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知名导演代表作品有什么

这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~生活在和平年代的我们虽然没有切身遭受过战争所带来的痛苦但丝毫不会怀疑它的残酷性。看过太多的战争类型电影。大部分影视作品打着正视历史、痛恨战争的名义。或许这就是电影所要传达的——战争太过残忍。...

知名导演代表作品有什么,最经典的影片有哪些?

谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答,因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~

生活在和平年代的我们

虽然没有切身遭受过战争所带来的痛苦

但丝毫不会怀疑它的残酷性。

不过

比战争更残酷是它给这个世界制造的残忍。

比如今天这部电影所要讲的

二战结束后,一段鲜为人知的真实历史。

它又何止是残忍?

《地雷区》2015年

导演: : 马丁·赞里维特

主演: 罗兰·默勒 / 米克尔·福尔斯加德 / 路易斯·霍夫曼

豆瓣评分:8.5

《地雷区》的故事发生在二战后的丹麦。

德国战败,一群稚气未脱的德国孩子背井离乡来到丹麦。

他们不是来旅游,也不是来学习交流,而是来做一项极具危险性的工作

排雷。

什么雷?要孩子们徒手去排。

可能,他们要排的不仅仅是雷,还有父辈在这片土地上留下的罪行

二战期间,德国纳粹在丹麦领土上埋下了超过两百万枚地雷。

1945年,德国战败,一群年轻的德军俘虏被交给丹麦当局,负责擦这个屁股。

徒手排雷,一份随时丢命的差事。

难以想象当时的丹麦军队是有多痛恨德国纳粹,才会不惜用一群无辜的孩子来做这件危险的事。

在拆弹部队的训练营中。

教官告诉他们——

丹麦人不会对你们张开双臂,你只是来拆弹的。

听起来多么威风,实际上这是一条有去无回的路。

不出所料,随着第一声爆炸响起,每响一声音就意味着一个孩子死去。

这是,孩子们开始意识到,这里没有人在意他们的死活。

他们只是成为了被人利用的工具。

哦不,是工具都不如,工具都有被反复利用的价值。

而生命只有一次。

孩子们开始害怕,开始对未来失去信心,开始想家同时又担心自己根本回不了家。

在他们的对话中,最多的一句就是——

我想回家。

电影中的每一分钟都看似平淡,甚至画面还美得像度假区一般。

但每一分钟都可能会有一个孩子离去,赤果果的讽刺。

然而如此讽刺的故事并非虚构,它是一段鲜为人知的真实历史。

电影只是做了一个还原描述,带来一段反思。

就如导演所说——影片所要探讨的,是在后战争时代的人们该如何生存。

看过太多的战争类型电影,宣扬的都是我军如何厉害,而敌军如何懦弱和不要脸。

大部分影视作品打着正视历史、痛恨战争的名义,却埋下了太多仇恨的种子。

所以,“手撕鬼子”并不觉得好笑。

影片结尾,孩子们用一条条鲜活的生命唤醒了长官内心深处的人性。

他不再发号施令,而是帮助最后幸存下来的四个孩子回到德国。

或许这就是电影所要传达的——

战争太过残忍,从来没有真正的赢家。

正视历史,放下仇恨,才能真正得到反思。

你的关注和点的每个赞,我都认真当成了喜欢~

电视剧手机是谁写的啊?

宋方金,知名导演、编剧,电影作品《多多》、《飞》、《还有多远》、《美丽心灵》、《空巢里的孩子》等。热播电视剧《手机》为其最新编剧作品。宋方金的作品语言犀利,风格独特,有着直指人心的力量和别出心裁的戏剧节奏

推荐几部于正导演的高评分的电视剧有哪些?

于正是一名导演,最出色的作品就是他的清宫大戏。曾经很多经典清宫作品都出自于正导演之手,而且于正也捧红过很多明星。于正作品这么多,到底有哪些高评分的经典作品呢?接下来就一起看一下。首先第一个呢就是《延禧攻略》,大家都不陌生是一部清宫剧。于正的《延禧攻略》不单单捧红了不知名的小明星吴谨言,更是捧红了很多不太知名的配角。就连曾经已经快被人忘记的明星,都重新被人关注,重新火了一把。

