王铎书法的代表作品，王铎草书诗卷张抱一公祖召集湖亭诗词解析？
人生的舞台，几多悲欢离合，几多心神凄迷，其中的酸甜苦辣，唯有自己最清楚。
书法家王铎？
王铎，字觉新，号十樵，河南孟津人，明天起年间中进士，管至礼部尚书，东阁大学士，但后来入清为官，被当时的士大夫耻笑为“贰臣”，可想在当时的封建社会，王铎一生也是极为矛盾，心情比较压抑的。但王铎博古好学，才华横溢，诗文书画皆有成就，尤其在书法领域取得了极大的突破，世称“神笔王铎”，王铎的书法，行草为上乘，尤其是他的草书，属于大写意一派，恣意任性，挥洒自如，行书含蓄铎变，风神洒脱，现代书法家林散之先生称其是“自唐怀素后第一人”。
耿立军书法个体字形,取纵势方形,以行草为主,其字势...形成了书法家内心想法和状态...
如何评价王铎和傅山书法造诣？
● 我谈谈王铎行书、草书的艺术造诣。
——王铎的行、草书取法张芝、二王等，法古拟古，濯古出新，表现了畅达利落、豪迈脱洒的艺术特色。
——充分彰显了书法多方面的“势”的风采 ：
书写的迅疾酣畅之势,起笔的凌空点落之势,收笔的八方引带之势,行笔的连断有度之势,笔锋的中侧交互之势，转折的方圆交融之势,结构的仰俯转侧之势……
——用笔生动丰富。
逆顺、藏露、肥瘦、方圆、疾涩变化自如。中锋侧锋交互，既有圆劲通畅之筋骨，又有洒脱灵活之神采。起笔凌空取势，果断点落。收笔左右、上下送势，姿态万千。运笔迅畅而又停留得当。将峻厉之笔与淹留之法化为一体，将笔气贯畅与力感沉着相结合。能放能收，能纵能敛。迅畅运笔，但笔笔交待清楚。点画分明，脉络清晰，又飞动变化，沉着而痛快。
——字势奇趣横生。
仰俯呼应，转左侧右，有向有背，或疏或密，穿插迎让，纵横开合，参差错落……势势具备。以欹取正，舞动多姿。上下左右移步换位，但又重心不失。左右摆荡，既开张挣拉又吸引凝聚，张力独具。灵活不拘，八面取势。 章法气脉贯通。字距紧密结合，字势行气畅达。大小变化，因字为形，错落有致。连绵引带中实笔带笔轻重肥瘦分明。
——行气通贯，又有起伏跌宕的节奏。
上下字之间上仰下俯，转左侧右；左右纵行之间有左右倾斜的对应转侧。斜中取正，动态平衡。字与字、行与行的对应欹侧，增加摆动，避免了过于垂直平行的排列。字的左右转侧还有呼应左右行的作用。字、行的这些转侧也体现出自然不拘的书写性效果。行中的某些字，不在行的中心线上。左右跳动，或左或右，时里时外。打破过于齐整的纵行直线排列，增加参差效果，创造跳荡的动感。有时腾左挪右是为了更符合连绵引带的笔势,或缩短收笔处与下一字起笔处的距离，使得书写更顺畅。虽然移左趋右，但不离字脉书脉。左顾右盼，互相照应，行气一贯。
——墨色鲜活多韵。
浓淡润燥相间的墨色，信由天然的“涨墨”，酣畅淋漓，率意自然。浓而不滞，淡而不飘。枯笔迅疾，润笔酣畅。浓墨处沉厚浑拙，如老树盘藤，淡墨处虚和灵动，仿佛秋山淡云。起笔蘸墨较饱，开始一、二字墨色浓重，渐次燥涩干渴，飞白显露。善用渴笔，常有整行的枯笔相连，任其自然。墨竭而笔势不断，形气俱贯，反而更显生机，别具一番风味。蘸墨继续书写，节奏再起，墨韵连绵起伏，自然鲜活。团团“涨墨”造成点、线、面的结合，增添了书法的表现力。“涨墨”手法也使书家的书写心境放松自如，大胆无拘。
——王铎的行、草书具有行书、草书的艺术典范性，充分体现了行书、草书以势为主、横的短化、捺的点化、折的圆转化、钩的引带化等笔画特点和仰俯、转侧、向背、大小点主次、疏密、透气、穿插、避让、高低、宽窄、变换等结构规律，是行书、草书学习、创作借鉴的经典范本。
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学习王铎行书可参考江西美术出版社《王铎行书要领精讲》。2019。
有人说神笔王铎的书法堪称清代书法家之首？
谢谢悟空邀请！王铎在清代书法家中，是取得书法成就极高的书家之一。
在字的结构方面，有其独到之处，字形奇特，变化多端。
一，改变均衡，有的字左右相等，他则写成伸左抑右。
二，有意夸张拉长或缩短某些笔画。
三，字内空间疏密对比强烈。
四，字的倾斜角度较大，欹侧互用。造成一种险势。
五，行书中有篆书、楷书、隶书、草书笔意的运用。
六，不按习惯的结构方式，将大字写小，小字写大。一反常态。
七，夸张字形，把大的写得更大，小的字写得更小，长的字形更长，短的更短。类似于漫画艺术，抓住人物形态特征，作夸张变形处理，把胖的画得更胖，瘦的画得更瘦，高的画得更高，矮的画得更矮。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为王铎所书写的行书《李贺诗帖》局部。)
什么叫书法的开与合呢？
开合是行草书技法中常见的矛盾对比关系之一，也是行草书结构变化和造型的重要手段之一。
开合容易和聚散，轻重，疏密等对比关系混淆。
