在中国历史上谁的艺术成就最高？
又是一个说不清的问题，屈原是战国楚人，陶渊明是东晋人，李白是唐朝人，苏轼是宋朝人，前后1400年，非要放在一起比较，有意义吗？只有一个一个说了。
屈原是中国历史上一位伟大的爱国诗人，中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作家，开辟了“香草美人”的传统，被誉为“楚辞之祖”。屈原作品的出现，标志着中国诗歌进入了一个由民歌到诗人创作的时代，其主要作品有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。以屈原作品为主体的《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头之一，《离骚》与《诗经》中的《国风》并称为“风骚”，对后世诗歌产生了深远影响。
陶渊明，别名陶元亮，陶潜，东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。他也是田园诗派创始人，田园诗数量最多，成就最高。这类诗充分表现了诗人守志不阿的高尚节操，充分表现了诗人对淳朴的田园生活的热爱，对劳动的认识和对劳动人民的友好感情，充分表现了诗人对理想世界的追求和向往。还是文学史第一个大量写饮酒诗的诗人。他使酒和文人的精神生活发生了紧密而重要的联系。嗜酒的时代风尚影响了陶渊，他借饮酒追求精神的超越与解放，化解人生的种种感伤、焦虑与痛苦，他在酒中获得了无限的乐趣和慰藉。他以自己的真性情和大才气实现了诗与酒的完美结合，达到了酒与诗的最高境界。陶渊明归隐田园，纵情山水，被称为“古今隐逸诗人之宗”，代表作有《归园田居》、《桃花源记》、《五柳先生传》等。
李白字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，现存世诗文千余篇。李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。他的歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，狂妄恣肆，任意随性之，变幻莫测，摇曳多姿。李白的绝句清新明快，飘逸潇洒，清水芙蓉。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄长七绝，兼长五绝与七绝的只有李白一人。 李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的完美统一。
苏轼是北宋著名文学家、书法家、画家。文学当年他的文章，诗，词，赋都有很高的成就，是难得的文化全才。他的诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”[4]；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、好美食，创造许多饮食精品， 好品茗， 亦好游山林。苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。
现在我们来研究一下他们之间的关系，首先，他们都是官场的弃子，屈原多次被放逐，最后沉江自杀。陶渊明不为五斗米折腰，辞官返家，躬耕田亩。李白被赐金还山，还在皇位之争中站错了对被流放。苏轼更是多次被贬，甚至说“心似已灰之木，身如不系之舟。 问汝平生功业，黄州惠州儋州。”
在逆境中坚持本性不改，是这几位诗人共同的精神状态，屈原至死不改初衷，情愿用生命来殉的美政理想。陶渊明更注重个性的独立和心灵的自由，因而他能在接受现状的同时，张扬自己的生命活力，成为自己生活的主人。李白“天为容，道为貌，不屈已，不干人，巢、由以来，一人而已。”苏轼在为人上，苏轼在几乎丧命的逆境中保持坚贞气节和独立人格，决不随波逐流；在为官上，苏轼坚持为官一地，造福一方，徐州防汛，杭州筑堤，儋州授馆，兴修水利，架桥凿井，赈灾施药，都于史有征；在人生态度上，苏轼即使在身处绝境时，也保持乐观豁达的心态和积极向上的追求。