《延禧攻略》虽然和后上映的《如懿传》都是清宫剧,但是用的方式却完全不同。延禧攻略的故事情节看着让人非常解气,而且人物的性格和品行都和《如懿传》几乎完全相反。于正的《延禧攻略》几乎独树一帜,女主角魏璎珞并不想传统女主一样,魏璎珞最开始就非常伶牙俐齿,几乎从不受人欺负,睚眦必报。而传统的清宫剧女主总是柔弱惹人怜,最后在功成名就。套路上完全不同。

第二部是于正的《陆贞传奇》也是非常的有名,这部剧捧红了当时以为不知名的小演员赵丽颖。赵丽颖出道多年,虽然演过曾经的《还珠格格》但是,却还是没有收到广泛的关注,还是一个小配角。自从出演了《陆贞传奇》赵丽颖才真正的受到关注,大家也才发现原来曾经还珠格格中的晴儿是赵丽颖演的。于正的《陆贞传奇》就和传统的戏差不太多了,这部剧最开始的陆贞建议刚强,满满从一个柔弱的小女子,满满的当上了女官。在这中间吃过了很多苦头,但是都凭借着自己的智慧打败了各种困难。后来还和黄太低高湛相识相恋,总之最后的结局非常的欣慰。

第三呢就是于正的《宫锁心玉》可是一部经典了,当时穿越剧几乎还没有,但是于正的这部戏,掀起了一大阵宫廷穿越剧的热潮。这部剧自然也火了几个明星,其中最有名的就要数杨幂了。当时的杨幂虽然是一位小童星,但是长大后基本上很少有人认识。但是杨幂自从出演了《宫锁心玉》立马大火,只是一直被黑长相不好为何还能当女主。后来杨幂也是通过自黑的方式,解除了大家对她的偏见。于正真是无论选角还是选剧方面都有着不错的眼光,于正的每一部戏都能捧红至少一位明星。于正的《宫锁心玉》不光捧红了杨幂,还捧红了冯绍峰、何晟铭等人。《宫锁心玉》当时把握住了当下最流行的先机,成为了一部经典作品。

第四就是于正的《美人心计》只比《宫锁心玉》早了一年,不过《美人心计》在当时也是非常的火爆,不过当时的《美人心计》并没有好评如潮,因为当时有人指责《美人心计》有抄袭《宫心计》和《潜伏》的嫌疑。当时这部剧和很多宫廷剧的类型都差不多,所以有这个看法也不足为奇。于正的《美人心计》却没有用新人出演,而是有着非常有经验的林心如作为女主角。《美人心计》的演员阵容非常强大,中间有很多明星参与,而且场面上和制作上都非常的华丽大气。而且这部剧的剧情中,有着缠绵悱恻的爱情,让人看得心生羡慕,值得细细品味。

第五部《宫锁珠帘》,豆瓣评分并不高,虽然是《宫锁心玉》的续集,但是却是个完完全全独立的故事,此剧也是袁姗姗大红的开端,之后于妈的剧也多半都是以袁姗姗为御用女主,只是可惜现在已经跟于妈分家。

第六部《山河恋人之美人无泪》,御用女主角袁姗姗主演,只是在这部剧中并不是个讨喜的角色,而且因为演技问题袁姗姗也多次被黑,可以说红也于正,败也于正,好在现在经过自身的努力也洗白大半。

第七部《胭脂雪》,剧中一改于正用新人的风格,剧中云集了各种老戏骨,剧情也颇为丰富,所以此剧走红也不无道理。

第八部《贤妻良母》,相比较于正其他的作品这部略显尴尬一些。可以说,在电视剧行业,于正大火的一大原因就是善用新人,这也是被广大称颂的,毕竟照顾新人,给新人一个平台,信任新人可不是每个导演都能做到的,励志做中国最好的电视剧,期待于正以后的作品。

现在中国电影界知名导演都有谁?

