导演杨梅的代表作品是,有史以来最成功的10首电视剧主题歌?
一、83版《射雕英雄传》主题曲《铁血丹心》
《铁血丹心》是由邓伟雄作词,顾嘉辉作曲,罗文、甄妮合唱的一首歌曲。
这首歌传唱了36年,依然经久不衰,先后被几代音乐人改编翻唱了无数次!至今一提起83版《射雕》,首先想到的肯定是这首歌的旋律!这首歌旋律优美,朗朗上口,旋律之中充满了豪情与侠义味道!歌词大气磅礴,有一种气吞山河、排山倒海的宏伟气势!位居榜首当之无愧!
《敢问路在何方》是许镜清谱曲,阎肃作词的一首歌曲,由张暴默首唱,是1986年电视连续剧《西游记》插曲和主题歌,在第11集后由蒋大为演唱。
这首歌从80年代流传至今,也已经被改变了无数个版本!该曲旋律刚健舒展,曲调通俗,具有浓郁的民族风格;前半部分采用深沉低声的旋律,来渲染旅程的艰辛和取经人的情怀,后半部分“啦啦……”的衬词的旋律和最后一句的反复及在高音区结尾,成为全歌的点睛之笔;它在电视剧每一集中出现,成为贯穿全剧的精神主旋律。
三、1994年马景涛版《倚天屠龙记》主题曲《刀剑如梦》《刀剑如梦》是周华健演唱的一首歌曲,由周华健、詹德茂填词,周华健谱曲,蔡朝华编曲。
这首歌可以说是早期具有中国风特色的代表作,无论是谱曲、配乐还是后期的编曲,都具有浓郁的国风特征,里面还加入了民乐乐器的演奏成分!成为了周华健的代表曲目之一,那一版的电视剧没有给大家留下深刻印象,可这周主题歌却一直流传至今,被众人传唱!
四、电视剧《三少爷的剑》主题曲《精忠报国》《精忠报国》是歌手屠洪刚演唱的一首歌曲。由陈涛作词,张宏光作曲。
《精忠报国》以震撼人心的旋律,悲戚雄壮的气氛,壮丽恢弘的气势,悲愤苍凉的基调,成功地塑造了伟大的爱国英雄岳飞的光辉形象。它是岳飞所处的那个年代的民族情绪和民族矛盾的体现,得益于它把当时人们的心理境况和怀怒未发的气愤表现了出来,成了那个时代的代言之音。
五、电视剧《康熙王朝》主题曲《向天再借五百年》《向天再借五百年》是韩磊演唱的歌曲、由樊孝斌作词,张宏光作曲。
豪情万丈、霸气十足的《向天再借五百年》,让韩磊高亢洪亮的嗓音给不少人留下的深刻的印象。豪迈的旋律中饱含着一种坚韧不拔的气概让人震撼,激情澎湃。不仅为电视剧的表现增光添彩也成为众多歌唱爱好者纷纷乐于挑战的一首歌。
六、央视版《水浒传》主题曲《好汉歌》《好汉歌》是歌手刘欢演唱的一首歌曲,由赵季平作曲编曲,易茗作词。采用在山东、河南、河北等地广为流传的民歌曲调所作而成。
《好汉歌》具有的旋律大气磅礴,歌词十分朴实。刘欢的演唱荡气回肠、情真意切。同时,这首主题歌也是整部剧情主题的浓缩,它对于刻画人物形象、反映人物思想和感情、深化主题起到了不可忽视的作用。
七、电视剧《还珠格格》主题歌《当》《当》是中国台湾演唱组合动力火车演唱的一首歌曲,歌曲由琼瑶作词,庄立帆、郭文琮作曲,屠颖编曲。
《当》是一首充满活力的歌曲。此曲在演唱方式也与以往的歌曲迥异,动力火车那带有沙哑的声音在唱功方面运用的恰好到位。这是首非常洒脱的歌,类似男子汉在旷野中聊天,然后往梦想努力的感觉,就是活得潇潇洒洒,没有一点眷念的感觉。
