海派书法代表作品，金文大篆谁的成就最高？
刘自椟。
刘自椟秉性聪颖，智力过人。少时跟随著名理学家、书法家贺伯箴学习书法，贺伯箴将中国传统知识分子严谨求实的治学态度潜移默化的传于刘自椟。在贺伯箴的指导和熏陶下，刘自椟在学术上一生兢兢业业，苦心研摹，逐渐确立了他研究中国书法的基础。
清末海派四大家都有谁？
晚清活跃在上海的一批画家，艺术较高者，当属任伯年，吳昌硕，趙之谦，虚谷，他们是海上画派的创立者。
任伯年(1840一1896)，年幼随父学画肖像，后到上海一家代卖书画的箋扇店做学徒，摹仿伪造当时有名气的任渭長的画，被任渭長发现并加以培养指点，后在艺术上超过任渭長任阜長兄弟，長期在上海卖画，享有盛名，绘画题材广泛，風格多样，人物花鸟均有创新，他师承任渭長兄弟，上溯陈洪绶等明清画家，溶入民间绘画，兼收并蓄，在近代艺术上创崭新面貌。任伯年作品
吳昌硕，(1844一1927)，出身地主文人家廷，精金石书法，对石鼓文尤有研究，能诗，五十岁后曾任安东知县，一月后即辞官，寓居上海卖画为生，他是中年后始学画，初学任伯年，后参习赵之谦法，但不拘成法，追求真意，以金石书法经验于绘画，用笔奔放有力，极有气势，晚年在写意花卉艺术上达炉火纯青境界，他的画適应当代的欣赏要求，去掉古代文人画的颓废孤寂而代之热烈挺健的风格，他和任伯年以及赵之谦虚谷开创了海上画派，他和任伯年是海上画派的领袖人物，对近现代中国画坛有深远影响。
吴昌硕作品，
赵之谦，(1829一1884)，精通金石篆刻，以篆隶书法入画，强调气势，所画松菊梅荷等筆墨酣畅，设色浓艳，具有鲜明主观情趣，开拓近代花卉画风。
赵之谦作品，
虚谷(1823一1896)，曾为清参將，在与太平军作战中意有感触，出家为僧，常来往上海扬州苏杭间，卖画为生，善画花卉蔬果禽鱼，常以干笔侧锋画花鸟，所画金鱼松鼠尤为生动，具特殊风格，也会画肖像，能诗。
吴昌硕的曾孙女？
曾孙女吴有斐
吴昌硕，别号缶庐（1844.8.1—1927.11.29）我国近代画坛之巨擘，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师。他也是中国海派艺术的开拓者，在书法、绘画、篆刻等方面汇集古今各家之长，开拓了昌硕风貌，与黄宾虹、齐白石、潘天寿并誉为“20世纪传统中国画四大家”。他在诗文、金石、书画领域硕果累累，展现着一代宗师的闪耀光芒。
为何当代书法能称为大师的只有启功？
何谓大师，何谓大家乎？
首先，学书之人莫谈名利，成名成家不是主要目的，书法大到文化传承，小至修身养性，都是出于爱好与情怀，莫名其妙给书法添加了许多官职，许多派系，各种圈子，从古到今多少书法大家无一例外不是学问人品都出类拔萃，光把字写好不算什么，重要的是在把书法继承的前提下把人做好，所谓达则兼济天下，穷则独善其身。学书之人应该有胸怀有涵养有文化下苦工，最重要本分做人，而不应该只是利用书法谋取利益。
各类学科都有专家，书法也有职业书家，至于能不能成为大家需要天时地利人和。而能否成为大师，更需要天分与运气，大师之所以成为大师应该是能够代表一个时代的人。代表一个专业达到了至高境界，而真正的大师从来不会自我吹嘘，只不过做好一件事，把事做到最好，做到让所有人都不得不佩服，并以此为模范。
我想任何专业都会有专家，但是大师不好说，或许一个时代有许多个。也可能一个时代一个都没有。
启功，我觉得他为人师表，可以算个书法家，至于是不是大师，仁者见仁智者见智，或许他本人并不在意此类称谓，但同时代与启功在书法造诣上不分上下的有些，比如林散之，舒同，于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石，李叔同等。启功属于近现代书法代表人物之一，当代书法家中接近启功的很少，无论地位，影响力。启功体这本身就是一种影响与书法上的独特性！
希望一生学书，抛弃杂念，取法乎上，临池不缀，不在意走到哪，而更多的应该是如何在书法上能让更多人喜欢并传承下去。
如果通过你让更多人热爱并坚持书法，文化复兴，即使不是大家大师也算得上是功德无量！
人生既然是一次历程，何不寻找一条坚持终生的道路，有意义得去实现人生价值，这样的人生才有意义，坚持书法，并弘扬传统文化，这事值得每个学书人士努力并坚持！
何谓大师，何谓大家，心底无私天地宽。
世界著名的现代美术大师有哪些啊？
吴昌硕
清晚期海派最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色。最大的特点是通融和超越。与传统文人画家不同，他能博采众长，兼收并蓄，将诗、书、画、印四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
黄宾虹
在中国近现代画坛上一位地位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
齐白石
山水、花鸟、人物俱精，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合传达了中国画的现代艺术精神。是中国近现代绘画史上的传奇人物，一个出生贫寒的木匠最后成为一位享誉中外的大艺术家；一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工最终是改变了文人画的原有传统，并开创了传统绘画的新局面。
徐悲鸿
中国现代美术事业的奠基者，杰出画家和美术教育家。其作品熔古今中外技法于一炉，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
张大千
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
傅抱石
“新山水画”代表画家。擅画山水、人物，以山水画成就最大。在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他是个不墨守成规的艺术大师，对于中国画进行了一种内部的改革，从他的绘画风格可以看出，尽管这种画法气韵格调是古典的，但笔法气势却是新颖的，而画风个性也是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，震惊了整个中国画坛。
林风眠
现代画家、美术教育家。在绘画上他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，在教育上倡导新艺术运动，积极担起社会重任，是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。
吴冠中
当代著名画家、油画家、美术教育家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
程十发
有“上海书画三杰”之誉，一位在传统艺术创新的道路上，形成自己独特风格的艺术大师。程十发作画，讲究“意、形、法”。他所追求的“意”，不仅是一种源于士大夫文人千年传承的风雅意境，更结合了强烈的时代气息，充满着瑰丽想象的浪漫主义精神，独树一帜。也因此造就了他“当代海派画坛领袖”的崇高地位。
陈大章
擅长中国画、美术设计，以画山水、松、竹、梅著称于画坛。在书画界，陈大章也可以说是一个传奇人物，他的青绿山水富有创新，融入工笔技法，勾以金线轮廓，画面气韵生动，色彩艳而不俗，评论界称之为“金碧青绿山水”“大章皴法”。他的水墨山水大势磅礴，气韵生动。泼墨大胆，有大千之致；林泉流韵，似石涛风神。晚些年，他又喜欢画白梅，在传统红梅、墨梅、粉梅、腊梅的“梅派”艺术流派中增添一朵奇葩。
丰子恺的画属于什么流派？
早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。因为父亲也只有一个妹妹，他便是丰家烟火得继的希望，备受珍惜。
父亲为他取乳名为“慈玉”，他确实是家人眼中的宝玉，祖母溺爱他，父母、姑姑疼爱他，姐姐们怜爱他，连家里染坊中的伙计们也喜欢他。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。