欧阳询朝代书体代表作品，8个字形容褚遂良的字体？
典雅、华贵、丰满和情韵的成熟的美。
褚遂良（596年～658年/659年），字登善，杭州钱唐（今浙江省杭州市）人。唐朝宰相、政治家、书法家，弘文馆学士褚亮之子。
出身河南褚氏，博学多才，精通文史。隋末时期，追随西秦霸王薛举，担任通事舍人。归顺唐朝后，得到唐太宗重用，历任谏议大夫、黄门侍郎，累迁中书令，执掌朝政大权。贞观二十三年（649年），与司空长孙无忌同受遗诏辅政。唐高宗继位后，升任右仆射，册封河南郡公，历任同州刺史、吏部尚书，累迁右仆射，参知政事。反对册立武则天为后，贬为潭州（今长沙）都督。武后掌权后，迁桂州（今桂林）都督，再贬爱州（今越南清化）刺史，卒于任上。神龙革命后追赠右仆射，谥号“文忠”。天宝六载（747年），配享唐高宗庙庭，累赠太尉。
褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。
本名
五种书体的特点及代表作？
五种书体的特点与代表作如下：
一，大篆体，朴拙厚重，随类赋形，仍保留着象形的元素，代表性作品有《散氏盘》。
二，隶书，字形由篆书竖长变为横宽的字形，明显特点是蚕头雁尾的用笔。
三，楷书，其点划用笔技法完备，平稳工正，其代表性作品有欧阳询《九成宫》。
四，行书，笔划之间略有连带，用笔灵活生动。代表性作品《兰亭序》。
五，草书，结字高度概括，已把文字抽象化，符号化，章法起伏叠宕，引人入胜。代表性作品有怀素《自叙帖》。
欧楷和小楷的区别？
欧阳询的书体被称为欧体，他的楷书称为欧楷，特点是，严谨工整，平正峭劲，中宫紧缩，主笔伸长。气势奔放，有疏有密。用笔刚劲有力，收笔可见隶意。
楷书按照大小可分为大楷、中楷和小楷。其实，按照笔法来分，中楷和小楷都可归类为小楷。欧楷属于大楷，与小楷还是有不同的。
小楷绝不是大楷的缩小，它又独特的笔法要求。中小楷指一寸见方之楷书，也称“寸楷”。清包世臣《艺舟双辑·历下笔谭》：“古人书有定法，随字形大小为势。武定《玉佛记》字方小半寸，《勺惠公》《朱君山》字方大半寸，《张猛龙》等碑字方寸。……大小既殊，而笔法顿异。”小楷指楷书小字，普通小楷数分见方，如王羲之《黄庭经》《乐毅论》王献之《十三行洛神赋》等。清宋曹《书法约言》曰：“作小楷易于局促务令开阔，有大字体段。”特小的楷书如蝇头，称为“蝇头书”。
中唐时期颜真卿的书法成就与特点是什么？
颜真卿，字清臣，小名羡门子，别号应方，琅琊临沂（今山东省临沂市人，出生于京兆万年（今陕西省西安市。唐朝名臣、书法家，官至史部尚书、太子太师，爵封鲁郡开国公，后人尊称颜鲁公。
唐初，唐太宗李世民民酷爱书法，这种对书法的狂热精神，在很大程度上促进了书法的发展。唐朝是书法的全盛时期，楷书尤盛，它直接隋代，继承了魏晋南北朝的传统，并有所发展，功绩最为显著。以虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷为代表的“初唐四大家”。各领风骚。至于开科取士，书法成为必不可少之一项。颜真卿逢开元盛世，“举进士、登甲科”，证明其文采超人，书法精湛。颜真卿书法精妙，擅长行、楷，其正楷端庄雄伟，行书气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。又善诗文，颜鲁公在书法史上占有特殊地位，承先启后，是继书圣王羲之之后又一位开宗立派、开一代书风的伟大人物，世称“颜体”，与王羲之先后交相辉映，对后世书法产生深远的影响。有《韵海镜源》《礼乐集》《吴兴集》《庐陵集》《临川集》，宋人辑有《颜鲁公集》。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，人称“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上彪炳千秋的书法大师之一。