埃德加德加代表作品及赏析

埃德加德加代表作品及赏析，舞蹈学校是谁画的？

舞蹈教室是1874年埃德加.德加创作的油画作品，现收藏于纽约大都会艺术博物馆

如何看待英国将名画俄罗斯舞者改名为乌克兰舞者称「可以肯定？

120年前的1899年法国印象派画家埃德加.德加的（俄罗斯舞者），被现在的欧美人，英国国家美术馆改成（乌克兰舞者），还给出理由画中的蓝黄色线条，是乌克兰国旗颜色，埃列加.德加同意了吗？难道他们遁进另一个世界和埃德加.德加探讨过?埃德加.德加1899年创作这幅画时就知道1991年苏联解体乌克兰独立的国旗颜色?欧美人应该给埃德加.德加封一个印象派预言大师，在嗨一次！在创造一段历史。

现在的欧美社会，政治上的无耻、道德上的堕落已经到了无以复加的地步，只有你想不到，没有他们做不出的事，什么知识产权保护、什么契约精神、什么文化多样性，在资本集团面前都是匍匐在地上的奴才。

这样发展下去门捷列夫的化学元素周期表都有可能被欧美社会指鹿为马。

中美贸易战让中国人认识了欧美契约精神的强盗逻辑，举个例子:一个开饭馆的老板，买了一个电饭煲，因为有一个元器件是某个人提供的，这个人就有权力决定你每次做多少饭，卖给什么人，张三能买，李四、王五不能买，不然就是违背了基于规则的次序，就要制裁你，就要罚你。你换一个品牌电饭煲也不行，因为他说电饭煲的原理有他们百分之二十的知识产权，还是违反了规则。这不是强盗逻辑，恶霸条款是什么?这是那门子普世价值?

俄乌战争，又让中国人看到了欧美另一个神主牌轰然倒地，什么私有财产神圣不可侵犯、什么风能进雨能进，国王不能进的童话，是脑袋发烧40度的骗子编出来的，一大帮受欧美奴化教育嘘出来的公知深信不疑，可俄乌一战，这边制裁俄罗斯，那边忙着收割俄罗斯人私?财产，管你拥护普京，还是反普金，统统收来。

最可笑的是英国切尔西足球俱乐部老板，拥有俄罗斯以色列双重国籍的寡头之一阿布拉莫维奇，这次冻结没收了财产，有记者拍到阿布拉莫维奇孑然一身回到俄罗斯踽踽独行在机场的照片，不知阿布在欧美当座上客时没有想到委靡的结局。最不落窠臼是英国政府的声明，根据制裁令冻结阿布财产，没收阿布拉莫维奇切尔西的股份，但允许阿布进入切尔西，自己去解决球员工资和俱乐部运转资金。举世愕然，你没收了人家的财产，让别人再去解决资金问题，这真是强盗和婊子合二为一的说辞，太精典，太会玩了。这?百年大变局让人眼花缭乱，皇帝的新装不断出现。

马奈莫奈和谁是印象派重要画家？

马奈、莫奈和德加是印象派重要画家。

埃德加·德加，印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

德加曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。

德加最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？

很高兴能回答这个问题[微笑]

想必提问的作者应该也是一位舞者[玫瑰]

对这个问题我可以给出三个非常有力的建议！

第一.说到舞蹈与艺术，我们不得不提到法国画家-埃德加·德加。他创作出大量的芭蕾舞色粉画，画面非常的美丽，仿佛画中的舞者并没有静止，而是在继续的跳动。这一定是画家感受到了美，肢体、旋律与画面三者合一的美。所以才能创作出惊艳、且不朽的作品！

第二.舞者想去影响画家，首先要把自己的气场传递给画家。气场包括你的服装，你的妆容、你的情绪，还有光！一定是因为光线能让你更加的突出，或者让你朦胧。不管是哪种情况，都能让舞者与自然相融合，合二为一！只有达到人在画里，画在艺术家心里，才能够真正地打动画家的内心，才能有更好的创作灵感！光真的很重要！