八、电视剧《新白娘子传奇》主题曲《千年等一回》《千年等一回》由中国台湾女歌手高胜美演唱,左宏元谱曲,陈自为填词,是华语乐坛传唱率最好的歌曲之一。
《千年等一回》歌词完全贴合《新白娘子传奇》的故事发展,尽管剧中的许仙和白娘子最终收获了幸福,但这种千年等一回的人间痴恋却非常动人,这是歌曲无论是歌词还是曲调都给人无限的感慨,既是对白娘子爱情的歌颂也是对人世间感情的赞许,让听者心往神怡。
九、李幼斌版电视剧《亮剑》主题曲《中国军魂》《中国军魂》是电视剧《亮剑》片头曲北京室内男声合唱团演唱歌曲,由李海鹰作曲、作词,发行于2005年9月12日。该曲为抗战胜利60年创作的歌曲。
军歌《中国军魂》是电视剧《亮剑》的主题曲,这首歌的曲调风格十分有气势,不畏艰辛,视死如归,展示了中国军队的军魂。
十、黄元申版电视剧《大侠霍元甲》主题曲《万里长城永不倒》《万里长城永不倒》歌曲,由卢国沾作词,黎小田作曲,叶振棠演唱。
1983年3月,《万里长城永不倒》以雄壮激烈的旋律,迅速成为一代中国人的偶像。也能看到那时内地的年轻人嘴里哼着粤语,手脚比划着霍师傅的招式。同时这首歌曲也和电视剧相当契合,表现了激昂的爱国情怀。
经典的电视剧还有很多,经典的歌曲也有很多,如果大家还喜欢哪些经典的电视剧歌曲!欢迎留言评论!谢谢大家!
80年代是第几部西游记?
是第二部西游记。
话说,在网友们的心中,杨洁导演的西游记(六小龄童版)已经是一部经典了,而且是公认最早的一部。
但如果要把时间放到再靠前一些,其实最早开拍西游记主题作品的并不是她,而是上海一个家族影院的公司就做了这一件事情,而且当时的时间是1927年。
当时因为条件有限,而此次又是一部以西游记鬼怪片的形式出现,在开播后的二年左右就被封禁了,在当时因为剧中的情节被认为太过浮夸而且又是有着露腿的镜头,所以被禁也是可以理解的,毕竟在当时的国情之下有这样的情况出现也属于正常现象。如今聊到这一部片子,可能大家都不知道,但不可否认的是此片比杨洁导演拍的西游记早了55年,而且从形式与内容上是真正的打开了西游鬼怪故事的传说。
海口有哪些比较好的景区可以玩?
用常规的旅游标准来看,海口算不上“好玩”的城市。与身处热带的三亚相比,海口更像是海南的一个“旅游通道”,来往皆是过路人,但也正因为如此,这里不存在过分的商业化,“生活”依然是这座海滨小城的关键词。作为一名人文旅游作者,我还是很喜欢海口的,因为这里的景点,更偏向于人文,可以让人有超越自然景观的旅游体验。
一、首推的是骑楼老街,所谓骑楼,其实是一种近代商住建筑形式。骑楼老街并不是一条街道,而是包括得胜沙路、中山路、新华路、解放路、博爱路等在内的占地面积约2.5万平方米的历史文化街区,这里骑楼相依、柱廊相连,坐落着600多栋骑楼,是现今国内骑楼建筑保留规模较大、保存基本完好的街区。其中又数中山路沿街两侧保留的骑楼样式最多。
可选择入住街上几家民宿客栈,在民宿楼里可以高位拍到骑楼老街。中山路上的骑楼一层大多是经营海南特产的商铺,还有一些美食凉品铺子,海口非遗文化展示馆也坐落在这条街道上的骑楼内。与非遗文化馆相隔不远的是海口现存为数不多的古建筑之一——天后宫,每年的农历三月二十三,妈祖诞辰,这里都会举办妈祖大巡游活动,很是热闹。
