世界现代音乐代表作品

世界现代音乐代表作品，DJ和电音是一回事吗？

在国内，似乎绝大多数的人认为DJ＝电音。事实上，这是被国内盗曲“电音制作人”带跑偏了！

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既然说到了国内盗曲者了，不得不说“土嗨三巨头”王绎龙、7妹、虞姬，后两个可以说是非常猖狂了，从国外盗歌、盗图，将被盗歌的Drop改成极具土嗨的咚咚咚，然后便成为了7妹摇、虞姬DJ remix。

土嗨由黄柏钧dy首次创造于09年与10年间，广大网友口耳相传，“土嗨”这一词便流传开来。(更多详情搜索)

回归正题，DJ的中文含义是唱片骑师，英文全称Disc Jockey。DJ是职业非音乐风格！而DJ音乐的正确名称应该是电子音乐或电子舞曲，电子舞曲英文名EDM(Electronic Dance Music)。

DJ的本职工作称为打碟(DJing)，如果一位DJ也会制作电子音乐的话便称为DJ/Prodecer，这便是我们经常可以看到的后缀DJ&音乐制作人的来源，基本上百大DJ都是全能型DJ，也就是不仅会打碟也会制作电子音乐，这是现在的趋势使然，可以更好的推广自己和自己制作的音乐。

最后，DJ≠电音，DJ≠电音，DJ≠电音！

重要的事说三遍！

适合二胡演奏的流行歌曲有哪些？

1.二胡十大名曲是是汉族民族器乐曲中不可多得的传世之作，分别是：二泉映月、良宵、听松、空山鸟语、寒春风曲、月夜、流波曲、病中吟、三宝佛、光明行。这十大名曲用有多首是阿炳和刘天华两位大师的。