第十名:杜琪峰,香港知名导演,曾监制和执导了超过50部电影,是香港当今最活跃并最具影响力导演之一,代表作有《枪火》、《黑社会》等。

第九名:贾樟柯,中国著名电影导演,贾樟柯的电影代表了一种品质,甚至一种希望,代表作有《三峡好人》、《天注定》、《山河故人》等。

第八名:吴宇森,中国香港导演,这位东方执导人,已经深受观众的认同和好莱坞的肯定,代表作有《英雄本色》、《喋血双雄》、《变脸》等。

第七名:周星驰,中国喜剧演员、导演,看他的电影,并不需要想什么,就跟着他的语言和影像笑就行了,代表作有《喜剧之王》、《功夫》等。

第六名:王家卫,香港电影导演,王家卫总是倾向于拍一些都市中最一般的小人物,代表作有《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》等。

第五名:徐克,香港著名电影导演、当代香港电影界的幕前幕后人物中最有影响力人物之一,代表作有《倩女幽魂》、《黄飞鸿》、《七剑》等。

第四名:冯小刚,中国内地导演,冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象,还有演员的形象,代表作有《甲方乙方》、《集结号》等。

第三名:陈凯歌,中国内地导演,经他导演的作品无一差评,有人说陈凯歌就是一部作品的质量保证,代表作有《黄土地》、《霸王别姬》等。

第二名:张艺谋,中国电影导演,站在中国电影最前沿的人物之一,他导演的电影每一部都堪称经典,代表作有《活着》、《金陵十三钗》等。

第一名:李安,在他的导演生涯中,李安共获得三座奥斯卡金像奖,在商业与艺术之间,李安的运筹帷幄无人能及,他将原本对立的两个电影世界,使其融合为一,代表作有《断背山》、《色戒》、《卧虎藏龙》、《少年派的奇幻漂流》等。

有没有暴力血腥电影推荐?

暴力血腥的电影以其刺激、精彩而又紧张的氛围,一直深受大家的喜欢。

那么除了以上的几部,我再为大家推荐几部经典的血腥暴力电影。

看你是否看过。

第一部《人皮客栈》。

从恐怖片的角度来看,你就单听这部电影的名字,就能感觉到它其中所存在的恐怖的氛围。

迄今为止,这部电影之所以经典,是因为它源自于真实事件改变。

这部电影的导演在曾经听到一个故事后,激发了创作的灵感。

这个故事的大概内容是这样的:导演有一次跟朋友聊天时,知道了一个很恐怖的网站。

在这个网站当中,上面出现的各种各样很恐怖的视频。很多都源自于真实拍摄。

其中有一个视频,是描写了在泰国的某一个地方,有一种靠杀人赚钱的交易。

只要支付1万美元,就能换来一支装满子弹的枪和一个自愿被你宰杀的人。然后呢你可以拿着枪,在允许的范围之内,将他击毙。猎物逃跑时猎人在后面不断地追随开枪,然后将其击毙。

这样的视频引起了导演非常的不适。

他没想到在人世间,竟然从最存在于这样赤裸裸地虐杀的场景。

看完之后,他激发了创作灵感,就拍出了这部《人皮客栈》。

这部《人皮客栈》比《尸骨无存》,还多出了三倍的血浆量,可见这里面出现的镜头有多么的血腥。

在这个客栈当中,将活人买卖。

买到他们的人在一个房间里可以用各种方法将活人杀死。

这是一个非常隐秘的俱乐部,而且在这里警察也是帮凶,整个小镇都很疯狂。

如果要比血腥程度的话,这部电影绝对比《致命弯道》更加血腥。

这一大家可以看一看。

第二部《尸骨无存2》

为什么要推荐第二部?因为第二部是这个系列当中,最血腥暴力最为刺激的。

这部电影这一开端,就出现了一个十分震撼的场景。

我们第一部中幸存下来的男主保罗,在第二部影片刚开场,从湖水里爬出来,他的整个面目就变形,奇丑无比,仿佛变异人一般。

然后他从森林里逃出来后,刚跑到马路上,就被迎面而来的车子直接撞成了粉碎。

粉碎的场面有多么的恶心,一坨肉你根本看不出来他曾经是一个人。

警察过来调查之后,还将下面的肉,一点一点地翻来翻去,这样的镜头全部在影片之中都有呈现,让人看到实在是吃不下饭。

撞得有多恶心,卡车的司机和警察在检查了下面的血肉之后,竟然无法确定这就是一个人的尸体。

直到警察在旁边的树枝上,看到了一只鞋子,那鞋子里还有一坨模糊的血肉在里面。

然后正式的影片开始了,又是一群校园里的俊男靓女。

这些人逐渐地全部被一种红色的水污染,身体逐渐变为全身腐烂。

恶心,流血,杀戮到处都是。

如果你能从头到尾坚持将这部电影看完。那只能说你的心理素质实在是强大到极点。

如果不信的话,你可以去找这部电影来看看。

还是导演重要?