在与中山路相交的街道巷子,比如博爱路、得胜沙路等,市井生活气息更加浓郁,可以逛逛西门古玩街和东门市场,这里还有很多服装批发店。
与骑楼老街(水巷口)一马路相隔,可以看到海口近百年来的标志性建筑——钟楼,它有着哥特式的尖顶和清水红砖的墙身,也是海口必打卡景观之一。
二、火山口世界地质公园,在海口城区周边,但也不算太远,有专门的旅游公交通往那里。它是中国唯一的热带海岛城市火山群地质公园,集揽胜与探索于一体的绝佳景地。
这里并非只有一座火山,园内及其方圆十里内是由36座火山口形成的休眠火山群带,其中尤以马鞍岭最大、最为突出。这里也是海口制高点,可以远望海口市区与琼州海峡的碧海蓝天。
三、毗邻海口核心商业区的万绿园,在海口数量众多的公园里最具知名度与代表性,免费开放。这里有60多万平方米的宽阔草坪和近万棵以椰子树为主的热带树木、怡人的滨海风光以及小型游乐场和美食园。海口的许多大型活动都会以此为主场地,同时它也是重要的交通枢纽,所有旅游专线都经过此地。
四、假日海滩是海口专门辟为旅游区的海滩,偏重娱乐性,这里有亲水乐园和烧烤园,也有帆船、摩托艇等娱乐项目,如果想要更清净的看海景,推荐去距离假日海滩不远的西秀海滩公园。
五、冯小刚电影公社,一个有争议的景点,因为它的门票一年比一年贵,尤其是在电影《芳华》播出后,作为拍摄基地,很多人会慕名来此打卡,我觉得这里也仅适合拍照打卡而已。
杨洁为什么会选中六小龄童出演孙悟空?
六先生的孙悟空是历史上最经典的孙悟空,这点没有争议。虽然后来出现了多个版本的孙悟空,但是并没有影响到六小龄童的至尊地位!然而,鲜为人知的是,当初86版《西游记》筹备的时候,六小龄童并非第一人选,也非第二人选,还不是第三人选,甚至连替补都算不上!尽管后来六先生用完美演出证明了自己的实力,但是在当时确实是这样!
接下来就由我为大家解释一下当初杨洁为什么会选中六小龄童出演孙悟空以及最初的人选:
第一人选是“北猴王”李万春儿子李小春李万春是著名京剧艺术家,曾经受过梅兰芳提携,梅兰芳演出《宝莲灯》时他在其中出演沉香。他的代表作是《闹天宫》,也因此戏博得“北猴王”的美名,他在“猴戏”方面的理念很独到,堪称一绝:要猴学人,而不是人学猴!杨洁导演第一时间就想到了他,并迅速前去拜访,希望李万春能提供意见并推荐合适人选!然而两个人因为从事艺术类型不同(戏曲和电视),对孙悟空在屏幕上该用什么形象分歧很大,而且李先生的儿子因为单位原因无法长时间出来拍戏(当时因为体制原因,单位的效益比拍电视剧收入高,而且当时并不是所有人都看好杨洁拍《西游记》),所以,第一人选没有成功!
第二人选是董志华!董志华听着好像没什么名气,但是其实很有实力,来头很大!他的老婆是国内第一王牌经纪人王京花(培养过李冰冰、范冰冰、黄晓明等人),他的儿子是年轻影帝董子健,他的儿媳妇叫孙怡!他年轻的时候声名远播,是国内首屈一指的京剧名角,但是当年他有单位的出国演出任务。所以虽然他和杨洁导演谈的很投机,但是最终还是没有成功!真是可惜!现在董志华已经退休,但是偶尔也会在各种电影里客串一下,比较有名的就是《功夫》里的五郎八卦棍!