2.流行歌曲中现在也有很多二胡这种元素，比如周杰伦的东风破中间的间奏就采用了一段二胡演奏，非常好听。

3.现在也有许多新民乐也把二胡的特色表现出来了，比如二胡曲赛马，就把那种奔腾的感觉用二胡表现出来了，一反二胡原有的缠绵的音色。

下面推荐一些：

1. 天涯歌女

2. 别亦难

3. 年轻的朋友来相会

4. 思念

5. 校园的早晨

6. 采蘑菇的小姑娘

7. 烛光里的妈妈

8. 小草

9. 让世界充满爱

10. 爱的奉献

11. 军港之夜

12. 月亮走，我也走

13. 我热恋的家乡

14. 苦乐年华

15. 小芳

16. 弯弯的月亮

17. 涛声依旧

18. 纤夫的爱

19. 甜蜜蜜

20. 小城故事

21. 恋曲1990

22. 是否

23. 童年

24. 东方之珠

25. 外婆的澎湖湾

26. 乡间的小路

27. 龙的传人

28. 阿里山的姑娘

29. 其实你不懂我的心

30. 把根留住

31. 明天你是否依然爱我

32. 我的中国心

33. 千言万语

34. 绿岛小夜曲

35. 外面的世界

36. 大约在冬季

37. 在水一方

38. 千山万水总是情

39. 来生缘

40. 聚也依依 散也依依

41. 真心英雄

42. 冬季到台北来看雨

43. 初恋的地方

44. 一帘幽梦

45. 昨夜星辰

46. 我是一只小小鸟

47. 明明白白我的心

48. 梦驼铃

49. 深情相拥

50. 我曾用心爱着你

51. 在雨中

52. 潇洒走一回

53. 走过咖啡屋

54. 当我想你的时候

55. 驿动的心

56. 让我再看你一眼

57. 只要你过得比我好

58. 粉红色的回忆

59. 真的好想你

60. 路边的野花不要采

61. 再回首

62. 三月里的小雨

63. 故乡的云

64. 我悄悄的蒙上你的眼睛

65. 同桌的你

66. 缺口

67. 小雪

68. 天黑黑

69. 为我们的今天喝彩

70. 轻轻地告诉你

71. 世界多美丽

72. 香槟酒

73. 无言的结局

74. 你潇洒我漂亮

75. 问彩霞

76. 让我一次爱个够

77. 寻梦园

78. 萍聚

79. 我只在乎你

80. 用心良苦

81. 执着

82. 容易受伤的女人

83. 雾里看花

84. 晚秋

85. 吻别

86. 相思风雨中

87. 祝你平安

88. 同一首歌

89. 我想有个家

90. 水手

91. 星星点灯

92. 九百九十九朵玫瑰

93. 白鸽

94. 我祈祷

95. 过河

96. 中国娃

97. 大中国

98. 没有强大的祖国，哪有幸福的家

99. 大花轿

100. 珠穆朗玛

希望你能喜欢

流行音乐最早诞生在什么时候？

流行音乐的发展地在欧洲、北美洲以及拉丁美洲，有其中主要以美国为基点。如果再细细划分的话，可以把它的起源归纳为两个：

一是美洲大陆的移民，主要是欧洲移民，或者说是白人带来的音乐，这种音乐最早是诞生在美国南北战争时期。比较具有代表性的歌曲有：最早的是《yankeedodo》，随后还有福斯特的《故乡的亲人》、《美丽的梦中人》等，《老黑奴》于20世纪传入中国。

另一个就是西非的黑人，主要指的是黑人奴隶带来的非洲音乐。可以说，真正给现代流行音乐带来本质力量的就是这种黑人音乐，它的影响力是非常巨大的，今天我们接触到的流行音乐其母体就是来自于这种黑人音乐，在这种黑人音乐的基础上，发展和派生出了现代流行音乐的体系和基本脉络，下面呢，就简要地为大家做个介绍：

19世纪后期，由于复杂的历史原因，黑人的音乐吸收了白人的音乐因素并形成自身的独特风格，得到了快速的发展，不久便诞生了流行音乐历史上最重要的一种音乐体裁——布鲁斯（blus），这是一种具有独特的和声体系、曲式体系和演唱风格的黑人音乐，甚至可以说它是现代流行音乐之母。

19世纪末，欧非混血的克里奥尔人和黑人共同在布鲁斯的基础创造了爵士（jazz）这种伟大的音乐形式，现代流行音乐的历史就此开始，并主要顺延着一体系不断发展与完善。

到20世纪初，爵士乐进入了它的辉煌时代，大师辈出，佳作纷繁。这一时期，除了爵士乐，美国流行音乐与戏剧相结合，产生了一种新型的体裁——音乐剧，这是美国20世纪又一个重大的文化成就。美国的百老汇成为音乐剧的中心，从那时开始，音乐剧已经成为20世纪最主流的现代歌剧形式，中国近年来掀起的音乐剧热潮正是对这一事实的回应。

20世纪30到50年代初，由于科技的发展，唱片业兴起，进入全盛时期，流行音乐得到了强大的传播载体，而广播业开始成为另一个强大的媒体，正因为得益于此，流行音乐开始向各个方向拓展，种类也开始骤然增多，出现了乡村民谣、抒情歌曲等新型体裁，并开始向世界各个国家大面积扩展，达到鼎盛时期。此时，由于二战的爆发，导致了西方社会的大蜕变，流行音乐开始带有了新的特征，从而产生了划时代的代言人——埃尔维斯.普雷斯利，也就是大名鼎鼎的●“猫王”，他综合了爵士乐、福音赞美诗、布鲁斯、乡村民谣以及刚刚兴起的电子音乐，再加上粗鲁性感的肢体语言，融会成了一种新型的流行音乐体裁，也是流行音乐范畴中最重要的一种音乐体裁——摇滚乐（rock and rock）。之后不久，摇滚乐的火种在最保守的英国引发裂变。

这一时期，来自利物浦的四个青年工人组成的●（beatles）甲克虫乐队，也可称为披头士乐队，在1962年获得成功，轰动英国甚至全世界，并将流行音乐发展成为了20世纪60年代的世界音乐的主流，乐队里的代表人物就是约翰.列侬，他于1980年被一名披头士的乐迷刺杀身亡。如今，虽然披头士已经不复存在，但是在全世界摇滚狂热爱好者的心中，他们是永远的披头士，因为他们为流行音乐，尤其是摇滚乐的发展和进步作出的贡献是永久的，不可磨灭的。

20世纪60年代，美国黑人的●灵歌（soul）获得了很大发展，这种音乐形式综合了很多种音乐元素，但极端强调演唱的投入和声音的运用。在流行音乐中崛起，这种音乐体裁对中国的音乐发展和音乐人的影响颇深。