在艺术上这几位可以说是一脉相承的。屈原是我国浪漫主义文学的源头，他创作的长篇政治抒情诗《离骚》奠定了我国古典诗歌积极浪漫主义的优良传统，所谓屈“骚”传统。 《离骚》的浪漫主义特征，在内容上表现在对进步理想孜孜不倦的追求上，在艺术上表现在采用丰富的神话素材，通过自由的幻想，构成奇特的情节、境界，并善于利用、发展民歌的比兴手法，来象征他与楚国黑暗势力的斗争是真、善、美与假、恶、丑的斗争。
陶渊明的四言诗继承了《诗经》“风”的传统，坚持了现实主义道路，但他的《饮酒》就能发现《楚辞·渔父》 的影子，结构上都是问答式，内容上都是以拒绝与浊世同流为主旨。陶渊明还写了《感士不遇赋》，文中诗人将胸中块垒一吐为快，有人认为此赋从内容方面继承了楚辞的“发愤抒情”传统，虽然不是骚体赋形式，但其精神主旨却与《楚辞》是一脉 相承的。仄就是说屈原对陶渊明的影响是明显的。
李白更是屈原文化的继承者。屈原浪漫主义的创作手法对后世文学创作影响深远。李白是继屈原之后中国古代积极浪漫主义诗歌的杰出代表，他曾有意识地学习屈原积极的浪漫主义的创作手法。 李白的诗篇，也是大量罗智神话传说、历史人物、日月风云等入诗，构成一幅幅雄奇壮丽的图画。李白被认为是屈原之后中国古典文学史上最伟大的积极浪漫主义作家，他的人生经历、思想意识、作品风格与屈原都有极其相似的地方，他认同屈原。对屈原的创作成就，李白给予很高的评价:“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。”而他的创作也明显受到了屈原的影响。
苏轼是文化全才，词风豪放，他的个性率真，孤高傲直，豁达洒脱，也是一生不会迎合权贵、奴颜婢膝。他始终坚持维护自己的人格，对外界强加于他的打击、压迫，苏轼都忍不住要在作品中发泄不满，有强烈的自我表现的欲望。
总而言之，屈原是浪漫主义祖师爷，陶渊明是田园诗派开山老祖，李白是谪仙下凡，苏轼是中华文化集大成者，这四个人放在一起比较，怎么比呢？个个都是第一吧！
现在书画界有哪些领军人物？
中国现在书画家的领军人物排名前十的有:1.候德昌，中央文史研究馆馆员，代表作有《中华魂》《幽燕金秋图》等。2.刘大为，中国美术家协会主席，代表作有《布里亚特婚礼》《草原雏鹰》等。3.刘文西，中国当代画派联谊会主席，代表作有《毛主席和牧羊人》《与大海同在》等。4.韩美林，清华大学教授，中央文史馆研究员，代表作有《迎风长啸》《大舜耕田》等。5.王西京，国家一级美术师，陕西省美术协会主席，代表作有《王西京作品集》《中国历史人物画传》等。6.崔如琢，美籍华人，著名书画家，代表作《荷风盛世》《山之梦幻》等。7.吴修，清代书画家，代表作有《湖山吟中啸集》《思亭近稿》等，8.黄永玉，著名画家，中央美术学院教授，代表作有《猫头鹰》《这些忧郁的碎屑》等。9.张仃，著名画家书法家，代表作有《张仃水墨写生》《张仃画室》等。10.范曾，中国人物画画家书法家，代表作有《庄子显灵记》《老子出关记》等。
世界上有哪些画家的艺术作品？
感谢邀请！丰子恺先生的作品既有欣赏意义，又有教育价值。
丰子恺先生的作品
丰子恺（1898年～1975年）
我国现代画家、美术教育家、翻译家、书法家。他的绘画富有诗意和教育意义。
他的帅真和爱国情节，对万物真相的理解，都淋漓尽致的表现在作品里。
丰子恺先生曾说:
凡事顺其自然，遇事处之泰然，得意之时淡然，失意之时坦然，艰辛曲折必然，历尽沧桑悟然。有为有不为，知足知不足，锐气藏于胸，和气浮于面，才气见于事，义气施于人。心小了，所有的事就大了。心大了，所有的事都小了。看淡世事沧桑，内心安然无恙。藏书如山积，读书如水流。山形有限度，水流无时休。你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨。你若感恩，生活处处可感恩。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般最佳。不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此安好。结语：丰子恺先生共出版画集、著作和译著170多部。他被国际誉为现代中国最像艺术家的艺术家。他的作品，既有欣赏意义，又有教育价值。