第三人选是十一龄童刘建杨!刘建杨是当时公认的很有实力的猴戏戏剧演员,而且很年轻!杨洁就找到了“南猴王”六龄童,请老六先生帮忙联系刘建杨!但是老六先生有别的想法,并没有代为联系,而是想尽了各种方法把自己的儿子六小龄童硬是塞进了剧组!(详细过程请见杨洁先生的自传《我的九九八十一难》)
就这样,刘建杨与孙悟空擦肩而过!
因为时间紧张,杨洁也没有更好的人选,虽然当时对六小龄童并不是很满意,但是还是在六龄童的保证下选择了六小龄童!
而六小龄童虽然初进剧组是有很多问题,但是在杨洁的帮助和自身的努力下,最终圆满达到了杨洁导演的高要求,从而成就了一代经典!
至于之后两人之间的风波,那是后话,这里暂且不提,有兴趣评论区讨论吧!
一位好导演应该具备哪些条件?
我不明白你说的”好“是什么标准,揣测可能是有好作品的导演吧。
以斯皮尔伯格先生和吴宇森先生为例,就可以看出一个好导演的条件。
一个是对所拍摄剧本的洞察力。这两位导演都有一个非常经典的战争片,斯皮尔伯格1998年导演的《拯救大兵瑞恩》,吴宇森2002年导演的《风语者》。凡是看过的,都会对两部影片产生敬佩之心。一个取材于诺曼底登陆的背景,一个取材于美军夺取太平洋瓜岛的背景。场面火爆,人物细腻,表达意向都很强烈。但票房效果却大相径庭,《风语者》投资2亿美元,仅收回7000万美元,给制片方米高梅公司带来财政危机。原因在哪儿呢?可能最主要的一点就是对剧本的选择上。《风语者》的镜头重点是印第安士兵的命运,《拯救大兵瑞恩》则讲的是美国国家的人文情怀。一个触碰了美国种族的敏感话题,一个则是讲述了“美国正确”的主旋律,就这样被美国观众分别选择了。
其实在美国,电影制作是制片中心制,导演的话语权不大,但吴先生可以拒绝拍摄。这就导致了吴先生以前拍摄《变脸》、《碟中谍2》大好票房成绩的口碑归零。
那么斯皮尔伯格对剧本的选择怎么样呢?也有很多缺陷之处,比如《战马》就是对北欧木偶剧的电影演绎,票房也不理想。
二个是对拍摄电影受众的喜好有预见性。这个实际上也是制片人所应该考虑的,但导演也具有是否担任导演的决定权,可以拒绝。《风语者》和《阿凡达》甚至《荒野猎人》都是对美国印第安人鸣不平,但待遇为什么不一样呢?《阿凡达》为什么就不去追求国家情怀了呢?这是因为观众的情绪问题。《风语者》是2002年的电影,美国观众尚未从“911”恐怖袭击的阴影中走出来,对于印第安情结有抵触情绪,况且吴宇森先生也是美国少数民族;而《阿凡达》是2009年的,小李哥主演的《荒野猎人》是2015年的,美国观众已经从阴霾情绪中走出来,票房就不一样了。
三是对演员、摄影师的选定。导演要表达电影意图,主演的人物表达和摄影师的镜头表达极其重要。《拯救大兵瑞恩》主演汤姆汉克斯、马特达蒙和《风语者》尼古拉斯凯奇以及小李哥都是处于表演巅峰状态,都准确表达了导演意图。演员片酬高昂却真正选对了人。
因此,一个好导演要挑选一个好剧本,而且要让观众也喜欢,并且拍好这个剧本,三者缺一不可。
孙悟空里的扮演者有哪些?