20世纪70年代，●迪斯科（Disco）音乐兴起，这种音乐不注重歌词，偏重于节奏，特别是大量运用现代录音技术和播放中的现场调制技术，目前的很多迪厅运用较多，本质上是一种适合于青年人轻松宣泄的舞蹈音乐。另外，摇滚乐的一个分支——●朋克音乐以毁灭性的形象出现在舞台上，他们的发型往往奇形怪状，化装也十分反叛，表演狂暴，以宣泄为主，甚至有过激行为 。

20世纪80年代，世界流行音乐开始进入全面发展、无限拓宽的时期。Midi音乐技术向各方向渗透，一种结合古典音乐、民族音乐和现代流行音乐的新型体裁——“世界音乐”和“新世纪音乐”这两种体裁渐渐形成。这两种音乐形式素材来自民间，和声注重和谐化，演奏注重即兴化，手段多样化和融合化，追求宁静和自然、和谐。

从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题。

直到今天，更多的流行音乐种类不断诞生和演变，发展成了今天丰富的流行音乐。而上述都只是一个简短的对流行音乐发展历史的回顾，目的是为了让大家更具体地了解流行音乐产生和发展的基本脉络，从这基本脉络中，可以挖掘到流行音乐本身的一些深入的东西。

从流行音乐的起源和发展中，我们不难看出，流行音乐并不是凭空产生，也不由任何物质派生而来。它诞生于特定的历史时代和特定的人文环境中，既然如此，它也必然具有某些特定的属性，对我们来说，这的确是个值得深入探讨的问题，因为熟悉了这些属性之后，我们就可以更深刻地挖掘到流行音乐的本质特征，也可以帮助我们更客观地去认识什么才是流行音乐

本世纪的20年代末30年代初起源：黎锦晖 中国流行音乐开山鼻祖,在1927年以一曲《毛毛雨》开创了中国流行音乐的先河.没有黎锦晖就没有今天的流行音乐就没有聂耳. 2.陈歌辛 解放前时代曲第一人,把中国流行歌曲推向了第一个高峰.被称为歌仙. 玫瑰玫瑰我爱你 、 恭喜恭喜 、秋的怀念、苏州河边、梦中人、夜上海等都是其代表作.

世界上最伟大的作曲家是谁？

英文名：George Friedrich Handel，1685.2.23-1759.4.6），男，英籍德国作曲家。

他生于德国哈雷哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，于1703年迁居汉堡，开始从事歌剧的创作。1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士[1] 。

代表作品有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。

巴赫

（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。在2005年德国电视二台票选最伟大的德国人活动中，他排名第六，次于第五伟大的西德总理维利·勃兰特。

代表作品《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《b小调弥撒曲》等。

海顿

（1732年3月31日-—1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

代表作品《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》。

莫扎特

（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，沃尔夫冈▪阿马德乌斯▪莫扎特，1756年1月27日---1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡（当今的奥地利，萨尔兹堡Salzburg），是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。他也是第一位公开脱离保护人的自由作曲家，使其人格备受后世音乐家敬仰。

代表作品《奏鸣曲》《协奏曲》《安魂曲》

贝多芬

（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。

德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。

舒伯特

（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）奥地利作曲家音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典主义音乐”的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品 。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等。

舒曼

(Robert Schumann，1810-1856)，德国著名作曲家，在十九世纪上半叶欧洲音乐领域扮演着不可或缺的角色。他继承了巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐血统，在钢琴音乐、抒情歌曲、室内乐、协奏曲和交响乐等方面都有丰硕的成果，为音乐的形式和内涵带来可贵的创新。舒曼在音乐评论方面更是发挥了举足轻重的作用，所创办的《音乐新期刊》在当时的音乐界影响广远；他的著作《音乐与音乐家评论文集》更是成为作曲家论音乐的经典之作。

代表作品《蝴蝶》、《维也纳狂欢节》、《新音乐杂志》等

肖邦

（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

代表作品《钢琴协奏曲》《叙事曲》《夜曲》《革命练习曲》

音乐有多少调？

看完这片文章，你就能轻易说出所有调了！而且还能记住它们！

（需要一点儿乐理知识去理解）

我们知道音乐中一共有12个不同的调，它们分别是七个基本调：A、B、C、D、E、F、G和五个高半音的调：#A、#C、#D、#F、#G调，（也可以说是bB、bD、bE、bG、bA），所以说音乐中一共有12个大调和12个小调。