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，其价值与地位，颜体的书法特质在于“折钗股”“屋漏痕”“蚕头燕尾”“一波三折”“钩似屈金”“点如坠石”等，都是指“逆笔藏锋”，打破魏晋以来“斜下径落”的笔法与“峭厉方整”的字形积习，颜真卿书法，以端庄丰美的字形，沉厚雄健的笔法，写出了盛唐的雍容阔大和时代气象，与杜甫的诗歌一样，代表了盛唐艺术的最高成就。 唐初的书风，在李世民的倡导下，一直笼罩在以王羲之为代表的魏晋时期典雅、中和的气息。如虞世南的圆润遒美，褚遂良的瘦劲温雅，欧阳询的严谨端庄，未能脱离魏晋的。即使盛唐时期，颜真卿44岁所作《多宝塔》严整精美，亦难免于初唐书风所影响。 经过“贞观之治”，唐朝开始进入盛世时代，政治稳定、开放，经济发达，国富民安，这使人们在审美意识与艺术观念开始追求强盛雄壮之风，一种正大气象呼之欲出。这种审美取势辐射到各个艺术门类，如唐画之丰腴、唐塑之丰满、唐诗之风采，无不反映了唐代艺术共同的审美精神。盛唐是真正唐代书风的创立期，达到书法艺术美的极致，这段时期相继出现了李邕、孙过庭、张旭、怀素等名家，在他们之后颜真卿登上了书坛巅峰。其用笔一改之初习褚遂良时的细挺，结字浑厚圆劲，内宽外紧，笔势外拓，笔画富有张力，雄浑壮美，高古苍劲，气势逼人，具有篆隶笔意，极具庙堂之气。同时又不失秀雅精到，这在《李玄靖碑》中得到完美体现。平划宽结之态，或许出自《文殊般若经碑》、《经石峪金刚经》等碑，尤其到晚年其特点更加明显。 颜真卿书法艺术风格的形成，都有一个继承前人艺术成果，从中推陈出新，在继承上的变通，在创作上的个性，并将书法艺术发扬光大，突破了“二王”书体而形成新风格，以“颜体”缔造了一个独特的书学新境界，逐渐形成自己风格，窥其书艺发展过程，可将颜真卿书法分为三个不同之创作时期。50岁前为前期，保持东晋以来的清俊妍美的书风，代表有《王琳墓志》、《多宝塔碑》、《郭虚己墓志铭》(44岁作)、《东方朔画赞碑》(46岁作)，开始形成雄强伟岸的个人面貌;50岁至60岁为中期，代表作品有《祭侄文稿》(50岁作)、《争坐位帖》(53岁作)、《郭家庙碑》(56岁作)，这是行书的成熟期;60岁以后为晚期，此时也是“颜体”最为成熟，艺术成就达到高峰的时期，代表作有《宋广平碑》(62岁作)、《麻姑仙坛记》(62岁作)、《大唐中兴颂》(62岁作)、《李玄靖碑》(69岁作)、《颜勤礼碑》(71岁作)、《颜家庙碑》(72岁作)和《自书告身帖》(72岁作)等，其中又以《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》为颜真卿晚年最为得意和代表作，《颜家庙碑》大字深刻，庄严遒劲，综合成鲁公刚健雄浑的代表书风，同时又透露出风雅秀逸的气韵。 颜真卿的一生，一半起伏于宦海，一半纵情于书法诗文。他在政治上也颇有建树。公元733年(唐玄宗开元二十一年)通过国子监考试，翌年二月登甲科，进士及第，开始步入官场。他在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。他一生忠义坚贞，其忠烈悲壮的事迹，更是造就了其书法品格。字如其人在颜真卿身上得到了完美的体现，自始至终均用中锋，体现一种的沉着、雄毅、博大之气。颜真卿的书法，尤其楷书稳实端庄，犹其忠义坚贞，死而不挠辉煌的一生，人品与书品的高度统一，更是历代学书者的典范，影响至今。关注《吴自强书画艺术》，看古今精彩问答。欧阳询的书法被别人超越了吗？
谢邀，欧阳询书法理论有被超越的可能，前提是欧体并不是完美的书法，理由是：
一、欧阳询是欧体宗主，千多年来追隨者众，而设若每千个习书人中有一人发现其中一个短处，并进行优化，则累积下来，哪有不超越的道理。从纯粹美学角度出发，我认为今人在用墨，墨色，造型上皆有超越欧体原版的能力。因为欧阳询仅是书体的创始人，但并不代表他就是成就最高者。实际上，事物伊始，通常是不成熟的阶段。