大家好,我是沐夏。
诸多基于《西游记》改编的影视剧,扮演过孙悟空的演员一抓一大把。从1966年主演邵氏电影《西游记》的岳华,到近期担纲孙悟空扮演者的郭富城,近五十年的多部影视剧里,扮演孙悟空的演员就有不下十个。
周星驰在电影《大话西游之月光宝盒》与《大话西游之大圣娶亲》里饰演的孙悟空。
星爷饰演的这一款孙悟空被多数人认为是最有“人味”的:一方面,他有着和人一样的喜怒哀乐、爱恨情仇,既能勇于反抗,又能敢于去爱,有血有肉,有情有义;一方面,他也存在局限性,即便神通广大,也终究过不了情关,改变不了命运,在做出取舍之后,最后竟“好像一条狗一样”的带着无尽唏嘘踏上取经之路。毋庸置疑的是,周星驰用他自己对“孙悟空”的理解和其独有的喜剧形式展现了一个别样的孙悟空:一个“最像人”的孙悟空,一个能引发许多人共鸣的孙悟空。
也正是因为他是在演一个“人”一样的孙悟空,在一些表情与动作上,难免显得不那么像“猴”。他说话、吃东西、走路,都像个普通人一样。在很大程度上,少了一股“猴”的灵动,却多了一丝人的风采。
再譬如张卫健在《西游记》(又名《齐天大圣》)和《齐天大圣孙悟空》里饰演的孙悟空。
之所以张卫健饰演的孙悟空能够被多数人记得,除了他这部电视剧作品刚好填充了不少人的年少观剧的记忆之外,更多的,是他也用自己的方式为“孙悟空”抹上了一层“人”的色彩。
并且与周星驰不同的是,他所饰演的孙悟空,仿佛就像一个邻家大男孩或街头小青年一样,虽然的确有着强大的能力,却又有着大多数青年人的个性:自恋(不时喊着“帅到掉渣”)、调皮、多情、冲动、油嘴滑舌、喜欢扮酷、风流不羁甚至斤斤计较。这样一个孙悟空给人的感觉就像是一个个性张扬的青年,逗人开心,惹人喜爱,叫人羡慕。
他也像周星驰一样,没有多少“猴”的神韵,说话做事,举止投足,都像一个普通人一样,时不时还显得特别话唠。
还有就是黄渤,他饰演的孙悟空在《西游降魔篇》里的戏份虽然不多,却几乎令大多数人印象深刻。
这种印象深刻主要体现在他的一种“颠覆”:他可能是最丑甚至是最可怕的“孙悟空”。因为周星驰把他塑造得更为“不像以往的美猴王”,却也更接近于吴承恩原著《西游记》里的孙悟空。
他在形象上就颠覆了不少观众的印象:身型矮小健壮、脸型狰狞可怕,爱憎更加分明,气场更加霸气,某种程度上,不大了解的人甚至会以为这是一个反派角色。他既没有了“猴”的灵性,又没有了“人”的情性,倒活脱脱是个本领强大的“妖”。
也正是因为这种更近于“妖”的塑造,虽然颠覆了不少观众对孙悟空“美猴王”的印象,但却也赢得了很多原著党的认可,认为这样一个近妖似魔的孙悟空,才是经典名著《西游记》里的那个孙悟空。
六小龄童老师饰演的孙悟空,在造型上是最接近于“美猴王”的。
从扮相上看,章老师六小龄童脸型瘦削,嘴型宽细,整个五官有着极好的基础,在化妆之后,像极了常规理解上的“猴”。并且,他对于“猴”的表情的把控,不仅使得其扮相在形上面更像“猴”,在神上面也更像“猴”,可谓真正的形神兼备。
尤其是他的那双眼睛,一眨一瞪,一瞥一斜之间,犹如猴一般灵动自然,散发着灵气。而这种灵动并非源于某种与生俱来的天赋,而是源于非常刻苦而扎实的训练——要知道,章金老师有着高度近视,但他却硬是通过长时间的盯着灯光看、盯着速度飞快的兵乓球看、闲暇时睁大眼睛看日出日落等训练手段,将自己的眼睛训练成活灵活现的“火眼金睛”。