那你知道每个调中那些音名带升号，哪些音名带降号吗？

刚开始我们都是从C自然大调开始入手的。

C自然大调的音阶：

音名 C D E F G A B C

唱名 1 2 3 4 5 6 7 1

音程关系 全 全 半 全 全 全 半

所有自然大调都符合这个规律。

a自然小调的音阶：

音名 A B C D E F G A

唱名 6 7 1 2 3 4 5 6

音程关系 全 半 全 全 半 全 全

所有自然小调都符合这个规律。

看一下下面的这张常用和弦图，是各大调的顺阶和弦（除了七级，我们可以把和弦名看做音阶的音名），可以发现只有C调是不带升降号的。

我们会发现

G调有一个升号：#F（和弦图里的VII级，在上图中被换掉了而已，在G调里唱作Si）

D调有两个升号：#F、#C

A调有三个升号：#F、#C、#G

E调有四个升号：#F、#C、#G、#D

B调有五个升号：#F、#C、#G、#D、#A

#F调有六个升号：#F、#C、#G、#D、#A、#E

#C调有七个升号：#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B（每个音符都升半音当然就是#C调喽）

是不是这个规律？（你把上面的调的音名和唱名全部列出来就发现了，像下面【03】中那样）

记住这串数字口诀： 4152 637

规律可以总结为：一升G、二升D、三升A、四升E、五升B、六升#F、七升#C

举例说明：

五升B指B大调有五个升号，就是口诀中的4 1 5 2 6(即#F、#C、#G、#D、#A)

说完升号再说降号，我已将它们按照降号的数量排好，和弦图如下（直接将和弦名当做音阶的音名）：

F调： F Gm Am bB C Dm E

bB调： bB Cm Dm bE F Gm A

bE调： bE Fm Gm bA bB Cm D

bA调： bA bBm Cm bD bE Fm G

bD调： bD bEm Fm bG bA bBm C

bG调： bG bAm bBm bC bD bEm F

bC调： bC bDm bEm bF bG bAm bB

我们会发现：

F调有一个降号： bB

bB调有两个降号： bB 、bE

bE调有三个降号： bB 、bE、bA

bA调有四个降号： bB 、bE、bA、bD

bD调有五个降号： bB 、bE、bA、bD 、bG

bG调有六个降号： bB 、bE、bA、bD 、bG 、bC

bC调有七个降号： bB 、bE、bA、bD 、bG 、bC 、bF（每个音都降半音当然是bC调喽）

依然是那串口诀，只不过倒过来了：736 2514

规律可以总结为：一降F、二降bB、三降bE、四降bA、五降bD、六降bG、七降bC。

举例说明：

五降bD指bD大调有五个降号，就是口诀中的736 25(即bB 、bE、bA、bD 、bG )

最精华的部分就是红字了，只要把它们记住就可以一劳永逸了，继续往下看。

一升G 六降bG

二升D 五降bD

三升A 四降bA

四升E 三降bE

五升B 二降bB

六升#F 一降F

七升#C 七降bC

发现了吗？左右相加总是七，(七升和七降就不用了记了)，再记住4152637就行了。

比如：二升D（#F、#C），那么bD就有5个降号（bB、bE、bA、bD、bG）

说了这么多，其实就是下面这张图所要表达的内容

结合上面说的，看看自己能看明白嘛。

比较著名现代艺术家都有谁？

邦的手（20世纪现代艺术最著名艺术家之一寇德的作品）

这是20世纪现代艺术最著名艺术家之一寇德（Calder）的作品，陈列在纽约林肯艺术中心菲舍音乐厅旁边。

美国艺术家寇德（Alexander Calder，1898-1976）对20世纪的现代艺术影响和贡献都十分巨大。

艺术界评论说，他的作品风格：以简单、明快和年轻气息的手法表现了美感。他是第一个以美术形式表达了四维时空的美学观念。

他的作品不但在美国许多艺术博物馆陈列，而且，也遍布世界许多国家的主要城市，既有室内作品，也有室外作品。

毕加索

（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。奥古斯特·罗丹

（Auguste Rodin1840～1917）

简介

法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。莫扎特

奥地利作曲家沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。