以二王的行草书为例，“开合”的表现手段主要有四种（未注明的字例为王羲之书法）:
1.上下结构的字的上下分离；
悲
2.左右结构的字的左右分离
饱
王献之
3.左右结构的字的上开下合；
王献之
王献之 俟（音shi,音qi）
4.左右结构的字的下开上合；
王献之
希望我的回答能够帮到你。
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元代张雨的书法成就与特点是什么？
说到元代书家张雨，可能很多人比较陌生。张雨生卒于（1283～1350），元代诗文家、词曲家、书画家、茅山派道士。旧名张泽之，又名张嗣真；字伯雨，号贞居之，钱塘（浙江杭州）人。张雨为宋崇国公张九成之后裔。年少就有隐逸之志，二十岁弃家，遍游天台、括苍诸名山，后去茅山檀四十三代宗师许道杞弟子周大静为师，受大洞经篆，豁然有悟。又去杭州开元宫师玄教道士王寿衍，自号句曲外史。
张雨为什么才二十岁却弃家当了道士呢？事实上，元初几十年不开科举，打碎了所有读书人的幻想与期待，同时元代皇帝不重用汉臣，即便进入朝廷也没什么前途，坊间流传着“九丐、十儒”，足以说明元代的文人地位低下，特别是南方文人。
在元代，统治者振兴道教以加强统治，道教的上层人物地位很高，有种种特权，既无劳役租税之苦，又无官场倾轧之累，而张雨是个为人洒脱、不拘小节，常藐视流俗，自知不能融入当时的社会。从另一方面来看，道教给了他精神寄托，正如其早年诗歌中所说：“弱龄逃世网，一勇以求志”。
张雨自出家以后，游历江南诸名山，结交名士，历经半个多元朝（活了68岁），他与元代中后期的诗坛著名人物几乎都有交游的经历，赵孟頫十分欣赏张雨，并亲自指点其书法，我们知道倪瓒的书画深受赵孟頫的影响，而这种影响离不开与张雨的“桥梁”作用，其画中洋溢着道家的孤寂，亦受张雨的影响。张雨也是倪瓒最敬重的人。两人初次见面，倪瓒为表敬重，仔细“沐浴更衣”，时间过久，引张雨疑惑。倪瓒对其颇为推重言：“贞居真人诗文、字画，皆为本朝道品第一。”
张雨痴迷书画，其书法初学赵孟頫，子昂指导他学李邕《云麾将军碑》，得上疏汉密字形，笔法遂趋猛峭劲利，所书《台仙阁记卷》可见其踪迹。后学怀素、张旭。字体楷草结合，俊爽清洒自成一格。存世书迹有《山居即事诗帖》《登南峰卷》等。其画以淡彩见长，善画石木，用笔古雅，尤善以败笔点缀石木人物，颇有意韵。画迹有《霜柯秀石图》，《双峰含翠图》等。从书法风格来看，张雨对于初唐楷书大家欧阳询之“家法”有着颇多的摄取。欧书用笔规范严整、体势刚劲险绝，是楷书中的巅峰之作。赵松雪称欧阳询书法“清劲秀健，古今一人”。张雨小楷在承续欧书基础上，又另辟蹊径地融入一些晋人萧散飘逸的灵动之气，为自己的书作增色不少。从用笔的感觉上来看，张雨小楷中一些横式笔画的习惯性动作，同民间的经生所创的“写经体”有着高度的契合，也是是张雨自身本来就是一个隐入丛林道观的高明的“经生书手”的缘故吧。作品中，一些横势用笔的斜切、轻行、重按和轻入重收都和民间“写经体”书法保持着高度的一致。从明代祝枝山、王宠的小楷体例的斜欹体式的运用中，可体察出明代小楷书家们或多或少地受到了张雨小楷书风的影响。这种书风和取法的“代代承传”符合书法的客观发展规律。而张雨“楷中插行”的书法体式则自赵松雪运用以来，已逐渐成为一种惯用的书法体例。这一体例还频繁地出现在他后来的小楷书作之中。和其同时代的倪云林，其后的张瑞图、黄道周、王铎等人的作品，也同样沿用了这一体例。
张雨道士出身，然则书风谨严，尤其是他的小楷，严整清和，洋溢着古风古韵，和其“道法自然”、“道可道，非常道”的道家审美标准仍有着一定的距离。可见，道士的书法，不一定就是虚空缥缈的。张雨在复古主义大潮之下，口头上和赵孟頫一样讲回归魏晋，而在创作实践上仍与北宋苏、黄、米为旗帜的尚意书法观一脉相承的。
倪瓒等人盛赞张雨书法，为何明代名儒王世贞、陈继儒却批评其书法“轻佻”、“野”？观《张雨书七言律诗》可见张雨用细笔所的草书，一反张雨早期学赵孟頫的唯美风格，给人一种奇崛狂怪之感，多方笔，摆脱赵孟頫书法的圆润。字行排列如醉汉移步，用墨时浓而枯，好像是纵酒后所作，满篇处处皆为神来之笔。从风格来看，应是其晚年作品。晚年其生活贫困，幸好得到倪瓒的慷慨赠予。
而王世贞、陈继儒的评价实际是站在赵孟頫书风中庸审美观的立场。张雨五十岁以后弃道还俗，与江南文人雅集饮酒赋诗，更有携妓游玩的时候，生活放荡不羁。张雨在隐居于苏松地区，尤其结识元末文坛领袖杨维桢后思想生活骤变，杨氏放浪形骸、纵情酒色影响张雨诗书法颇多。张雨晚年书法狂放不羁、恣肆放纵，使得他前期某些“清逸”的艺术个性相对的减弱，而更加的注重真性情的流露，所以书风“前后判若两人”。王世贞、陈继儒即是针对此类作品而论“轻佻”与“野”的，可谓千古风流事，留于后人书。