这使得他饰演的孙悟空,成了人们心目中最接近于“美”与“猴”的“美猴王”,印象深刻之余,也爱戴不已。
披上“齐天大圣”的炫酷装备,“美猴王”的风姿简直迷人。
其次,从形体动作的细节上,六小龄童老师饰演的孙悟空更像一只活脱脱的“猴”。
与前面提到的周星驰、张卫健、黄渤不同的是,六小龄童老师饰演的孙悟空有着最为神似的“猴”性。除了上面提到的五官带动的面部表情,六小龄童老师的每一个形体动作,都极为灵动、活泛、自然。
无论是眼睛一眨一瞪(辨别妖怪时那个闪着光的瞪眼),还是嘴型的一开一合(生气时那个下巴收缩,上唇向前的咬牙切齿动作),都在五官上调动出了精准的神情。而他走路时那个一直都在蹦跳的肢体动作,以及搔耳挠腮时那种手部下垂动作,甚至撒泼打滚的动作,都近乎完美而自然地诠释了一只有着灵性的“猴”的神韵。
还不止这些,作为一个有着通天本领的“齐天大圣”,大闹天宫和降妖伏魔的他常常要献出不少武打动作。而相比于其他人如硬派打戏一般套路化的动作而言,六小龄童老师的武打动作显得更为生动、精彩且极具观赏性。无论是他舞弄金箍棒,还是跳打众妖怪,一举一动,都在保持“猴”的神韵的同时,还能打出“神通广大”的精彩。
尤其是那个最考验功底的跳跃到金箍棒上眺望的动作,都做得极为自然。这种形体动作上的神似,源于六小龄童老师家族训练的刻苦,源于他自己长年累月地观察与练习。要知道,作为四代猴戏的家族成员之一,六小龄童老师一开始并未被视为章家猴戏的继承人。
最后,从整个角色性格的理解和拿捏上,六小龄童老师饰演的孙悟空更像“齐天大圣”。
周星驰和张卫健版本的孙悟空更接近于“人”,黄渤版本的孙悟空更接近于“妖”,三者都在一定程度上展现了《西游记》里孙悟空的性格。但都多多少少有些偏于局部,不够丰富。
六小龄童老师饰演的孙悟空则更加丰富地展现了孙悟空作为一个“本领强大的猴”的诸多性格特点。起初,他只是一个“从石头里蹦出来”的“猴”,对世界充满好奇,愿意去学习各种事物,却又毫无基本的礼数,对教他本领的师父也是“没大没小的”,显现出来的,更多是一种动物的秉性。
在学成通天本领之后,在水帘洞自称“美猴王”之后,他开始变得狂傲自大,桀骜不驯,敢于挑战一切,直至大闹天宫。被如来制服之后,在遇见唐僧之后,他又从最初的不屑到最后的尊敬中做了较大的转变。在他眼里,不会有太多唐僧那种善与恶,也不会有八戒和沙僧那种美与丑、对与错,而更多的是对“是人还是妖”的判断。
神通广大的本领让他可以傲视一切,保护唐僧取经的责任让他充满正义,骨子里的猴性又让他难得表现出人情世故中的爱与恨。如此这般的性格特点与转变,并非紧靠剧本台词就可以拿捏到位的,还必须得有足够的理解。
也许,周星驰的孙悟空能让人生出“人”的共鸣,黄渤的孙悟空能让人看到接近原著的“妖”的一面,但孙悟空本身最迷人之处,还是他“齐天大圣”的那种盖世英雄一般的气质。他是无所不能的,可以上天入地,可以七十二变,即使有时候需要靠神仙出面降妖,也不改其骨子里的那种“圣”的本质:对自由的向往,对规则的不屑,对妖魔的势不两立。这些,都被六小龄童老师诠释得非常到位。
综上所述,前面提到的周星驰、张卫健以及黄渤都在某种层面上呈现了各自的孙悟空,但相比较而言,仅从孙悟空本身的被勾勒出来的特点来看,六小龄童老师无论是外在的形神方面,还是内在的性格方面,都要比前面三者好很多,丰富很多。
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