第三.舞者一定要与画家有联系。心灵上的，或者在艺术表达上有共同观点。那就更方便画家去创作，更加自然的去表现画面。因为一幅好的作品，是需要灵魂的，而画面灵魂的表达就在于对舞者的了解，以及大量的观察，才会有那种挥之不去印象。

可以一起出去采风，让舞蹈在田野里旋转；在高山上静止，让落霞的余晖作为背景，舞者就成为了大自然的主角；在沙滩，舞蹈可以迎着海风对抗。没有哪一个热爱艺术、热爱生活的人能够抵抗大自然的美丽，何况是画家呢，因为作为艺术家本身就具有比常人更加敏锐的观察力和感受美的能力！

之所以能回答这个问题，是因为我也为女儿创作过几幅舞蹈的作品。我画起来非常的愉快。目前还在修改完善中。献上几幅图，前面三幅是德加的舞者，后面是自己的创作。[害羞]献丑了。

也希望我的回答能对你有帮助[玫瑰]

电影午夜巴黎和午夜巴塞罗那？

当然更喜欢《午夜巴黎》，因为《午夜巴黎》就是一部电影版的《流动的盛宴》。

熟悉海明威生活的人都知道，《流动的盛宴》是海明威早年在巴黎生活的一段回忆。1921年，海明威与他的第一任妻子哈德利·理查森刚刚完婚，经美国作家舍伍德·安德森的介绍，以报社记者身份的居留巴黎。二十年代的巴黎有大批流亡的英美作家和艺术家，如埃兹拉·庞德、T·S·艾略特、司各特·菲茨杰拉德、葛特鲁德·斯泰因、詹姆斯·乔伊斯，他们都聚集在斯泰因的文艺沙龙中，或者庞德的工作室和西尔维亚·比奇的莎士比亚图书公司里谈诗论艺。

伍迪·艾伦的电影中基本都是以知识分子为主角，这个倒不是巧合。《午夜巴黎》中的主角是欧文·威尔逊饰演的是一个失意的美国作家盖尔，用他未婚妻稍微刻薄点话说“他从不允许别人看他的作品”。这点也符合海明威出到巴黎的境况。他这个混杂着高雅与喧嚣，青春与饥饿，激情与写作的艺术之都中度过了长达五年的时光，除了艺术和写作，除了坚持和无比的荣耀，其实还有无法言语的其他，比如时时会捉襟见肘的生活，无处不在的饥饿。但是这是一个艺术之都，世界的中心，艺术的存在掩盖了饥饿的存在。海明威有些开玩笑地写道：饥饿也是一种很好的锻炼。因为正是饥饿让他真正的理解塞尚是怎样创作那些风景画的，“后来我想，塞尚大概是在一种不同的方面感到饥饿吧”。“半夜醒来发现窗子都开着，月光照在高耸的建筑的屋顶圣桑，这饥饿的感觉还在”。

现时代的美国作家盖尔徜徉在巴黎，徜徉在塞纳河畔，激动不已，渴望巴黎的生活，雨中的巴黎，渴望在这里生活，写作。但是他的未婚妻伊奈兹和他的岳父岳母对他的这种浪漫主义情结很不以为然。接下来的情节就有点荒诞不经了——但是考虑到伍迪·艾伦的风格，我们也许就习以为常了吧——在一个流光溢彩的午夜，盖尔在巴黎的街道上迷失了，然后就上了一辆马车，被拉到了《流动的盛宴》中写到的斯泰因的艺术沙龙里。

伍迪·艾伦也会玩穿越？得了吧，要说穿越，人家伍迪才是前辈。美国《时代》杂志资深影评人、《伍迪·艾伦：电影人生》一书的作者理查德·席克尔总结他的电影的一大特点就是“魔幻现实主义”。当然伍迪的魔幻不是马尔克斯的魔幻，他喜欢用虚构的镜头，幻想出希奇古怪的事物，可能是做爱的时候灵魂出鞘，可能是小精子穿着白盔白甲等待着射出来等等，与其说这是魔幻，不如说是恶搞。穿越到1920年代，这样荒诞的出现在《午夜巴黎》中一点也不用稀奇。总之盖尔见到他梦中的那些大作家和艺术家，海明威、菲茨杰拉德和让他沉迷的女人泽尔达，也让他结识了一位美丽的女人，毕加索的情人阿德瑞纳。阿德瑞纳在每个午夜带领他漫游在1920年代的巴黎街头，他日益沉迷其中，更加坚定了生活在巴黎的决心。他的写作在斯泰因的指导下也找到了方向。