二、当然如果有人说，欧体每个字都是模板，后学者唯有学得一模一样才对，则即使真的一一模一様，也不过是一百分，何谈超越。那这个问题本身就是伪命题
总结，我们不能谟视前人成就，而失去规宥和敬畏，；但也不能墨守不前，而枉自菲薄今人的力量
初唐薛稷的书法成就与特点是什么？
薛稷（649年—713年），字嗣通，蒲州汾阴（今山西省万荣县）人。唐朝大臣、书画家。隋朝内史侍郎薛道衡曾孙、唐代宰相魏征的外孙，他的舅父魏叔瑜，也是当时有名的书法家，专通草隶。薛稷跟随魏叔瑜、欧阳询、虞世南、褚遂良学书。薛稷善于绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，精于画鹤，有《啄苔鹤图》等作品传世。唐代两位大诗人杜甫、李白都曾为薛稷画鹤题诗作赞。
薛稷还具备很高的文字才能，“文章学术，名冠时流。”诗歌写得很好，《全唐诗》中共收录其作品14篇。在艺术领域中，薛稷一生中取得最高成就的是绘画。可以说他是“诗不如书，书不如画”。在唐睿宗继位之后，薛稷的仕途更在唐睿宗当政之时，薛稷绝对是朝中大臣中最受龙恩恩宠之人。唐睿宗甚至时常召薛稷入宫，惹来许多大臣的羡慕和嫉妒。 等到唐玄宗继位之后，薛稷的好日子走到了底。当时发生了太平公主与窦怀贞等人密谋政变之事，65岁的薛稷因隐瞒太平公主谋反一事，被赐死于万年狱中。
薛稷的书法可以分前、中、后三个时期，前期书艺，宗欧阳询、虞世南；中期宗褚遂良，并给予较大的启发。到晚年时期则摆脱欧、虞、褚三家的影响，独创一格，成为与欧、虞、褚齐名的初唐四大书法家之一。但总的来看，褚遂良对他的影响最大，他忠实地承袭了褚书的面貌。当时有人这样说“买褚得薛，不失其节。”
薛稷留存至今的书法作品很少，有楷书薛稷《涅盘经帖》、《信行禅师碑》、《升仙太子碑》等。薛稷的《信行禅师碑》总体上，呈现筋多肉少，结构开阔，布白舒朗，给人以干瘦的灵气，与褚遂良的《雁塔圣教序》风格较为相近。此碑是薛稷57岁时所书，是其成熟期的代表作。全碑风格瘦劲妍媚，骨气洞达，此碑书法瘦劲妍媚，上承褚遂良之遗绪，可以说这是薛氏书法由虞世南书体转向褚遂良书体的一种反映。同时，其瘦劲妍媚的风采亦影响了唐末的柳公权，下开宋徽宗瘦金书之先河。华美、典丽，稀世之宝。
《信行禅师碑》，又名《隋大善知识信行禅师兴教之碑》，越王李贞撰，薛稷书。唐神龙二年（706）八月立。石已久佚。现仅存清何绍基藏宋拓孤本传世。剪裱本，册尾残损，正文共25开，另有跋一开半。正文125行，每半开5行，行7字。每半开纵19.8厘米，横13.5厘米。此本现已流入日本，为日本京都大谷大学所藏，仅1700余字。碑文内容记述隋代名臣信行禅师之兴佛教事迹。
清人梁山献评价说，薛稷书体恰恰有欧阳询之“骨”，虞世南之“圆”， 褚遂良之“风趣”。薛稷的隶书、行书俱入能品，“章草书亦其亚也”。其书法特色是“结体遒丽”，“媚好肤肉”，被人形容为“风惊苑花，雪惹山柏”，充满了诗情画意。
在初唐书法不断规范化、成熟化并向“法”的审美取向方面进步的时代里，薛稷并没有完全笼罩在虞世南和褚遂良的书法阴影之下，而是有所继承、吸收，并有所创新，他与初唐书家群体将书法继续向前推进中发挥了一定的个人作用。虽然他在历史上被列为四家之末，但也在自己的努力下奏出了初唐书法的尾声，并且这种尾声的余绪又影响了中晚唐甚至以后的书家，如薛曜、柳公权、宋徽宗等书家，他们的书体都受到了薛稷书体的影响。
薛稷书法主用笔更加纤瘦，完美符合杜甫所言“书贵瘦硬方通神”的审美。然而，薛稷的书法创新力度不够，当宋徽宗的“瘦金体”横空出世，将瘦硬的书法推到极致时，就很少有人再从薛稷那里汲取营养了。加上薛稷的墨迹没有一件流传下来，少数几个碑的拓本也较为模糊，进一步缩小了其书法的影响力。