编剧和导演当然都重要,也不发很多作品编剧和导演是同一个人,这在国内外都不少见。

周围很多业外的朋友认为好的电影创作者应该编导合一。有些人会这样想,当导演的做编剧可以把自己的剧本很好的呈现给大家,导演自己的想法可以很好的艺术升华出来。但是这样做拍出的作品参差不齐,而且不成功的居多。

中国正进入一个个人私欲膨胀的时代,尤其是在演艺界,想要把持创作的纯粹性还是比较困难的,因为周围各种各样的诱惑太多。编导二合一,或许会在一定程度上满足导演们的虚荣心和私人欲望。

一方面“编导二合一” 既有无奈又有刻意

张猛、王超、章明、张琦……这些中国电影界的年轻导演,都同时担任着影片的编剧。就像在一次记者的采访汇中张猛无奈地表示:“其实我也不想导编二合一,但刚出道,谁会拿着写好的剧本让你拍呢?”张猛的话确实击中了国内电影的一个要害:投资人不愿冒险!冯小刚也是在呼吁:“投资人要给年轻人机会,不要怕赔钱!”但目前的状态是,大导演的剧本多得看不完,年轻导演只能自编自拍。

资深的导演自己编剧这靠谱吗?

至2000年的《幸福时光》为止,张艺谋的电影一直是改编小说、散文或新闻报道,他的名字也从来没出现在编剧一栏。但是从接下来的《英雄》开始,张艺谋这个名字也渐渐的出现在编剧这一栏中。 其实仔细观察就能看出张艺谋电影的负面评价就是从《英雄》开始的。之前张艺谋的电影多少也存在争议,但大家只是对其是否媚外展开讨论,对影片本身尤其是讲故事能力还是基本肯定甚至相当欣赏的。

但从《幸福时光》开始,观众开始对其所讲的故事、人物、主题、对白、剧作都产生了怀疑。恰恰正是从《幸福时光》开始,张艺谋的个人想法或则说是在剧作上的创作理念开始进入电影。到《英雄》、《十面埋伏》,张艺谋的剧本创作理念更是控制了一切,跟他联名编剧的李冯、王斌从某种角度讲只是应和而已。《千里走单骑》可能还能稍微好一点,原创故事还有张艺谋,但编剧只署名邹静之,这可能是张艺谋自身也意识到这一点,又把编剧权交还给了专职编剧。《满城尽带黄金甲》回到改编的老路子,但张艺谋的存在还是影响了剧本,剧作上还是有问题。

其实不只是张艺谋,中国的另一大导演陈凯歌也是如此。《霸王别姬》之前,其电影都改编自文学作品,《风月》中,陈凯歌署名原创故事,至《荆轲刺秦王》,陈凯歌的名字便光冕堂皇地出现在编剧一栏,到《无极》,陈凯歌成了唯一的编剧。《霸王别姬》之后的逐渐走下坡路是否跟导演个人私欲的极度膨胀有关?这个就不得而知了。但是陈凯歌在《霸王别姬》之后再也达不到自己的巅峰状态了。张艺谋在《幸福时光》之前难道就没有为剧本创作出过主意、提过修改意见吗?答案是肯定有,而且是无私的、全身心投入的。而陈凯歌在《霸王别姬》之前的电影中也肯定参与了剧本创作的工作,只是那时候他们还都比较纯粹,比较少个人的虚荣心,只是一心想把电影拍好,即使不署编剧的名也无所谓。那时候他们也更重视剧本,更尊重剧作这一专业。但是渐渐的好像偏离了自己当初的那个轨道。

现在好像每个导演都非要标榜自己能够胜任自编自导不可,如果你说不是自编自导你就好像没有才华一样。这种想法本身就是错误的,导编合一这本来就是一个时机和状态的问题,如果没有那样的能力以及状态硬要强求那么出来的结果肯定是差强人意的。当然,也有一些导演是具有独立创作剧本能力的,例如贾樟柯等,那又另当别论。好莱坞金牌制作人比利·奥古斯特就表示,在好莱坞,导演和制片人能否达成共识更重要,“好莱坞的制片人经常是找了剧本和演员再找导演,如果跟导演有分歧,就会把导演开了”。只有这样才能达到各方都比较好的状态,不会因为一些个人的原因而影响作品本身的质量。

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