在《午夜巴黎》中，伍迪·艾伦共穿越了十几位的作家和艺术家，对他们各个性情的描述，简单而略带漫画版温暖的嘲讽。这也是伍迪电影中一贯的基调，他总是觉得自己与那些知识分子们有一段距离，他总认为自己清醒而理智，写作和艺术对他而言，几乎毫不费力。他不会懂得饥饿的感觉，尽管他拍摄了一部电影版的《流动的盛宴》，但是他只注意到巴黎的一面，那就是海明威所说的，“假如你有幸在年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里它都与你同在，因为巴黎是一座流动的盛宴。”伍迪·艾伦认同这种巴黎之美，艺术家之都，咖啡馆早就的浪漫文化。但是他总觉得这样的艺术黄金时代只是一种幻想，是后来者比如海明威在回忆时，不知不觉中淡化了回忆的苦涩，怀旧的心理增添了美好的幻觉，说白了《午夜巴黎》就是一场梦。梦醒时分，现实会有些苦涩的味道，也有些残酷的反讽。

所以当我们看到盖尔和他认识的梦中情人阿德瑞纳从1920年代又穿越到1890年代的巴黎时，真有点啼笑皆非的感觉。这就是伍迪想要达到的效果，他总不忘嘲讽人们的怀旧心理，他们见到了1890年的三位画家：高更、亨利•德•图卢兹-罗特列克、埃德加•德加。阿德瑞纳认为这才是她向往的“黄金时代”，她不想回去了，她想留在这个年代！

现在的盖尔向往的人才辈出的黄金时代是1920年代，阿德瑞纳向往的黄金年代是1890年代，高更们更加向往的是文艺复兴时期。换句话说，所有的黄金时代都是一梦，一场幻想，是回忆的错觉。正如同离开巴黎才能写巴黎的海明威，在三十多年后回忆巴黎的时候，那种回忆某种程度上了虚构了巴黎的生活氛围。我们无法不谈论生活，因为只有先生活，然后才可能是读书和写作。但回忆则不同，任何东西在回忆的光影交织中，总有幸福的影子，哪怕饥饿和心酸。这也许是一种虚假意识的满足，也许是一种对过往时光的感喟。

伍迪·艾伦的电影像是一种有距离的反讽，但是在对巴黎这个城市的观影中，我们从他嘲讽的光影之恋中看到了一丝丝认同和沉迷。有人说这是伍迪·艾伦写给巴黎的一封情书，也许吧：“巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边人的呼吸，都不简单。”

马云亲手画的这个瓷器估值多少钱？

非常高兴回答您的问题，我想说的是马云亲手画的这个瓷器价值不可估量？为什么这么说呢？因为我们都知道，马云是何许人也，他是阿里巴巴集团创始人，亚洲首富。

马云的头衔可多了，2018年12月18日，党中央国务院授予马云同志改革先锋称号，2019年福布斯中国慈善榜排名第3位，2019年10月获得福布斯终身成就奖。

可见马云的知名度有多么的高，知名度可以产生名人效应，名人效应，就是名人的出现，可以因起众多人的注意，关注，它能强化事物，扩大影响的效应。

名人效应，已经在生活中的方方面面产生深远影响，比如名人代言广告能很好的刺激消费，普通人就不行了。名人创作的艺术品值得收藏，名人用过的物品不可轻视。

我国乒乓球体育名将张继科，他是乒坛历史上第7位大满贯得主。也有一定知名度，他使用过的拍子，价值7、8千元。等等有好多这样的例子，不在一一例举。

好了，先说到这吧，如果你们有什么意见，建议，欢迎评论区打出，我会一一回复。